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一直以来，我国学术领域围绕中国画的创作特点以及风格特色都有着比较系统的研究。随着研究视角的不断深入，从中国画的肌理以及“线”条出发来重新审视中国画的艺术魅力已然成为当下国画艺术研究领域所要关注的一个主要问题。因此，本文主要聚焦中国画中“线”的价值与作用对于整体推进中国画理论研究的深入与完善有着一定的现实借鉴意义。
一、中国画的创作特点
在深入探讨与分析中国画中“线”的价值与作用之前，有必要从理论的层面来对中国画整个的创作特点进行简要的分析。
首先，中国画注重“意”的表现。在中国画中，无论是山水画还是花鸟写意，亦或是工笔画，其中一个重要的创作特点就是在注重整个画面意境营造的基础上对主旨情感的表达。这就意味着在进行中国画欣赏的过程当中不仅要注重其所呈现的外在的色彩形象，还应该注重在画面之下，绘画者所要传递的一种主要情感的表达。
所以，在中国古代的山水画中，通过笔墨的渲染来营造出良好的美的感觉，在色彩中实现作者与周遭环境之间的良好统一。其中一个极为重要的方面就是在画面之外，注重创作者主观情感的表达。这种表达也是中国的国画在发展中所具有的作用与价值。
其次，中国画注重传统技法的使用。在中国画的传承与发展的过程当中，一个极为重要的创作元素，或者说一个极为重要的创作倾向性就是比较注重传统技法的使用。虽然经过一些先锋画家的大胆尝试，在中国画的现代与当代的创作过程当中，多了一些时代，尤其是欧美等国家的绘画色彩。但是，对传统中国技法的继承与发展依然是当前整个中国画创作的一个主流方向与趋势。在今天的中国绘画的发展与传承过程中，“线”条层面的价值正在不断地凸显。因此，需要从整个国画创作过程中的基本思路中入手，来进一步进行
最后，中国画注重画的和谐。和谐是我国传统的思想，这一点也逐渐在中国画的创作中得到了很好地体现。所以，从很多具有代表性的中国画作品中，例如，《清明上河图》无论是从画中人物形象的设计，还是静物的描画都营造出一种动静结合的和谐氛围。在这种相对和谐的画面中，作者所要表达的和谐的思想也会得到很好地彰显。
总之，中国画作为中国传统艺术的集大成者，在很大层面上彰显着我国在绘画艺术层面的精神追求。在时代不断发展的今天，如何在继承的基础上，从现代审美的视角出发来重新审视中国画的艺术价值与魅力，以及其在今后的绘画创作过程当中所应当注意的主要思路与方向，可以说已经作为 一个重要的议题而提上了日程。
二、中国画中“线”的内涵
在中国画的创作过程中，关于“线”的层面的技法要求是非常多的，不同的“线”条所营造出来的画面的美感也存在着一定的差异。在本章中主要从以下几个层面来简要分析中国画中“线”的内涵。
首先，“线”的渊源。抛开绘画艺术的角度。“线”在社会生活中的使用是相当广泛的。尤其是在文学、文明发展处于初级阶段的原始社会，早期的人类大多使用绳子打结的方式来进行生活中或者族群中重大事件的记录。艺术主要来源于生活，中国的绘画艺术也不例外。因此，在中国画的创作中也充分体现出了这种“线”所具有的绘画艺术与价值。其中比较具有代表性的是“十八描”。通过这种细致的刻画，中国画不仅在形的层面上达到了比较高的艺术审美水平，更是在神韵的传播与表达层面也获得了良好的突破与传递。
到了南北朝，陆探微画的《宋桂阳王宠姬像》《蔡姬荡舟图》等，更是精致的仕女画卷。其余如解倩画的《丁贵人弹曲项琵琶图》，杨子华画的《北齐贵戚游苑图》《宫苑人物》屏风，也都是仕女画卷。这些人物画已经成为社会发展的一个不可或缺的产物。而从这些人物画中，明代汪珂玉在《珊瑚网》中概括总结写到“古今描法一十八等”，简称十八描。
杨子华画的《北齐贵戚游苑图》_看图王.jpg
