论文部分内容阅读
【摘要】：传统图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，是中国文化中不可或缺的一部分，是具有深远影响力的一种设计图案，在不同时期其表现手法各异，特点鲜明，能充分体现时代特点。但现代设计方面多以学习西方设计为主， 融合了太多的外来文化。如果能够在设计中科学的运用中国传统图案，结合西方设计，中西合璧，传统文化与现代设计有序结合， 就能达到更好的艺术设计效果，更好的传承传统文化。
【关键词】：传统图案；文化寓意；融合；现代设计
引言
中华民族源远流长数千年，在这悠久的历史长河中，形成了具有独特民族特色的文化。所谓文化，有这样的表述：“文”即记录和表达，“化”为分析理解和包容，图案便是记录和表达的方式之一，经过时间的洗礼，才有了今天的传统图案，成为传统文化不可忽视的重要组成部分。
祖先们通过这些直观的图案，表达了对幸福生活的期盼与憧憬，对自然的敬畏和对生命的深刻认知。在每一个民族，每一个地区流传下来的优秀图案，都带着其独特的历史文化和民俗气息。在这些图案里，储存着重要的文化信息，蕴含着特别的主题、情调、气氛和韵味。
1 传统图案的起源与发展
1.1起源
图案的生成，换言之就是图腾，图腾是人类最早的图案。原始人相信每个氏族都于某种自然物或动植物之间有着血缘亲属关系，于是把它们当作神灵或自己的祖先去崇拜。
在远古时期，人们的能力有限，无法避免天灾人祸带来的人口重大流失，为求顺利繁衍，希望后代能够繁荣昌盛，因此出现了生殖崇拜。人面鱼纹盆上的鱼形纹样就是一个代表。
1.2发展
传统图案真正兴起应该从殷周时期开始说起，“天”的概念开始在人们的脑海中出现，便有了鬼神之说，为了让生活更加轻松富足，人们便把认为吉祥的动物图案运用在了服饰之中。
到了春秋战国时期，战乱频繁，中国分裂成了很多块，战争的影响导致传统图案中出现骑射、打猎、厮杀等诸多的形态。此外，这个时期的图案线条优美流畅，还出现了回形折线、S形花纹、三角形花纹等，并且广泛运用于服装的袖口和领口。
秦汉时期图案的色彩感开始变强，出现了蓝色、青色和红色；图案造型变成了以植物和动物纹样结合为主。汉代四灵（青龙、白虎、朱雀、玄武）作为吉祥和方位的象征而出现。
到了魏晋南北朝，佛教开始盛行，开始频繁的出现莲花纹样。
唐朝，作为封建历史发展的最高峰，佛教文化也得到了进一步的发展，对传统图案产生了不小的影响。当时出现了比较有代表性的连珠纹和宝相纹。唐朝纹饰总体来说富丽堂皇，雍容华贵，结构上也十分饱满。
宋是陶瓷工艺发展的辉煌时期。当时的图案纹样多以花卉为题材，艺术风格相对于唐朝就变得朴素、清新雅致了些。
明清时期，工艺美术全面发展，这个时期继承和发展了许多纹样和吉祥图案等，使传统图案的发展到达了一个新的高峰。
纵观古今，直至今日中国特色图案纹样的发展脚步也从未停歇。
2 传统图案的文化寓意
中国文化历来重中庸之道，万事万物相辅相成和谐共处。因而中国古代的艺术家始终致力于以整体为美的创作。在传统吉样图案的题材和构成形式上都表露出我国人民那种注重和谐与协调的态度。
设计是一种整体化、系统化的创作行为，是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的一种实现过程，而民间文化的特殊圖案形式是经过提炼的，大众普遍接受的，承载着一定情感内容的图形符号，是将设计与美完美结合的一种表现。
中国传统艺术不重写实，重传神，不重再现重表现，中国传统图案是人们在不同时期，不同的文化背景下创造的艺术形式，它的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果。如果摒弃传统文化来做设计，就好像无根的树，看似体积很大实则站不稳脚，风一吹就倒，没有文化寓意在，就失去了它长期存在的价值。
3 传统图案在产品设计中的应用
传统图案是漫长的历史文化积淀的产物，各个时期传统图案的存在与当时社会普遍流行的风俗和信仰有关，不取决于某一个人的喜好，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计图案的象征性为公众所周知。下面是将传统图案应用于现代设计的几个案例。
3.1传统图案在产品设计中的应用
08年北京奥运会的祥云火炬，无论从造型还是色彩都体现了浓浓的中国韵味。火炬上部的传统祥云图案代表渊源共生，和谐共荣，其主体颜色又运用了传统的中国红。无论从寓意还是造型都是很具有特色的设计作品。
