永乐宫是我国著名的元代道教宫观。它是十三世纪风行一时的道教全真教在政治舞台上鼎盛煊赫，在教义和艺术上都比较成熟的时期建造的。 起原址在山西南端的芮城县永乐镇（前属永济县），我国民间传说的“八仙”之一吕洞宾就生在这里。永乐宫的规模很大，由于屡经变迁只有部分建筑保留了下来。从现存部分的总体布局来看，仅在一条南北向的轴线上排列着主要建筑，不设东西或周围廊庑屋，打破了传统习惯。永乐宫的建筑和壁画艺术都很出名，里面的环境更是优雅。
　　初次踏入永乐宫的殿门，有一种亲切，自然之感，内心深处有一种无法言说的喜悦和激动，就如同一只就被关在笼子里的鸟，感到一切氏那么的新鲜又那么的自然，久居城市高楼大厦的缝隙间，感到难以呼吸，到处都是吵闹的音乐，还有汽车的鸣笛声，在这里可以暂时抛掉那些，尽情地享受道教之地的安详和自然安静；尽情地欣赏壁画艺术和独特的建筑。
　　始登无极殿，群灵毕朝元；帝君拥华盖，玉女尽婵娟，侍从列仙官……他们有的和颜悦色，有的安静淡泊，有的意兴奋发，有的怒目横眉，或对语，或倾听，左顾右盼，前后呼应，场面开阔，构图严谨，人物前后排列四五层之多，很少有雷同。这使观者感到他们不是神而是人，甚至有些像要是走出画面。虽然把能给人带来灾难的神用夸张的画法，画的狰狞恐怖，然而神态是那么的自然，朴实。画家用夸张，含蓄的手法将人神化，又将神人化，这正是道家所提倡的“天人合一”。自然是绝对存在的，人是不可能挣脱这个绝对存在而存在的，因此，顺应“天”之道就是道家的绝对真理，这在壁画中也有所表现。
　　三清殿是永乐宫的主殿之一，三清殿壁画整幅画面为《朝元图》，描绘的是各路神仙脚蹬云气，头顶祥瑞，手持笏板，武器，伞盖，鲜花等宝物来朝拜道教始祖元始天尊。各式各样的华盖，发式，错综繁复的衣袍带饰，精工描绘，处理的条理分明，一丝不苟，虽然带有一定的装饰性，但整个画面是那么地整体，人物各有各的职位。壁画的画法为“重彩勾填”，设色多以石青，石绿为主，纯朴浑厚，自然舒适；线描挺劲有力，流畅自如，有疏有秘，长短各一。人物的表情是那么的自然，人物的内心活动是那么的朴真。普通的几种常用颜色，中国画的传统画法，没有任何的光与影，把人物面部肌肉，五官，手指关节都表现的淋漓尽致。
　　整幅壁画既强调整体统一，又求得局部的变化，即采用传统用线的朴实，又注重民族艺术的装饰。画面协调统一，沉着庄重，观看画面使人想的不是贝多芬的《第九交响曲》和《命运》，而仿佛听到了《海顿小夜曲》，或是舒曼的《梦幻曲》，这是人的心灵对自然的一种享受，甚至是一种陶醉。
　　属于民族装饰性是三清殿壁画的一个重要特点，人物的服饰，服饰上的小圆圈，器物及画面建筑都巧妙地施以了装饰，那些玉女的发誓，耳朵简直都图案化了，这些和梁架上的藻井镂刻，精美的彩绘都是浑然一体的，显示了艺术的整体美。
　　往去今来二十年，
　　惊呼吕祖已乔迁，
　　数遍天神三百六，
　　不残不损尽开颜。
　　通过对永乐宫壁画的参观和20多天的临摹，使我对古代的人物画有了更深刻的理解，，人物的传神达意，色彩的规律，线描的起笔落笔都有它微妙的变化，尤其是人物那复杂细长的胡须，不是随便乱构的，看一个人的线描功底主要看他会不会起笔和收笔，线条有没有丰富的变化，并不是线粗细一样就是好线，如果一幅壁画的线勾的很失败，就算颜色上的再好也是失败的。起初以为壁画的上色和工笔一样，但其实并不是这么回事，如果颜色调对几遍就好了，在上色的时候最好是把线条空出来，这样会达到很好的效果。在做旧的时候不是刷的越脏越好，在做旧的部分它也有颜色的变化，这些变化如果不仔细观察的话是看不出来的。
　　在永乐宫20多天临摹壁画的生活，学习了壁画的画法，也了解了一些道教的知识，最主要的是在画不进去画时，可以天天跟在导游的后面听免费讲解，通过参观原作可以发现许多临摹画和原作的不同。
　　（作者简介：陈虹蓉（1983.6-），女，汉族，毕业于西安美术学院装饰艺术系陶瓷艺术设计专业，现任延安大学西安创新学院艺术系教师。）