画家对“线”的细致研究总结出了十八种对“线”的描法：高古游丝描、琴弦描、铁“线”描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、撅头丁描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。
其次，“线”的广泛使用。“线”的广泛使用在中国的绘画创作中经历了一个较为漫长的过程，正是由于这种时间层面的跨度，让其在使用的细则以及所要实现的艺术效果层面都在逐渐朝向成熟的方向发展。根据相关文献的记载，关于“线”的使用可以在经典的古籍《易经》中得到很好地体现。后来，经过汉唐，明清以及近现代的不断发展，关于“线”的使用技术与艺术都得到了很大的提升。在这个过程当中可以极为系统地发现，“线”的使用已经成为中国绘画艺术的重要组成部分。无论是从山水画的层面，还是从工笔画的角度，“线”在促进整体的意境营造方面的作用都在得到很大程度地彰显。所以，有的专家指出，在进行中国画赏鉴的过程当中，“线”是一个极为重要的切入点。虽然，从形式的层面上看着比较简单，但是，在不同的“线”中间可以看到绘画的创作者使用不同的“线”条来实现其整体的艺术情感的表达或者说是一种宣泄。
最后，在“线”条的处理层面不断地走向平衡。因为，在进行中国画的创作过程中，“线”仅仅是其中一个组成部分，因此，“线”的使用需要与其他的绘画元素之间进行有机地互动与匹配。通过在技巧层面的推敲以及整体的画面结构的整合最终实现良好的绘画创作意图。从很多著名的现代中国画的大师中可以看到这种“线”的背后所具有的极大的艺术观赏性。例如，齐白石笔下的虾，虽然仅仅是寥寥数笔，但是，在每一个“线”条中所具有的那种生命的动感与向上的生命力跃然纸张。因此，通过“线”的视角，重现中国画的魅力已经成为当前业界所关注的一个主要内容。
三、“线”在中国画中的作用
首先，构图的基础。在中国画创作的过程当中，一个重要的基础是进行整体的构图。在构图的过程当中，““线””扮演着不可替代的作用。例如，在《螃蟹》这幅国画作品中，借助整体的“线”条的设置，营造出良好的画面美感。所以说，一幅優秀的中国画作品，其在“线”条的具体设计与绘制的过程当中，所需要的不仅仅是整个画面创作意境的营造。更需要从“线”条自身的属性与特点入手，来与中国画所要实现的绘画效果之间实现一个良好的契合。尤其是在进行自然山水的中国画的绘制过程中，实现画面布局的和谐，需要的就是在“线”条，无论是画面的中“线”，还是画面的边“线”等方面的全面的契合。只有这种中国画的艺术魅力，才会在画家的笔下得到更大程度地彰显。 其次，促进作品灵性的升华。任何一幅中国画作品，其在进行创作的过程当中，不仅仅是局限在作品外在的一些绘画元素的外显，还需要在内在的层面，也就是说一幅画在进行情感或者思想表达的过程当中，需要从“线”条的层面入手来进行逐步铺开。通过这种层面的强化与提升，整个画面的质感以及绘画创作者所具有的灵性等方面都会得到一个很大水平的提升。通过这种“线”条层面的重塑，使得整个的中国画的创作水平与档次达到一个新的历史高度。因此，无论是哪一种类型的中国画的创作，从灵性的层面注重“线”条以及整个画面的和谐实现一个整体基础层面的构建。
中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系中以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意想”的存在。这是一种极为务实的“含道应物”，同时也是一种在主观引导下完成对作品精神追求的一个完善过程。而“线”作为一种独特的发展中的绘画语言，无不表现着画中之“神”。为探求其神，则必须以其“形”入手，形成最原始无非是其“线”。