北京奥运会奖牌，背面镶嵌着取自古代龙纹玉璧造型的玉璧，挂钩由传统玉双龙蒲纹璜演变而成，简洁大方，却又不失文化底蕴。
3.2传统图案在服饰设计中的应用
范冰冰一身龙袍装出席戛纳国际电影节，不仅惊艳了国人，也惊艳了外国人。她的服饰整体以传统的代表皇家高贵气质的黄色为主基调，再配以中国传统的龙纹、云纹和水纹，彰显了东方设计的魅力。完全西化的立体裁剪，极其古典、东方的设计元素，中国传统文化的底蕴，西方自由文化的精神和气质，才诞生了这样一件优雅的礼服。
在生活中随处可见具有民族图案特色的服饰，如绣有传统纹样的包和工艺品等。
3.3传统图案在建筑设计中的应用
北京的地铁站将青花运用到进出站口，使整个地铁站看上去很有中国味道，中国传统青花与现代高科技地铁完美融合，古与今的交融。
在生活中随处可见具有民族图案特色的服饰，如绣有传统纹样的包和工艺品等。
3.3传统图案在建筑设计中的应用
北京的地铁站将青花运用到进出站口，使整个地铁站看上去很有中国味道，中国传统青花与现代高科技地铁完美融合，古与今的交融。
3.4传统图案在设计中应用的不足之处
通过传统图案在设计中的应用分析，我们可以发现，傳统图案的应用形式还是较为单一，多是将传统图案直接应用在现代产品中，或者做成旅游文化纪念品，而很少有在文化寓意上下功夫的作品。归其原因，还是我们对传统的文化了解的不够深刻和透彻。
4 结语
深刻理解和感悟中国传统文化和传统图案，进行再创造和再设计，能够继承和弘扬传统文化，也可以通过对西方现代设计兼容并蓄的学习、吸收和模仿，扬长避短，形成具有特色的设计发展之路，形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色。无论是将传统图案融于现代设计中，还是对民俗色彩、民间图案、民俗文化寓意的强调，这都只是中华民族文化精髓的沧海一粟。对于设计而言，也远不止色彩、图案、寓意这么简单。继承、重视和发展中国的传统文化，中国的民族化设计风格也会走向国际。一个民族的特征最直接地由它的民间文化表现出来，在全球化的今天也显得尤为重要。
参考文献：
[1]黎丽，武珊. 中国传统纹样艺术发展流变研究【J】.美术教育研究，2012（01）.
[2]钟兴. 浅谈中国传统图案的发展与运用【J】. 轻纺工业与技术，2014，12（06）.
[3]刘文婷，丁静静. 中国传统纹样在当代社会中的艺术价值【J】.美术教育研究，2011（08）.
【关键词】：传统图案；文化寓意；融合；现代设计
引言
中华民族源远流长数千年，在这悠久的历史长河中，形成了具有独特民族特色的文化。所谓文化，有这样的表述：“文”即记录和表达，“化”为分析理解和包容，图案便是记录和表达的方式之一，经过时间的洗礼，才有了今天的传统图案，成为传统文化不可忽视的重要组成部分。
祖先们通过这些直观的图案，表达了对幸福生活的期盼与憧憬，对自然的敬畏和对生命的深刻认知。在每一个民族，每一个地区流传下来的优秀图案，都带着其独特的历史文化和民俗气息。在这些图案里，储存着重要的文化信息，蕴含着特别的主题、情调、气氛和韵味。
1 传统图案的起源与发展
1.1起源
图案的生成，换言之就是图腾，图腾是人类最早的图案。原始人相信每个氏族都于某种自然物或动植物之间有着血缘亲属关系，于是把它们当作神灵或自己的祖先去崇拜。
在远古时期，人们的能力有限，无法避免天灾人祸带来的人口重大流失，为求顺利繁衍，希望后代能够繁荣昌盛，因此出现了生殖崇拜。人面鱼纹盆上的鱼形纹样就是一个代表。
1.2发展
传统图案真正兴起应该从殷周时期开始说起，“天”的概念开始在人们的脑海中出现，便有了鬼神之说，为了让生活更加轻松富足，人们便把认为吉祥的动物图案运用在了服饰之中。
到了春秋战国时期，战乱频繁，中国分裂成了很多块，战争的影响导致传统图案中出现骑射、打猎、厮杀等诸多的形态。此外，这个时期的图案线条优美流畅，还出现了回形折线、S形花纹、三角形花纹等，并且广泛运用于服装的袖口和领口。
秦汉时期图案的色彩感开始变强，出现了蓝色、青色和红色；图案造型变成了以植物和动物纹样结合为主。汉代四灵（青龙、白虎、朱雀、玄武）作为吉祥和方位的象征而出现。
到了魏晋南北朝，佛教开始盛行，开始频繁的出现莲花纹样。
唐朝，作为封建历史发展的最高峰，佛教文化也得到了进一步的发展，对传统图案产生了不小的影响。当时出现了比较有代表性的连珠纹和宝相纹。唐朝纹饰总体来说富丽堂皇，雍容华贵，结构上也十分饱满。
