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摘 要：当代学生习作要么语言直白乏味，要么堆砌辞藻空而无物，难寻几篇语言生动又情景相生的好文章。究其原因是不了解语言文字艺术的本质即审美问题，也与中国的文化相关，其精髓在于“含蓄”。只有运用适当的语言技巧去表情达意，抒发感情，才能写出文章的优美意韵。
关键词：含蓄； 借景抒情； 寓情于景； 情景交融
中图分类号：G633.34 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）11-024-001
在写作时，很多学生苦于写不出生动的语言，有些学生自认为写得不错，却总也得不到高分。究其原因，是因为他们不能体会生动语言的魅力，更别说用语言的技巧去表情达意，抒发感情，写出优美意韵了。这就涉及到中国文化中的一个审美问题，含蓄才是美。
古代文人认为：文学语言作品在表情达意时，不能直接点破，而必须借景抒情，寓情于景之中。如司空图在《二十四诗品》中谈“含蓄”时说：“不著一字，尽得风流，语不涉己，若不堪忧。”孙联奎在他的《诗品臆说》中解释时说：“纯用烘托，无一字道着正事，即‘不著一字’，非无字也。”此解释深得原文之精髓。本来“不著一字”，不是不要文字，而只是说不直接地抒发胸中之意，而以景物烘托之，这也就是“含蓄”。
借景抒情、寓情于景、情景交融，都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。它们的主要区别是“借景抒情”，表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”。“寓情于景”、“情景交融”，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。
一、借景抒情
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。借景抒情侧重于借助景物来表达自己的情感，也就是在描写的景物中有明显的作者情感在流露。重在“借”字和“抒”字。借景抒情主要形式有两种：
1.边写景边抒情，写景即抒情
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，就是借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒的赞叹之情。又比如孟郊中进士后的“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，正因为情是得意的情，所以处处是美丽的花。韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》中“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。”正因为被贬谪，仕途坎坷，所以云横雪拥，景是障碍重生的景。
2.先写景后抒情
苏轼《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”就是借景抒情的诗篇。作者在描绘景物之时，寄寓了自己喜爱西湖的感情，之后又不禁发出“淡妆浓抹总相宜”的赞美。
二、寓情于景
寓情于景就是以景为主，情感是含蓄地“寓”在里面的，侧重在“寓”字上，没有刻意的“借”意，只是在描写景物中自然地渗透了作者的情感。把握好寓情于景的写作技巧，有利于行为的表达和感情的渲染。
寓情于景的主要方式是用拟人。例如唐刘禹锡《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人对故国萧条、人生凄凉的深沉感伤。尤其是“寂寞”“过”，作者用拟人，把自己的感情寄寓在对景物的描写之中。
又如司马光认为“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之”，并举杜甫的《春望》为例子分析道：“……山河在，明無馀物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时而知矣。”清代的沈祥龙在他的《论词随笔》中谈到：“感时之作必借景以形之。如稼轩云‘算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。’……不言正意，而言外有无穷感慨。”稼轩这几句词见其《摸鱼儿·更能消几番风雨》，表现痛惜、孤独、忧国忧民而又无可奈何的情绪，但他却选择了一个画檐蛛网在春风中尽日飞舞，招惹飞絮的特写镜头，这就把诗人的情感置于景中了，情溶于景，情的意味就变得藏而不露，丰富而耐人寻味，所以叫“言外有无穷感慨”。
三、情景交融
从人物彼时彼地的思想情绪入手，使景物与人物自然贴切地结合在一起，即为“情景交融”。在写景的诗文中看不出作者的情感，但实际上有作者的情感。也就是情和景不分彼此，难以区分。景就是情，情就是景。主要形式有二：
1.先抒情后写景
如唐李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“孤帆远影碧空尽”在描写中抒情，此刻，诗人伫立在黄鹤楼上，久久地注视着那渐行渐远，以致于消失在茫茫水天相接之处的一片孤帆，他的心早已随船而去了，寄寓了诗人多少惜别之情啊！“唯见长江天际流”，是眼前景象，但又不是单纯写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。
2.一句中情景交错写（有景有情）
南宋俞国宝《风入松》：“一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。 暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。”这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。
借景抒情，寓情于景，情景交融这三种方式理解其要旨后，就要学会穿插运用，融合在一起写，这样语言就有了无穷意韵，就产生了生气，那时你就是语言的驾驭者。
示例：
狂风，暴雨，母亲。
急匆匆的脚步溅起一团团的泥水，带着那顶暖暖的伞飞到了我的身边。搂紧我肩膀的，是母亲担忧的目光；拥着我回家的，是母亲浓郁的爱的气息。伞罩在我头顶，透不进风，透不进雨，充溢了的是一种温馨——一种妈妈特有的味道。可是，可是！母亲瘦弱的身子却还在风雨中倔强地摇曳……许久，世界停止了喧哗，风雨停止了肆虐，淅淅沥沥的，是一点点的疼惜还是漫涌而出的感动。
情切切。雨怯怯。怎叫苍天愧垂颜？（作者：学生杨某）