再次，彰显中国画的特色。在中国画的发展过程当中，体现出其自有特色的元素有很多。其中“线”条的使用是一个重要的彰显点。“线”条的使用，一方面可以助力中国画在细节的刻画上尤其是在工笔的刻画层面上，通过极为细腻的工笔可以更好地实现人物肖像的刻画；另一方面，通过在“线”条层面的细腻处理，将整个画面的质感或者说表现力提升到一个新的层面与水平。所以，从这个角度来看，在中国画的创作过程当中，“线”条的使用是凸显与提升整个绘画层次的重要方式与手段，也是提高中国画特色的重要工具与方式。
在整个“线”条的铺陈与设计应用的过程中，体现出中国画应有的价值与魅力，在其整个的作品创作中所具有的价值是极为重要的。无论是基于绘画技巧传承的考虑，还是从整个中国画的创作魅力的层面考虑，都需要从基本的“线”条入手来进行综合层面的把关与提升。这种提升从某种意义上来看，也是实现整个中国画艺术魅力与美感体系的重要路径。需要指出的是，在这个过程当中，需要从艺术的基本理论出发，来在相关的细节层面进行不断地强化。
最后，实现中国画技巧的不断发展。在进行绘画创作的过程当中，需要从基础入手，对于中国画的创作来讲，其整体的画面技巧的提升，需要借助相关的技巧来实现整体的提升。在国画艺术整体的提升过程中，借助技巧层面的提升，来凸显绘画者在技巧层面的造诣。在当下的中国传统绘画艺术发展与成长的过程当中，从技术层面到整体的艺术水平层面逐步提高需要从基本的绘画元素入手来进行逐步强化。“线”作为中国画元素的重要组成部分，通过在细节层面的不断提升，会为整个中国传统绘画美感的彰显激发出更大的动力。因此，在今天传统绘画的发展中，从技巧层面来进行“线”条的优化是实现中国画艺术水准不断向前提升的重要台阶。
中国画的“线”对物体外轮廓和物体结构进行高度概括，具有很高的表现力，同时也具有很高的哲学意义。不同的“线”条不仅表现作者的笔墨功夫，更表现不同的情感和作者创作时的心境，从而引起创作者和欣赏着的共鸣。如有的“线”则略显拙意，朴质无华，有的“线”则刚劲有力，博大雄厚。这些变换多端的“线”条艺术也是中国原始哲学的写照和演变。
四、结语
作为中国画构成元素的重要组成部分，“線”的价值与作用是不可取代的。在本文中主要从中国画中“线”在中国画中的价值与意义入手，来对其整体的美学作用进行分析。当然，由于研究的水平有限，关于“线”在中国画中的价值与意义，还需要在今后的研究中进一步完善。
一、中国画的创作特点
在深入探讨与分析中国画中“线”的价值与作用之前，有必要从理论的层面来对中国画整个的创作特点进行简要的分析。
首先，中国画注重“意”的表现。在中国画中，无论是山水画还是花鸟写意，亦或是工笔画，其中一个重要的创作特点就是在注重整个画面意境营造的基础上对主旨情感的表达。这就意味着在进行中国画欣赏的过程当中不仅要注重其所呈现的外在的色彩形象，还应该注重在画面之下，绘画者所要传递的一种主要情感的表达。
所以，在中国古代的山水画中，通过笔墨的渲染来营造出良好的美的感觉，在色彩中实现作者与周遭环境之间的良好统一。其中一个极为重要的方面就是在画面之外，注重创作者主观情感的表达。这种表达也是中国的国画在发展中所具有的作用与价值。
其次，中国画注重传统技法的使用。在中国画的传承与发展的过程当中，一个极为重要的创作元素，或者说一个极为重要的创作倾向性就是比较注重传统技法的使用。虽然经过一些先锋画家的大胆尝试，在中国画的现代与当代的创作过程当中，多了一些时代，尤其是欧美等国家的绘画色彩。但是，对传统中国技法的继承与发展依然是当前整个中国画创作的一个主流方向与趋势。在今天的中国绘画的发展与传承过程中，“线”条层面的价值正在不断地凸显。因此，需要从整个国画创作过程中的基本思路中入手，来进一步进行
最后，中国画注重画的和谐。和谐是我国传统的思想，这一点也逐渐在中国画的创作中得到了很好地体现。所以，从很多具有代表性的中国画作品中，例如，《清明上河图》无论是从画中人物形象的设计，还是静物的描画都营造出一种动静结合的和谐氛围。在这种相对和谐的画面中，作者所要表达的和谐的思想也会得到很好地彰显。
