历史遗泽与时代镜像r——“后陈之佛时代”图形设计思想刍议

来源 :中国美术 | 被引量 : 0次 | 上传用户:xuliangaihui
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
本文通过梳理“后陈之佛时代”中国现代图形设计思想的脉络,旨在为寻求当下中国设计的出路探索可行的方案,即实现西方三大构成体系和陈之佛图案学体系的融合和重构.
其他文献
北京艺术品市场在清初恢复以来,经历了清中期的全面发展,至晚清已空前繁盛,并在清末形成了比较完善的市场体系,成为同时期中国乃至东亚最大的艺术品流通中心,一时间享誉海内外.这一过程见证着时代的变迁、思想观念的转变与东西方的文化交流.可以说,清代北京艺术品市场的形成与发展对20世纪中国书画、古器物的流通以及国际艺术品市场格局的变化产生了深远影响.
启功出生于民国初年,自幼过目古书画数量浩繁,并且长期浸淫于古书画的创作活动中,这为其从事古代书画的鉴定研究提供了坚实的基础.如果严格从学理角度来讲,真正能体现启功古书画鉴定水平和学术成就的事件,毋庸置疑当属20世纪80年代在全国范围内开展的古书画鉴定工作.
期刊
关于黄宾虹鬻画经历及其艺术市场表现的研究普遍认为,黄宾虹的作品曲高和寡,或谓其根本不想卖画.其实,这两种说法都与史实不符.黄宾虹亲自订立过几份润例,其作品在广东、京沪和安徽等地广受好评,销量极大.只不过他不在纸铺卖画,也极少开展览会,作品售卖大多由友人及学生介绍,且对购画者颇有要求,坚持“择人而与”的原则.实际上,黄宾虹并不缺少知音,鬻售作品也并不着眼于经济收益,而是更在意传播个人艺术观念.
中国画大师张大千崇拜石涛,早年走“入”石涛世界,曾对石涛山水进行过全面深入的研究,从精神到技法都继承石涛,被誉为“石涛再世”.但张大千并未一直沉浸其中,而是最终走“出”石涛画理的藩篱,在技法上对石涛山水画进行了彻底的反叛,独创泼墨、泼彩山水,开创了中国山水画的新局面.从师古到师心,张大千对石涛的“入”与“出”,在中国画如何学习古人及革新传统方面做出了可贵的尝试.
雕塑的民族化是20世纪中国美术现代转型所经历的重要命题之一.从20世纪40年代到60年代,重庆雕塑家对“雕塑”观念做出的反思以及持续性前往大足石刻进行的田野考察,分别从理论和实践两个层面探索了雕塑的民族化.他们借用西方的“雕塑”概念,重新“发现”和“书写”了中国雕塑的发展史.在创作上,他们自觉以传统雕刻技艺去融合欧洲以及苏联的雕塑方式.在教学上,他们试图建立具备中国传统艺术特色的教学体系.
背屏式佛教造像是东魏北齐佛教造像中造型独特且占据一定数量的造像类型,根据现有纪年造像分型、分式,可将其分为六期.现有的研究大多将背屏式佛教造像从时间上划分为北魏晚期至东魏前期、东魏后期、北齐至隋以及唐代四个历史时期.学者们对东魏北齐时期的背屏式佛教造像鲜有系统、深入的研究.本文尝试从这一时期背屏式佛教造像的风格样式出发,对此类造像从时间角度重新进行划分.
在中西古代文明的同一艺术产物——墓室壁画中,宴饮图像的表现出现了重合,其中河西魏晋壁画墓和伊特鲁里亚壁画墓中的宴饮图是这一创作题材的代表.从内容主题、丧葬观念和社会等级等来看,二者有着惊人的相似性,同时也因文化、历史背景不同而各具特色.从画面主体人物组合来看,中国宴饮图是多样的组合形式,伊特鲁里亚宴饮图是单一的组合形式.从表现风格上看,前者是质朴、端庄、形神兼备的,后者是欢快、热烈、自由和谐的.从图像组合上看,中国宴饮图像包含乐舞、庖厨等,这些图像并不对立于宴饮图,而是建构于国家的宗教礼制下.伊特鲁里亚宴
吴昌硕存世手札多经发表,所作释读、考证偶有粗疏、谬误.本文以全集两种、论文两篇为样本,辨误匡谬,略作讨论,以期对缶翁手札研究有所裨益.
艺术与生活的共生关系是画坛经久不衰的议题.于非闇作为我国20世纪杰出的工笔花鸟画家,其个人生活体验和绘画世界之间建立起了深刻的联系.本文围绕于非闇生活与绘画的互动展开讨论,尽可能甄别出影响其作品风格的主要社会文化因素,探讨以于非闇为代表的画家如何在中国美术现代转型过程中完成对“艺术源于生活”的诠释.
尹瘦石的绘画创作虽然植根于全体革命艺术家所共享的语言和思想潮流中,但其内在的艺术感染力和创新力依然使得他的绘画在这种集体性的画风中脱颖而出.他的艺术人生与国家重大革命历史进程紧密相连.本文依托宜兴市美术馆藏尹瘦石《瞿张二公殉国史画》这一革命历史题材绘画创作,考察该画的历史渊源,并借此简略勾勒尹瘦石的艺术思想和脉络,展现包括尹瘦石在内的抗战时期美术家的责任与使命.