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【摘要】：油画发源于欧洲，历史悠久，无论是从它的技法表现还是从它的绘画形式上，都达到了一定的高度。在风景油画发展的历史过程当中，西方风景油画开始只是作为人物画的背景出现在画面中，直到17世纪风景油画才成为独立的画种，走向了历史的舞台。本文通过艺术实践，在画作的创作过程中，通过国内外油画作品的研究、比较，把自己的一些见解融入其中，对风景油画的构图、色彩做了大量的实践，色彩关系对画面构成的影响进行阐述以及在创作时怎样对画面进行裁剪取舍，和点景人物在画面中的布局对画面构成的完整性进行不断探索和研究。
【关键词】：构图；色彩；剪裁；人物布局
一、作品创作中点景人物画面的构图
画面构图，也就是组织画面。构图就是根据对作品内容的要求，把要描绘的物体，在画面上作适当的安排，使画面既丰富又有变化。一幅好的构图作品，能更好的表现出作品的主题，同时，对作者来说，一幅好的构图，有助于作者创作灵感的来源，不仅在创作过程中，对作者的创作心态有助于提升，更是在作品的完成过程中，有了一个良好的开端。相反，创作的时候，一幅普通的构图，不仅对画面的主题起到削弱作用，更对画面进行了破坏，同时对作者的创作心理造成了很大的负面影响，对后期作品的完成也不能够顺利的进行。
构图离不开构图原理。在构图时，首先要描绘构图的对象。在我的创作素材中，如养蜂人住的帐篷旁边有一堆土墙，不仅在颜色上与画面整体颜色不协调，而且在整个画面的布局当中起到了破坏画面的作用，所以在画面的表现中我会刻意将它舍弃。在构图时，要分清主次关系。画面的主体是表现作者创作过程中的感受和体现画面的主题的，融入了作者的感受和思想。在我的作品当中，主体即是养蜂人居住的帐篷、蜂箱以及采蜜人，陪衬体即是草地、油菜花、远处的树木和山峰。主体部分能深刻的体现出当代农民的辛勤劳动和丰收的喜悦之情。在构图时，透视关系要准确。画面中视平线的安排也十分重要，高与低给人的感觉不一样，画面的视平线高，给人的感觉宽阔；视平线定的低，给人的感觉平远。在我的作品中，构图时将视平线定的高，相应的，也就拓展了画面前半部分的空间，给欣赏着的视觉感受更为宽阔，心理也有不一样的感受。还有，养蜂人居住的帐篷和蜂箱的透视关系的处理，更能表现画面空间的层次。
二、 风景创作中点景人物画面的色调
色调是一幅绘画作品中起主导地位的色彩和其他色彩相互搭配组合所形成的色彩关系，在画面中形成的色彩效果。油画的色调是由色彩的色相、明度、纯度、冷暖关系等诸多因素构成的。在我的作品当中，主要是以绿色调为主，其次是以黄色调为辅，远处的山峰主要以冷色调为主，近处的草地，油菜花主要以暖色点为主。在拍摄素材的时候，由于是夏季的景色，周围全部是一片绿色，绿色的山峰、绿色的树木以及绿色的草地，这样直接表现在画面中不仅难以区分绿颜色，而且颜色直接比较翠，难以表现。为了更好的运用颜色，表现颜色，我对画面作了很大的调整。我刻意的将远处山峰的颜色运用成紫颜色，效果做虚，使山峰更好的推到画面的远处。在处理远处树木的时候，我用深颜色来表现，以便能与草地颜色更好的区分。在处理草地的时候，我在原有的绿颜色的基础上降低了它的纯度，要是按原有的绿颜色去表现的话，在画面中颜色比较翠，很难表现。由于经常研究和临摹俄罗斯画家的作品，所以在颜色的運用上学习了俄罗斯画家那种色彩和谐、明快，画面写实的创作理念，通过色彩的表现有利于画面的空间感。
在这里我简单说一下色彩的调和：首先，运用单色的变化调和，在我作品创作的时候，我用单色熟褐色对整幅画面的景物进行简单的冷暖、明暗表现，使画面层次更加明确。其次，创作时邻近色的变化调和，在作画的时候我主要用宝石翠绿、橄榄绿，草绿和黄绿等邻近色进行画面的着色，表现出春意盎然的一片景色。最后，创作中对比色的变化调和，对比色的调和是我在创作时运用色相、明度、纯度都相差很远的色系进行色彩调和。通过强烈的色彩对比，给欣赏者一种强烈的视觉感受。
三、 风景创作中画面的裁剪取舍
在油画风景的创作中对于画面的取舍直接关系着画面的整体感，油画创作中的取舍主要表现在油画创作时对画面的布置。
比如在我作品创作的过程当中，在起形阶段，我在大脑中就已经对我的作品的整体画面作了一个完整的构思，对画面有利的景物，必须保留；对画面效果有影响的物体，果断舍弃，如采蜜人住的帐篷旁边的土墙，完全以一种单一的深褐色展现在素材中，不仅在色彩上与画面整体色彩不协调，而且在整个画面的布局中起到了破坏画面的作用，所以在我的第一步构思当中，就已经将它们主动舍弃了。