总之，中国画作为中国传统艺术的集大成者，在很大层面上彰显着我国在绘画艺术层面的精神追求。在时代不断发展的今天，如何在继承的基础上，从现代审美的视角出发来重新审视中国画的艺术价值与魅力，以及其在今后的绘画创作过程当中所应当注意的主要思路与方向，可以说已经作为 一个重要的议题而提上了日程。
二、中国画中“线”的内涵
在中国画的创作过程中，关于“线”的层面的技法要求是非常多的，不同的“线”条所营造出来的画面的美感也存在着一定的差异。在本章中主要从以下几个层面来简要分析中国画中“线”的内涵。
首先，“线”的渊源。抛开绘画艺术的角度。“线”在社会生活中的使用是相当广泛的。尤其是在文学、文明发展处于初级阶段的原始社会，早期的人类大多使用绳子打结的方式来进行生活中或者族群中重大事件的记录。艺术主要来源于生活，中国的绘画艺术也不例外。因此，在中国画的创作中也充分体现出了这种“线”所具有的绘画艺术与价值。其中比较具有代表性的是“十八描”。通过这种细致的刻画，中国画不仅在形的层面上达到了比较高的艺术审美水平，更是在神韵的传播与表达层面也获得了良好的突破与传递。
到了南北朝，陆探微画的《宋桂阳王宠姬像》《蔡姬荡舟图》等，更是精致的仕女画卷。其余如解倩画的《丁贵人弹曲项琵琶图》，杨子华画的《北齐贵戚游苑图》《宫苑人物》屏风，也都是仕女画卷。这些人物画已经成为社会发展的一个不可或缺的产物。而从这些人物画中，明代汪珂玉在《珊瑚网》中概括总结写到“古今描法一十八等”，简称十八描。
杨子华画的《北齐贵戚游苑图》_看图王.jpg
画家对“线”的细致研究总结出了十八种对“线”的描法：高古游丝描、琴弦描、铁“线”描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、撅头丁描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。
其次，“线”的广泛使用。“线”的广泛使用在中国的绘画创作中经历了一个较为漫长的过程，正是由于这种时间层面的跨度，让其在使用的细则以及所要实现的艺术效果层面都在逐渐朝向成熟的方向发展。根据相关文献的记载，关于“线”的使用可以在经典的古籍《易经》中得到很好地体现。后来，经过汉唐，明清以及近现代的不断发展，关于“线”的使用技术与艺术都得到了很大的提升。在这个过程当中可以极为系统地发现，“线”的使用已经成为中国绘画艺术的重要组成部分。无论是从山水画的层面，还是从工笔画的角度，“线”在促进整体的意境营造方面的作用都在得到很大程度地彰显。所以，有的专家指出，在进行中国画赏鉴的过程当中，“线”是一个极为重要的切入点。虽然，从形式的层面上看着比较简单，但是，在不同的“线”中间可以看到绘画的创作者使用不同的“线”条来实现其整体的艺术情感的表达或者说是一种宣泄。
最后，在“线”条的处理层面不断地走向平衡。因为，在进行中国画的创作过程中，“线”仅仅是其中一个组成部分，因此，“线”的使用需要与其他的绘画元素之间进行有机地互动与匹配。通过在技巧层面的推敲以及整体的画面结构的整合最终实现良好的绘画创作意图。从很多著名的现代中国画的大师中可以看到这种“线”的背后所具有的极大的艺术观赏性。例如，齐白石笔下的虾，虽然仅仅是寥寥数笔，但是，在每一个“线”条中所具有的那种生命的动感与向上的生命力跃然纸张。因此，通过“线”的视角，重现中国画的魅力已经成为当前业界所关注的一个主要内容。
三、“线”在中国画中的作用