总而言之，古代文人们强调作者在抒情写意之时首先必须“借物”，“寓情于景”，从而产生“情景交融”的效果。同时，还要把景写得朦胧些、迷离些，若即若离，这样的文学语言作品才能产生一种回味无穷的韵味。
关键词：含蓄； 借景抒情； 寓情于景； 情景交融
中图分类号：G633.34 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）11-024-001
在写作时，很多学生苦于写不出生动的语言，有些学生自认为写得不错，却总也得不到高分。究其原因，是因为他们不能体会生动语言的魅力，更别说用语言的技巧去表情达意，抒发感情，写出优美意韵了。这就涉及到中国文化中的一个审美问题，含蓄才是美。
古代文人认为：文学语言作品在表情达意时，不能直接点破，而必须借景抒情，寓情于景之中。如司空图在《二十四诗品》中谈“含蓄”时说：“不著一字，尽得风流，语不涉己，若不堪忧。”孙联奎在他的《诗品臆说》中解释时说：“纯用烘托，无一字道着正事，即‘不著一字’，非无字也。”此解释深得原文之精髓。本来“不著一字”，不是不要文字，而只是说不直接地抒发胸中之意，而以景物烘托之，这也就是“含蓄”。
借景抒情、寓情于景、情景交融，都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。它们的主要区别是“借景抒情”，表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”。“寓情于景”、“情景交融”，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。
一、借景抒情
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。借景抒情侧重于借助景物来表达自己的情感，也就是在描写的景物中有明显的作者情感在流露。重在“借”字和“抒”字。借景抒情主要形式有两种：
1.边写景边抒情，写景即抒情
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，就是借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒的赞叹之情。又比如孟郊中进士后的“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，正因为情是得意的情，所以处处是美丽的花。韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》中“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。”正因为被贬谪，仕途坎坷，所以云横雪拥，景是障碍重生的景。
2.先写景后抒情
苏轼《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”就是借景抒情的诗篇。作者在描绘景物之时，寄寓了自己喜爱西湖的感情，之后又不禁发出“淡妆浓抹总相宜”的赞美。
二、寓情于景
寓情于景就是以景为主，情感是含蓄地“寓”在里面的，侧重在“寓”字上，没有刻意的“借”意，只是在描写景物中自然地渗透了作者的情感。把握好寓情于景的写作技巧，有利于行为的表达和感情的渲染。
寓情于景的主要方式是用拟人。例如唐刘禹锡《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人对故国萧条、人生凄凉的深沉感伤。尤其是“寂寞”“过”，作者用拟人，把自己的感情寄寓在对景物的描写之中。
又如司马光认为“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之”，并举杜甫的《春望》为例子分析道：“……山河在，明無馀物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时而知矣。”清代的沈祥龙在他的《论词随笔》中谈到：“感时之作必借景以形之。如稼轩云‘算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。’……不言正意，而言外有无穷感慨。”稼轩这几句词见其《摸鱼儿·更能消几番风雨》，表现痛惜、孤独、忧国忧民而又无可奈何的情绪，但他却选择了一个画檐蛛网在春风中尽日飞舞，招惹飞絮的特写镜头，这就把诗人的情感置于景中了，情溶于景，情的意味就变得藏而不露，丰富而耐人寻味，所以叫“言外有无穷感慨”。
三、情景交融
从人物彼时彼地的思想情绪入手，使景物与人物自然贴切地结合在一起，即为“情景交融”。在写景的诗文中看不出作者的情感，但实际上有作者的情感。也就是情和景不分彼此，难以区分。景就是情，情就是景。主要形式有二：
1.先抒情后写景
如唐李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“孤帆远影碧空尽”在描写中抒情，此刻，诗人伫立在黄鹤楼上，久久地注视着那渐行渐远，以致于消失在茫茫水天相接之处的一片孤帆，他的心早已随船而去了，寄寓了诗人多少惜别之情啊！“唯见长江天际流”，是眼前景象，但又不是单纯写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。
2.一句中情景交错写（有景有情）
南宋俞国宝《风入松》：“一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。 暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。”这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。
借景抒情，寓情于景，情景交融这三种方式理解其要旨后，就要学会穿插运用，融合在一起写，这样语言就有了无穷意韵，就产生了生气，那时你就是语言的驾驭者。
示例：
狂风，暴雨，母亲。
急匆匆的脚步溅起一团团的泥水，带着那顶暖暖的伞飞到了我的身边。搂紧我肩膀的，是母亲担忧的目光；拥着我回家的，是母亲浓郁的爱的气息。伞罩在我头顶，透不进风，透不进雨，充溢了的是一种温馨——一种妈妈特有的味道。可是，可是！母亲瘦弱的身子却还在风雨中倔强地摇曳……许久，世界停止了喧哗，风雨停止了肆虐，淅淅沥沥的，是一点点的疼惜还是漫涌而出的感动。
情切切。雨怯怯。怎叫苍天愧垂颜？（作者：学生杨某）
总而言之，古代文人们强调作者在抒情写意之时首先必须“借物”，“寓情于景”，从而产生“情景交融”的效果。同时，还要把景写得朦胧些、迷离些，若即若离，这样的文学语言作品才能产生一种回味无穷的韵味。