在创作中，如远处的山峰，封顶都是尖状的，边缘线不规则，表现在画面中比较生硬，所以我会刻意将个别尖状的峰顶改变它的形状，不适合画面要求的主动的将它裁剪掉。只有对不规则边线取舍得当的作品才是艺术家真正要表达自己精神的途径方式，这样的作品才能吸引欣赏者的眼球。
四、风景创作中点景人物的布局
在当今社会，艺术与人们的生活息息相关，农民是一个国家的主体力量，推动社会的进步和发展。近年来“三农”问题成为国家广泛关注的重点，也受到艺术家的普遍关注，艺术家们通过手中的画笔去表现农民在不同社会生活环境中的形象，反映了农民在社会发展过程中的重要影响。在中国油画艺术发展的道路上，以农民为题材的油画作品广泛诞生。罗中立的《父亲》就是反应当代农民的典型代表。罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界，面对生活的苦难，整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固突出，给人一种严肃庄重的心灵感受。从画面的色调来讲，整幅画面以冷色调为主，黑褐色的皮肤，黄色的背景，画面中的人物形象干瘦，裹着白色的头巾，豆大的汗珠，端着白瓷碗的粗糙而布满老茧的大手，紧剩下的一颗牙齿，干裂的嘴唇，木讷却又难忘的眼神。作者笔下这位历经沧桑、贫困、质朴的农民形象的“父亲”出自他刻骨铭心的上山下乡的农民生活经历，也是对中国农民精神上的自我写照。
只有通过耐心创作，自己对作品才有一定的认可，我深刻的认识到，一幅优秀的绘画作品，并不是很简单就能完成的，而是通过长时间的思考与反复的修改刻画后，才能创作出来的。对画面的构图、色彩以及怎样进行裁剪取舍，通过不断的研究、比较和实践，才能使画面更完美、更丰富。
参考文献：
[1]何卫平《中国当代美术二十讲》 [M]东南大学出版社。
[2]周长江《解读创作》 [M]上海书画出版社2003年12月第1版
[3]王岳川《西方艺术净胜》 [M]高等教育出版社2005年1月第1版
[4]李超《中国现代油画史》[M]上海书画出版社2007年12月第1版
[5]摘自《外国美术史及作品鉴赏》[M]高等教育出版社2007年12月第2版
作者简介：荆大为（1990—），男，汉族，甘肃省平凉市崆峒县人，现就读于天津师范大学2016级油画专业，主要研究方向：美术学。
【关键词】：构图；色彩；剪裁；人物布局
一、作品创作中点景人物画面的构图
画面构图，也就是组织画面。构图就是根据对作品内容的要求，把要描绘的物体，在画面上作适当的安排，使画面既丰富又有变化。一幅好的构图作品，能更好的表现出作品的主题，同时，对作者来说，一幅好的构图，有助于作者创作灵感的来源，不仅在创作过程中，对作者的创作心态有助于提升，更是在作品的完成过程中，有了一个良好的开端。相反，创作的时候，一幅普通的构图，不仅对画面的主题起到削弱作用，更对画面进行了破坏，同时对作者的创作心理造成了很大的负面影响，对后期作品的完成也不能够顺利的进行。
构图离不开构图原理。在构图时，首先要描绘构图的对象。在我的创作素材中，如养蜂人住的帐篷旁边有一堆土墙，不仅在颜色上与画面整体颜色不协调，而且在整个画面的布局当中起到了破坏画面的作用，所以在画面的表现中我会刻意将它舍弃。在构图时，要分清主次关系。画面的主体是表现作者创作过程中的感受和体现画面的主题的，融入了作者的感受和思想。在我的作品当中，主体即是养蜂人居住的帐篷、蜂箱以及采蜜人，陪衬体即是草地、油菜花、远处的树木和山峰。主体部分能深刻的体现出当代农民的辛勤劳动和丰收的喜悦之情。在构图时，透视关系要准确。画面中视平线的安排也十分重要，高与低给人的感觉不一样，画面的视平线高，给人的感觉宽阔；视平线定的低，给人的感觉平远。在我的作品中，构图时将视平线定的高，相应的，也就拓展了画面前半部分的空间，给欣赏着的视觉感受更为宽阔，心理也有不一样的感受。还有，养蜂人居住的帐篷和蜂箱的透视关系的处理，更能表现画面空间的层次。
二、 风景创作中点景人物画面的色调