首先，构图的基础。在中国画创作的过程当中，一个重要的基础是进行整体的构图。在构图的过程当中，““线””扮演着不可替代的作用。例如，在《螃蟹》这幅国画作品中，借助整体的“线”条的设置，营造出良好的画面美感。所以说，一幅優秀的中国画作品，其在“线”条的具体设计与绘制的过程当中，所需要的不仅仅是整个画面创作意境的营造。更需要从“线”条自身的属性与特点入手，来与中国画所要实现的绘画效果之间实现一个良好的契合。尤其是在进行自然山水的中国画的绘制过程中，实现画面布局的和谐，需要的就是在“线”条，无论是画面的中“线”，还是画面的边“线”等方面的全面的契合。只有这种中国画的艺术魅力，才会在画家的笔下得到更大程度地彰显。 其次，促进作品灵性的升华。任何一幅中国画作品，其在进行创作的过程当中，不仅仅是局限在作品外在的一些绘画元素的外显，还需要在内在的层面，也就是说一幅画在进行情感或者思想表达的过程当中，需要从“线”条的层面入手来进行逐步铺开。通过这种层面的强化与提升，整个画面的质感以及绘画创作者所具有的灵性等方面都会得到一个很大水平的提升。通过这种“线”条层面的重塑，使得整个的中国画的创作水平与档次达到一个新的历史高度。因此，无论是哪一种类型的中国画的创作，从灵性的层面注重“线”条以及整个画面的和谐实现一个整体基础层面的构建。
中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系中以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意想”的存在。这是一种极为务实的“含道应物”，同时也是一种在主观引导下完成对作品精神追求的一个完善过程。而“线”作为一种独特的发展中的绘画语言，无不表现着画中之“神”。为探求其神，则必须以其“形”入手，形成最原始无非是其“线”。
再次，彰显中国画的特色。在中国画的发展过程当中，体现出其自有特色的元素有很多。其中“线”条的使用是一个重要的彰显点。“线”条的使用，一方面可以助力中国画在细节的刻画上尤其是在工笔的刻画层面上，通过极为细腻的工笔可以更好地实现人物肖像的刻画；另一方面，通过在“线”条层面的细腻处理，将整个画面的质感或者说表现力提升到一个新的层面与水平。所以，从这个角度来看，在中国画的创作过程当中，“线”条的使用是凸显与提升整个绘画层次的重要方式与手段，也是提高中国画特色的重要工具与方式。
在整个“线”条的铺陈与设计应用的过程中，体现出中国画应有的价值与魅力，在其整个的作品创作中所具有的价值是极为重要的。无论是基于绘画技巧传承的考虑，还是从整个中国画的创作魅力的层面考虑，都需要从基本的“线”条入手来进行综合层面的把关与提升。这种提升从某种意义上来看，也是实现整个中国画艺术魅力与美感体系的重要路径。需要指出的是，在这个过程当中，需要从艺术的基本理论出发，来在相关的细节层面进行不断地强化。
最后，实现中国画技巧的不断发展。在进行绘画创作的过程当中，需要从基础入手，对于中国画的创作来讲，其整体的画面技巧的提升，需要借助相关的技巧来实现整体的提升。在国画艺术整体的提升过程中，借助技巧层面的提升，来凸显绘画者在技巧层面的造诣。在当下的中国传统绘画艺术发展与成长的过程当中，从技术层面到整体的艺术水平层面逐步提高需要从基本的绘画元素入手来进行逐步强化。“线”作为中国画元素的重要组成部分，通过在细节层面的不断提升，会为整个中国传统绘画美感的彰显激发出更大的动力。因此，在今天传统绘画的发展中，从技巧层面来进行“线”条的优化是实现中国画艺术水准不断向前提升的重要台阶。
中国画的“线”对物体外轮廓和物体结构进行高度概括，具有很高的表现力，同时也具有很高的哲学意义。不同的“线”条不仅表现作者的笔墨功夫，更表现不同的情感和作者创作时的心境，从而引起创作者和欣赏着的共鸣。如有的“线”则略显拙意，朴质无华，有的“线”则刚劲有力，博大雄厚。这些变换多端的“线”条艺术也是中国原始哲学的写照和演变。
四、结语
作为中国画构成元素的重要组成部分，“線”的价值与作用是不可取代的。在本文中主要从中国画中“线”在中国画中的价值与意义入手，来对其整体的美学作用进行分析。当然，由于研究的水平有限，关于“线”在中国画中的价值与意义，还需要在今后的研究中进一步完善。