摘要：舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域，不仅使得观众在观看舞剧的时候，对美丽别致的舞台表演有一种赏心悦目的感受，还是解释整个作品、表现人物、创造舞剧风格设计中的一个重要组成部分。舞台服装有演员体型的制约，只有与舞台美术各部门的相配合下才能如虎添翼。为了避免舞台服装与舞台美术各部门的不匹配，舞台服装设计师需与各部门加强沟通，积极关注各部门的进度，及时调整服装与各部门不匹配的部分，保证舞台形象的完美与整体。
　　与布景的关系
　　舞台布景的风格样式直接影响着人物造型设计，而且是舞台服装表现剧场感的最为重要的一个环节。作为舞剧演出，不仅、服装、化妆、灯光、音响同属于舞台美术的范畴，他们之间有着密不可分的联系。有的时候，环境气氛的需要，服装和布景可以融合在一起，呈现一副动态的画面。
　　在舞剧中人物服装的造型，决定戏中演员所演绎人物的主次关系及性格趋向，更能进一步鲜明的表现舞剧中人物的思想情感，有直观的舞台效果。而舞剧场景则能展现舞剧的性质及重要的舞剧气氛，来表达导演的意图，直白的传达给观众，使观众能通过舞剧场景获得一些必要的信息，如：剧中故事发生的背景、年代、悲剧还是喜剧等等。舞剧场景中不能没有人物，人物必须经过剧人物服装造型才能更好人物的性格及角色等要素，进而与舞剧场景相互依衬，便于更好地塑造戏剧。舞剧场景正是因为有了舞剧人物的点缀而显出它在整个舞剧中的作用。然而舞剧人物通过包装才能彰显舞剧人物的个性、情感和人物与人物之间的主次关系，因而舞剧人物服装造型点缀了舞剧场景，使舞剧中的剧情、寓意和所要表达的思想更全面更有效的传达给观众。可以看出舞剧人物服装造型与舞剧场景是相辅相成的，两者不可或缺。如，经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中海南的椰林布景，和剧中民族服饰的交映，军民联欢时万泉河水的潺潺流动，海南岛的独特风光和穿着粉色上衣、裤子黑色盘扣民族服装的大斗笠和蓝绿色上衣、裤子和白色盘扣的小荔枝之间的相互映衬，烘托了整个舞剧的气氛，呈现动态的舞台效果。
　　与灯光的关系
　　在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系甚为密切，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，服装造型也将变得平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛，服装造型同样也需要灯光的点缀与配合，在舞台灯光中与服装造型关系最为密切的要属光的颜色与角度了。舞台灯光是靠色纸来改变光源的颜色，一般黑色的服装在红光下会显紫黑色，在绿光下会呈现深橄榄绿，而黄色的服装若是在紫光下，会完全失真，颜色会变成暗红色。紫色系的服装是最难配合灯光的，在红光下是红棕色，黄光下又变成红褐色，绿光下显成熟褐色了。在舞台演出中，为了激发演员的角色情绪，尽快进入规定情境，会利用灯光与服装相配合的效果，例如，灯光的红色与服装的红色共同营造特定的红区场面来刺激观众的视觉。如芭蕾舞剧《红色娘子军》中经典的常青指路的造型。同样，舞台服装需要舞台美术各部门的配合，互补下才能更完美的体现服装效果。例如，芭蕾舞剧《天鹅湖》中白色羽毛装饰的TUTU裙，需依靠冷光来塑造形象的体积，并且随演出需要来变化色光。如果灯光只给予照明，就会使羽毛平和、惨淡。
　　与化妆的关系
　　作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体，他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格。服装与化妆作为一个整体，他们共同为角色外貌服务的性质决定。服装的样式和色彩直接影响化妆的设计风格和体现，服装和化妆都是根据剧本所描述的和设计者对人物的理解后的再创作。因此，两者都整体的表现。但舞台服装与化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异，舞台服装是以包装演员的形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部为主要范围，从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。舞台服装可以根据剧本的需要对演员服装进行不同形态的改变，通过服装工艺上的进行改变，比如裙撑、塑身内衣等，只要不影响演员的行动即可，不仅要考虑到正面形态的美观性，还要顾全到侧面、后面甚至坐下、躺下、蹲下时的形态，而化妆造型所服务的是演员的五官部分及发型，相比之下比较稳定，眼睛、鼻子、嘴的刻画都比较平面化。舞台服装主要通过纺织面料和装饰辅料通过成衣工艺来完成的，贯穿了戏剧知识、服装材料、服装工艺、服装史和服装人体工学等。而化妆造型的工具是粉底、眼影、腮红或油彩等化妆品以及一些毛发材料，在舞剧的一整套工作程序中，化妆必须现场操作，且每个环节可以根据导演或者演员或者观众等反馈意见而进行合理的修改。而服装必须在演出前完成基本任务，在试装后稍作修改即可。但两者相辅相成，不可分割。如，芭蕾舞剧《天鹅湖》中，魔王角色的刻画，服装是整身黑色为主，夸张大斗篷作为翅膀，在舞台上挥舞，上身穿着装饰黑色羽毛的宽肩上衣，下身穿着黑色紧身裤袜，整体霸气十足，配上夸张的油彩妆容，黑色和红色的眼线，夸张的鹰钩鼻子等，则更显的阴险狡诈，很好的突出了人物性格，和服装很好的搭配再一起，不显得突兀。
　　与演员的关系
　　设计师在设计舞台服装时，除了考虑情节和舞台设计，灯光，化妆等基本因素外，还必须考演员的基本因素，如：演员的基本条件，外形，气质，性格等。一个成功的角色塑造是有演员和服装共同演绎的结果。不同气质的演员演绎不同角色所产生的视觉效果也有很大的差别。因此，演员的基本条件也是舞台服装设计必须考虑的重要元素。和时装不同，舞台服饰包装的，不只是拥有完美三围的模特。它包装的是一个身材不规则，拥有灵活变化的肢体运动，同时还伴有一定的思想与情感（尤其现代舞）的舞者，在不同的舞台和光线下，每一种动作传达的不同信息，都需要服饰来烘托和体现。因此，相对于时装，舞台服饰，包括舞蹈服饰的制约因素更多。如，芭蕾舞《卡兹米尔的色彩》、《多少悬在半空中》、《平克佛洛依德》、《交融》等现代作品，服装都是以展现演员动作为主，突出演员的线条，帮助演员更好的发挥动作的极致。
　　总体而言，舞台服装设计是综合的艺术，正在一步步的前进和不断的升级，舞剧人物服装造型和舞剧场景就是舞台美术中的主体中不可或缺的部分，现在加以灯光、音响以及电脑特技等等，使舞剧更加丰富多彩，从而使得舞台服装设计继而也越来越的丰富多彩，使设计者们拥有更大的发挥空间，使这一领域和其他诸多艺术领域一样，越来越成熟，越来越国际化，也越来越被更多的观众接受和欣赏。