宋是陶瓷工艺发展的辉煌时期。当时的图案纹样多以花卉为题材，艺术风格相对于唐朝就变得朴素、清新雅致了些。
明清时期，工艺美术全面发展，这个时期继承和发展了许多纹样和吉祥图案等，使传统图案的发展到达了一个新的高峰。
纵观古今，直至今日中国特色图案纹样的发展脚步也从未停歇。
2 传统图案的文化寓意
中国文化历来重中庸之道，万事万物相辅相成和谐共处。因而中国古代的艺术家始终致力于以整体为美的创作。在传统吉样图案的题材和构成形式上都表露出我国人民那种注重和谐与协调的态度。
设计是一种整体化、系统化的创作行为，是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的一种实现过程，而民间文化的特殊圖案形式是经过提炼的，大众普遍接受的，承载着一定情感内容的图形符号，是将设计与美完美结合的一种表现。
中国传统艺术不重写实，重传神，不重再现重表现，中国传统图案是人们在不同时期，不同的文化背景下创造的艺术形式，它的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果。如果摒弃传统文化来做设计，就好像无根的树，看似体积很大实则站不稳脚，风一吹就倒，没有文化寓意在，就失去了它长期存在的价值。
3 传统图案在产品设计中的应用
传统图案是漫长的历史文化积淀的产物，各个时期传统图案的存在与当时社会普遍流行的风俗和信仰有关，不取决于某一个人的喜好，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计图案的象征性为公众所周知。下面是将传统图案应用于现代设计的几个案例。
3.1传统图案在产品设计中的应用
08年北京奥运会的祥云火炬，无论从造型还是色彩都体现了浓浓的中国韵味。火炬上部的传统祥云图案代表渊源共生，和谐共荣，其主体颜色又运用了传统的中国红。无论从寓意还是造型都是很具有特色的设计作品。
北京奥运会奖牌，背面镶嵌着取自古代龙纹玉璧造型的玉璧，挂钩由传统玉双龙蒲纹璜演变而成，简洁大方，却又不失文化底蕴。
3.2传统图案在服饰设计中的应用
范冰冰一身龙袍装出席戛纳国际电影节，不仅惊艳了国人，也惊艳了外国人。她的服饰整体以传统的代表皇家高贵气质的黄色为主基调，再配以中国传统的龙纹、云纹和水纹，彰显了东方设计的魅力。完全西化的立体裁剪，极其古典、东方的设计元素，中国传统文化的底蕴，西方自由文化的精神和气质，才诞生了这样一件优雅的礼服。
在生活中随处可见具有民族图案特色的服饰，如绣有传统纹样的包和工艺品等。
3.3传统图案在建筑设计中的应用
北京的地铁站将青花运用到进出站口，使整个地铁站看上去很有中国味道，中国传统青花与现代高科技地铁完美融合，古与今的交融。
在生活中随处可见具有民族图案特色的服饰，如绣有传统纹样的包和工艺品等。
3.3传统图案在建筑设计中的应用
北京的地铁站将青花运用到进出站口，使整个地铁站看上去很有中国味道，中国传统青花与现代高科技地铁完美融合，古与今的交融。
3.4传统图案在设计中应用的不足之处
通过传统图案在设计中的应用分析，我们可以发现，傳统图案的应用形式还是较为单一，多是将传统图案直接应用在现代产品中，或者做成旅游文化纪念品，而很少有在文化寓意上下功夫的作品。归其原因，还是我们对传统的文化了解的不够深刻和透彻。
4 结语
深刻理解和感悟中国传统文化和传统图案，进行再创造和再设计，能够继承和弘扬传统文化，也可以通过对西方现代设计兼容并蓄的学习、吸收和模仿，扬长避短，形成具有特色的设计发展之路，形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色。无论是将传统图案融于现代设计中，还是对民俗色彩、民间图案、民俗文化寓意的强调，这都只是中华民族文化精髓的沧海一粟。对于设计而言，也远不止色彩、图案、寓意这么简单。继承、重视和发展中国的传统文化，中国的民族化设计风格也会走向国际。一个民族的特征最直接地由它的民间文化表现出来，在全球化的今天也显得尤为重要。
参考文献：
[1]黎丽，武珊. 中国传统纹样艺术发展流变研究【J】.美术教育研究，2012（01）.
[2]钟兴. 浅谈中国传统图案的发展与运用【J】. 轻纺工业与技术，2014，12（06）.
[3]刘文婷，丁静静. 中国传统纹样在当代社会中的艺术价值【J】.美术教育研究，2011（08）.