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【摘要】中提琴有着独特的结构和音色，其声音既有高亢华丽，又有低沉妩媚的特征，受到许多音乐人士的喜爱。但中提琴的演奏需要进行系统性的练习与不断巩固，演奏技巧与基础训练都十分重要。本文主要分析了基础训练中的左右手的配合练习、左手打指与右手空弦的练习，以及和弦、双音与节奏的练习等基础训练内容。
【关键词】中提琴；演奏技巧；基础训练
中提琴是一种弓弦乐器，发出的声音十分优美，利用中提琴进行的演奏能够充分激发听众的情感共鸣。在演奏时，通过琴弓在琴弦上的震动，演奏者可以对声音的音色、强度等进行协调与控制，进而发出优美的声音，实现演奏者对作品的解读和演绎，并向表达出作品创作者的创作情感。因此，演奏者对中提琴的控制能力和专业能力十分重要。
一、左右手的配合练习
中提琴演奏技巧的练习并不是机械的练习，而是需要循序渐进和有计划性的进行。中提琴对专业基本功的要求较高，演奏者需要充分的专业能力和音乐敏感能力，所以演奏者的基础训练十分重要。同时，基础能力的训练和巩固对充分表达所演奏的作品中的情感有着关键的意义。其中提高左右手的配合，是十分重要的基础能力。左手主要负责指板的演奏，所以左手的力度和控制能力需要有效提高，尤其是小指的力量。例如，左手进行拨弦时，需要一定的爆发力。对左手的爆发力进行锻炼，有以下几个方法：一是首先练习慢打指运动，要求能够将力量传输到指尖，再落在琴弦上，这需要一定的节奏感和准确度。二是练习快速打指，可有效提升熟练度，例如雪拉迪克左手练习等。三是尝试通过不同的速度或节奏进行练习，比如正反附点、三连音等的练习和熟练。四是双音和琶音的练习，以及不同速度的揉音练习。
左手将力量充分传递到琴弦，右手将左手的短暂声音转变为连续的声音。在配合练习过程中，右手的技巧更加重要。所以右手的分解练习十分有必要，左手在把位上的变换，也会对右手的演奏产生影响，包括力度、角度等方面的影响。从不同把位的连续琶音的演奏，右手弓子也会随之发生變化，其距离琴码将会越来越近。学会利用不同的方法进行练习，借鉴不同的教材，能够有效提高练习效率。
二、左手打指与右手空弦的练习
在进行左手打指的练习过程中，左手的大拇指主要起着辅助的效果，不需要依靠其他外来力量。这样可以有效避免其他运动为演奏带来一定的阻碍，在日常的练习过程中要求需保持手部的轻松，尽量避免其他无用的动作产生。左手练习的核心，在于能够将手肘的力量传输到指尖，并保证指尖的节奏和力度。在手指抬起时，需保证一定的速度，并保证练习的连贯性。右手的空弦练习稍显复杂。在练习过程中，需采用不同的速度和力度练习，例如向弓尖做力度不同的练习，并在弓根与弓尖之间做瞬间跳跃演奏。在充分掌握不同发音的基础上，提高右手的技巧能力。在进行空弦练习时，需注意几个关键：一是对声音的要求，要求手要有一定的节奏感。二是根据个体手臂的长度和控制能力，对运弓方式等进行适当调节。三是要求声音的稳定，即进行慢速练习。四是强调利用手臂的力量，并保证手指的力度。只有采取科学的训练方法，不断进步和完善才能实现左右手的高度配合。
左右手之间的配合与搭配，以及双手之间的准确性和节奏性等因素，需要在不断地练习过程中进行完善和改进。同时，双手的力度、角度、弹性以及演奏过程中的转换等都有比较严格的要求。但是，需要练习者明确的是，技巧始终是为了演奏而服务的，更重要的是自己对技巧的掌握和灵活运用，以及自身音乐能力的提高。
