摘 要：民间美术是劳动人民在生产劳动中创造的具有悠久历史和民族文化特征的艺术形式，具有独特的风格和浓厚的民间特色。在当前我国高校艺术设计专业课程教学中，过于注重国外设计理念与元素的应用，对我国民间美术元素运用较少。本文针对高校艺术设计专业课程教学，以民间美术的传承为基点进行课程教学研究，并提出针对性的教学建议。
　　关键词：高等教育；艺术设计；民间美术；教学价值
　　一、中国民间美术概述
　　1. 中国民间美术定义及形态分类
　　中国民间美术是劳动人民在长期的历史生产活动中自己美化生活的产物，蕴含着人们对生活理想的精神追求。民间美术具有独特的艺术流派、审美价值和创造特色，通常表现出浓厚的乡土气息和纯真的情感，是其他艺术设计创作的材料和源泉。
　　笔者通过对中国民间美术进行分析发现，其形态可分为以下几类：一是装饰类的民间美术，比如年画、壁画、建筑彩画、服饰剪纸等；二是玩具类民间美术，比如泥玩具等；三是日常生活类的民间美术，比如生产生活中的各种工具（瓷器、漆器、铜器、车马具等）；四是建筑陈设类民间美术，比如楼阁房上的木雕、石雕、彩绘等；五是祭祀类民间美术，比如神像、礼仪用具等；六是食品类民间美术，比如糕点、面点、糖果造型等；七是戏曲类民间美术，比如各种脸谱、面具、皮影、木偶等。
　　2. 中国民间美术传承
　　从艺术创作和传承的视角来看，民间美术的传承多是“父传子”“母传女”，或者是“家族相传”“师徒相授”。中国民间美术的传承方式包括言传身教和课堂教学两种主要传承方式。言传身教中，“口头相传”与“亲身示范”是最为直接的方式，在这种传承的过程中，形成了许多口诀，这种口诀包含了丰富的理论知识与技术技巧。随着时代的发展，传统的言传身教模式已经不能满足实际需求，课堂教学逐渐成为主流。尤其是高校艺术类专业教育，对我国民间美术的传承发挥了巨大的作用。
　　二、中国民间美术在高校艺术设计教学中应用的必要性
　　高校艺术设计专业教学旨在培养学生艺术设计的创新能力与实践能力，引导学生能够利用文字、图形、色彩以及合理的视觉流程创造出具有视觉冲击力的视觉形象语言。在当前社会经济发展形势下，高校艺术设计更加突出现代化、经济属性等特征，艺术设计的应用范围更加广泛，比如家装设计、服饰设计、产品设计、包装设计等。从近些年来看，高校艺术设计专业教学资源更倾向于追求现代性、西方性的教学资源，涉及民族传统的教学资源较少。因此，在这种背景下，将民间美术艺术作为民族文化资源融入高校艺术设计教学中十分有必要。
　　三、中国民间美术在高校艺术设计教学中的传承
　　1. 借助民间美术提高学生的审美能力
　　从教学层面来看，民间美术对学生的审美意识培养具有潜移默化的作用。在高校艺术设计专业教学中，引入民间美术艺术，既能够实现有效传承民间美术艺术的目的，又能够使民间美术发挥重要的教学价值。民间美术所蕴含的意念美、组合美、变形美会提升学生的审美能力，丰富学生的审美体验，因此在教学实践中，应着重从审美的角度充分发掘民间美术的审美元素，借助这些审美元素来提升學生的审美能力。
　　2. 提高学生的造型能力和色彩表现能力
　　任何一种民间美术均具有一套独特的工艺技法，这种工艺技法的施展，建立在优秀的造型设计的基础上。在高校艺术设计专业教学中，要着重突出民间艺术的造型表现与工艺技法，通过作品展示来提升学生在现代艺术设计中的造型能力。
　　在现代艺术设计中，色彩是必不可少的元素，设计者追求色彩的“诱目性”倾向较为显著，即醒目、个性的视觉冲击是现代艺术设计对色彩元素追求的内涵。通常而言，民间美术的色彩追求具有鲜明的特点，多施以纯度较高的原色，呈现出强烈的装饰效果，色彩表现饱满、简洁、明快、单纯、清新、艳丽等。民间美术作品多表达的是民族文化和美好寓意，这是其色彩魅力所在。因此，在教学实践中，教师要引导学生深入理解和感悟民间美术的色彩意蕴，进而提高其色彩表现能力。
　　3. 培养学生的爱国主义情操
　　民间美术具有较强的民族表现力，在一定程度上体现了中华民族的集体智慧，具有深厚的历史和文化底蕴。在艺术设计教学中，教师应积极挖掘民间美术的民族精神，给学生展示带有中国元素的设计，让学生感受民间艺术的重要性。此外，教师还应不断向学生介绍民间美术的魅力，以及其在当代艺术设计中的设计价值，进而使学生更加认同中国优秀民间文化，培养其爱国主义情操。
　　参考文献：
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