蒋昌一又回上海了，他要为故乡的秋天画一片红叶。此前，在两届《亦师亦友》群展上看到他的油画作品，唯美的印象，浓浓的情怀，一下子唤醒人们对他的诸般记忆。
　　蒋昌一的作品总是饱蓄着一股感人的力量，并通过人物的一颦一笑散发出浓浓的温情，这也许与他的成长经历有关。1966年他毕业于南京艺术学院美术系，后来一直在上海美术设计公司工作，在风雷激荡的日子里，他甚至被勉为其难地推上领导岗位，这使他不得不放下心爱的画笔去应付各种琐事俗务。他人缘好，讲真话，动真情，又善于换位思考，再难弄的“老九”们最后都成了他的朋友，支持他开展工作。改革开放后，他赴任油画雕塑院院长，并兼任了美术界和广告界的若干重要职务，不但有效地为画家们创造了良好的工作条件，也使积累经年的不少矛盾一一化解。1992年，他获得了国务院颁发的突出贡献奖和政府津贴。
　　后来，蒋昌一移居美国，在那个陌生的国度里他成了一名职业画家，这也是他一生中的最大愿望。在那里，他如饥似渴地参观一流的美术馆，看大师的原作，提升自己对油画的理解能力与审美水平。同时，他勤于创作，在中国人知天命的人生成熟阶段，迎来了自己的创作高峰期。
　　我至今记得，2007年蒋昌一在上海美术馆举办大型个人作品回顾展时，他的作品给上海画坛带来极大的惊喜，也给学界关于“如何提升中国文化影响力”的热门话题带来了更多的思考与启迪。
　　蒋昌一的作品可分为三个板块。一是“江南乡土风情”，主要由身穿民族服装的年轻女性来表达他的审美理想，承载他的乡思。他对中国工艺美术有过深入的研究，善于用刺绣、蓝印花布、青花瓷、彩灯、风筝等民间工艺来传递中国文化和真善美的情怀，借以表达中国人对幸福、美好、富足及和谐生活的向往。在异国他乡的清寂生活中，这一主题不断供给他灵感与动力。他表现江南风情中的新女性，不仅塑造了中国人的崭新形象，也让欧美人士加深了对当代中国的认识。
　　二是“上海文化名人肖像”，这一题材当然不是蒋昌一的专利，但是他画出了自己的风格特征，不仅形似，而且于细微处体现出人物的性格与命运，以及中国画一贯强调的精神气韵。他画的周碧初、巴金等，都是人们熟悉的标志性人物，但那种饱经风霜的形象、乐观向上的精神让人寓目后难以释怀，因为画家不仅揭示了对象与时代的关系，也注释了共和国的历史。
　　三是“走入歷史·邻里之间”，这是蒋昌一最近几年涉笔最多的题材。身居异国他乡，对故园的思念却一天天加深。他每次回国，都会格外关注正在消失或即将消失的市民生态，那些弄堂里的风情，经过岁月的沉淀，居然被他发掘出太多的故事和意味。于是他在《楼梯过道》《石库门》《传呼电话》等作品中，不仅再现了我们熟悉的生活场景，而且暗示着曾经有过的日常细节，寄寓了种种伤感和回望。那些纵横交错的自来水管道和龙头，暗示着复杂又简单的人际关系，又诉说着其实很单纯的感情诉求，让观众会心一笑并陷入长久的怀念。还有那幅《厨房间》，与颜文樑的同类题材有异工同曲之妙，两个时代，两个场景，传递出的却是相同的中国情调和中国精神。那些人们熟视无睹的煤气灶、铁锅、锅铲、自行车以及悬挂的电灯和油渍斑斑的小柜子，在静谧中讲述着抱团取暖、相濡以沫的人际故事，那股令人心动的暖色调，处处散发出人道主义的清辉。我以为，蒋昌一这一板块的作品，成功地解读了“一切景语皆为情语”的中国式诗学奥秘，对文艺作品如何传递中国情怀提供了很好的范本。