三、和弦、双音以及节奏的练习
对于演奏的人来说，双音节奏的控制是十分常见的。但一名优秀的演奏者，应对每一个节奏甚至音符都有严格的要求。和弦、双音的不同在于右手的运用不同。在演奏过程中，双音能够同时对两个音进行演奏，而和弦则要求适当分离。同时，对音准和音色的控制也十分重要。同时，也需要对音色与音准进行控制，不同的作品和不同的表现形式，需要进行不同方式的掌控和演绎，不同的音符演奏方式也有所不同。因此，在保证音准的前提下，对音色进行进一步的控制，则可有效提高练习的效率。例如在演奏帕格尼尼的作品时，其作品中的双音与与和弦等都十分复杂，需要格外注意这方面的问题，包括对和弦的处理、总体节奏的掌控等；还需要注意发音的特征和侧重点，在保证节奏的前提下，强调作品中的情感走向，即对音符的处理需更加细腻。若是在进行练习的过程中，对重音与低音的处理不过关，则极易导致演奏出来的音乐缺乏张力，失去平衡感。同时，中提琴的演奏，需要凸显出情感的表达。在进行演奏练习的过程中，要注意对呼吸与表演节奏的协调，进而保证整个演奏的连贯，使不同段落的音乐自然衔接。总之，在表演时对不同音符的处理，能够充分提高练习的效率和科学性。
四、结束语
据上述的分析可知，对于表演者来说，演奏的基本功当然十分重要，但巧妙的处理也是成功表达与演奏一部作品的重要方法。对于不同的表演作品，其演奏的侧重点和情感走向不同，还需要进行不断地练习，尝试从不同的角度对作品进行解读和演绎。同时，还可借鉴不同的教材，采取长远的、科学的练习思路和方式，不断地实现进步和突破，提高自身演奏能力。
参考文献
[1]郭红豆.试论中提琴演奏技巧的基础训练[J].音乐天地，2012，（10）：53-54.
[2]柯曦.论中提琴右手技巧运用的教与学[J].音乐探索，2016，（02）：120-125.
[3]刘晓宁.浅析中提琴和小提琴演奏技巧异同与训练[J].大众文艺，2015，（20）：168-169.
【关键词】中提琴；演奏技巧；基础训练
中提琴是一种弓弦乐器，发出的声音十分优美，利用中提琴进行的演奏能够充分激发听众的情感共鸣。在演奏时，通过琴弓在琴弦上的震动，演奏者可以对声音的音色、强度等进行协调与控制，进而发出优美的声音，实现演奏者对作品的解读和演绎，并向表达出作品创作者的创作情感。因此，演奏者对中提琴的控制能力和专业能力十分重要。
一、左右手的配合练习
中提琴演奏技巧的练习并不是机械的练习，而是需要循序渐进和有计划性的进行。中提琴对专业基本功的要求较高，演奏者需要充分的专业能力和音乐敏感能力，所以演奏者的基础训练十分重要。同时，基础能力的训练和巩固对充分表达所演奏的作品中的情感有着关键的意义。其中提高左右手的配合，是十分重要的基础能力。左手主要负责指板的演奏，所以左手的力度和控制能力需要有效提高，尤其是小指的力量。例如，左手进行拨弦时，需要一定的爆发力。对左手的爆发力进行锻炼，有以下几个方法：一是首先练习慢打指运动，要求能够将力量传输到指尖，再落在琴弦上，这需要一定的节奏感和准确度。二是练习快速打指，可有效提升熟练度，例如雪拉迪克左手练习等。三是尝试通过不同的速度或节奏进行练习，比如正反附点、三连音等的练习和熟练。四是双音和琶音的练习，以及不同速度的揉音练习。