色调是一幅绘画作品中起主导地位的色彩和其他色彩相互搭配组合所形成的色彩关系，在画面中形成的色彩效果。油画的色调是由色彩的色相、明度、纯度、冷暖关系等诸多因素构成的。在我的作品当中，主要是以绿色调为主，其次是以黄色调为辅，远处的山峰主要以冷色调为主，近处的草地，油菜花主要以暖色点为主。在拍摄素材的时候，由于是夏季的景色，周围全部是一片绿色，绿色的山峰、绿色的树木以及绿色的草地，这样直接表现在画面中不仅难以区分绿颜色，而且颜色直接比较翠，难以表现。为了更好的运用颜色，表现颜色，我对画面作了很大的调整。我刻意的将远处山峰的颜色运用成紫颜色，效果做虚，使山峰更好的推到画面的远处。在处理远处树木的时候，我用深颜色来表现，以便能与草地颜色更好的区分。在处理草地的时候，我在原有的绿颜色的基础上降低了它的纯度，要是按原有的绿颜色去表现的话，在画面中颜色比较翠，很难表现。由于经常研究和临摹俄罗斯画家的作品，所以在颜色的運用上学习了俄罗斯画家那种色彩和谐、明快，画面写实的创作理念，通过色彩的表现有利于画面的空间感。
在这里我简单说一下色彩的调和：首先，运用单色的变化调和，在我作品创作的时候，我用单色熟褐色对整幅画面的景物进行简单的冷暖、明暗表现，使画面层次更加明确。其次，创作时邻近色的变化调和，在作画的时候我主要用宝石翠绿、橄榄绿，草绿和黄绿等邻近色进行画面的着色，表现出春意盎然的一片景色。最后，创作中对比色的变化调和，对比色的调和是我在创作时运用色相、明度、纯度都相差很远的色系进行色彩调和。通过强烈的色彩对比，给欣赏者一种强烈的视觉感受。
三、 风景创作中画面的裁剪取舍
在油画风景的创作中对于画面的取舍直接关系着画面的整体感，油画创作中的取舍主要表现在油画创作时对画面的布置。
比如在我作品创作的过程当中，在起形阶段，我在大脑中就已经对我的作品的整体画面作了一个完整的构思，对画面有利的景物，必须保留；对画面效果有影响的物体，果断舍弃，如采蜜人住的帐篷旁边的土墙，完全以一种单一的深褐色展现在素材中，不仅在色彩上与画面整体色彩不协调，而且在整个画面的布局中起到了破坏画面的作用，所以在我的第一步构思当中，就已经将它们主动舍弃了。
在创作中，如远处的山峰，封顶都是尖状的，边缘线不规则，表现在画面中比较生硬，所以我会刻意将个别尖状的峰顶改变它的形状，不适合画面要求的主动的将它裁剪掉。只有对不规则边线取舍得当的作品才是艺术家真正要表达自己精神的途径方式，这样的作品才能吸引欣赏者的眼球。
四、风景创作中点景人物的布局
在当今社会，艺术与人们的生活息息相关，农民是一个国家的主体力量，推动社会的进步和发展。近年来“三农”问题成为国家广泛关注的重点，也受到艺术家的普遍关注，艺术家们通过手中的画笔去表现农民在不同社会生活环境中的形象，反映了农民在社会发展过程中的重要影响。在中国油画艺术发展的道路上，以农民为题材的油画作品广泛诞生。罗中立的《父亲》就是反应当代农民的典型代表。罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界，面对生活的苦难，整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固突出，给人一种严肃庄重的心灵感受。从画面的色调来讲，整幅画面以冷色调为主，黑褐色的皮肤，黄色的背景，画面中的人物形象干瘦，裹着白色的头巾，豆大的汗珠，端着白瓷碗的粗糙而布满老茧的大手，紧剩下的一颗牙齿，干裂的嘴唇，木讷却又难忘的眼神。作者笔下这位历经沧桑、贫困、质朴的农民形象的“父亲”出自他刻骨铭心的上山下乡的农民生活经历，也是对中国农民精神上的自我写照。
只有通过耐心创作，自己对作品才有一定的认可，我深刻的认识到，一幅优秀的绘画作品，并不是很简单就能完成的，而是通过长时间的思考与反复的修改刻画后，才能创作出来的。对画面的构图、色彩以及怎样进行裁剪取舍，通过不断的研究、比较和实践，才能使画面更完美、更丰富。
参考文献：
[1]何卫平《中国当代美术二十讲》 [M]东南大学出版社。
[2]周长江《解读创作》 [M]上海书画出版社2003年12月第1版
[3]王岳川《西方艺术净胜》 [M]高等教育出版社2005年1月第1版
[4]李超《中国现代油画史》[M]上海书画出版社2007年12月第1版
[5]摘自《外国美术史及作品鉴赏》[M]高等教育出版社2007年12月第2版
作者简介：荆大为（1990—），男，汉族，甘肃省平凉市崆峒县人，现就读于天津师范大学2016级油画专业，主要研究方向：美术学。