左手将力量充分传递到琴弦，右手将左手的短暂声音转变为连续的声音。在配合练习过程中，右手的技巧更加重要。所以右手的分解练习十分有必要，左手在把位上的变换，也会对右手的演奏产生影响，包括力度、角度等方面的影响。从不同把位的连续琶音的演奏，右手弓子也会随之发生變化，其距离琴码将会越来越近。学会利用不同的方法进行练习，借鉴不同的教材，能够有效提高练习效率。
二、左手打指与右手空弦的练习
在进行左手打指的练习过程中，左手的大拇指主要起着辅助的效果，不需要依靠其他外来力量。这样可以有效避免其他运动为演奏带来一定的阻碍，在日常的练习过程中要求需保持手部的轻松，尽量避免其他无用的动作产生。左手练习的核心，在于能够将手肘的力量传输到指尖，并保证指尖的节奏和力度。在手指抬起时，需保证一定的速度，并保证练习的连贯性。右手的空弦练习稍显复杂。在练习过程中，需采用不同的速度和力度练习，例如向弓尖做力度不同的练习，并在弓根与弓尖之间做瞬间跳跃演奏。在充分掌握不同发音的基础上，提高右手的技巧能力。在进行空弦练习时，需注意几个关键：一是对声音的要求，要求手要有一定的节奏感。二是根据个体手臂的长度和控制能力，对运弓方式等进行适当调节。三是要求声音的稳定，即进行慢速练习。四是强调利用手臂的力量，并保证手指的力度。只有采取科学的训练方法，不断进步和完善才能实现左右手的高度配合。
左右手之间的配合与搭配，以及双手之间的准确性和节奏性等因素，需要在不断地练习过程中进行完善和改进。同时，双手的力度、角度、弹性以及演奏过程中的转换等都有比较严格的要求。但是，需要练习者明确的是，技巧始终是为了演奏而服务的，更重要的是自己对技巧的掌握和灵活运用，以及自身音乐能力的提高。
三、和弦、双音以及节奏的练习
对于演奏的人来说，双音节奏的控制是十分常见的。但一名优秀的演奏者，应对每一个节奏甚至音符都有严格的要求。和弦、双音的不同在于右手的运用不同。在演奏过程中，双音能够同时对两个音进行演奏，而和弦则要求适当分离。同时，对音准和音色的控制也十分重要。同时，也需要对音色与音准进行控制，不同的作品和不同的表现形式，需要进行不同方式的掌控和演绎，不同的音符演奏方式也有所不同。因此，在保证音准的前提下，对音色进行进一步的控制，则可有效提高练习的效率。例如在演奏帕格尼尼的作品时，其作品中的双音与与和弦等都十分复杂，需要格外注意这方面的问题，包括对和弦的处理、总体节奏的掌控等；还需要注意发音的特征和侧重点，在保证节奏的前提下，强调作品中的情感走向，即对音符的处理需更加细腻。若是在进行练习的过程中，对重音与低音的处理不过关，则极易导致演奏出来的音乐缺乏张力，失去平衡感。同时，中提琴的演奏，需要凸显出情感的表达。在进行演奏练习的过程中，要注意对呼吸与表演节奏的协调，进而保证整个演奏的连贯，使不同段落的音乐自然衔接。总之，在表演时对不同音符的处理，能够充分提高练习的效率和科学性。
四、结束语
据上述的分析可知，对于表演者来说，演奏的基本功当然十分重要，但巧妙的处理也是成功表达与演奏一部作品的重要方法。对于不同的表演作品，其演奏的侧重点和情感走向不同，还需要进行不断地练习，尝试从不同的角度对作品进行解读和演绎。同时，还可借鉴不同的教材，采取长远的、科学的练习思路和方式，不断地实现进步和突破，提高自身演奏能力。
参考文献
[1]郭红豆.试论中提琴演奏技巧的基础训练[J].音乐天地，2012，（10）：53-54.
[2]柯曦.论中提琴右手技巧运用的教与学[J].音乐探索，2016，（02）：120-125.
[3]刘晓宁.浅析中提琴和小提琴演奏技巧异同与训练[J].大众文艺，2015，（20）：168-169.