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林路
如何寻找和控制色彩
记得美国摄影家、教师和作家布莱恩彼得森曾经讲过这样一个故事——
我坐在一家法国的咖啡厅里，有两个年轻人进来，坐在我不远处。吸引我注意力的是，其中的一个年轻人背着鼓鼓囊囊的摄影包，还有两台尼康相机挂在脖子上。在随后的30分钟里，他们都在谈论摄影，其中一个人一直坚持的—个论点就是：彩色摄影太平淡无奇了。有什么可以值得惊奇的？真正的艺术作品应该就是黑白摄影。
其实无须争辩摄影艺术是由什么构成的，不管是彩色还是黑白。然而，要想在一个完美的机遇表达真相，色彩也许是平淡无奇的。但是许多摄影师实际上忽略了色彩的真正价值所在。如果人们真正看到了色彩，彩色摄影的“待遇”也不会像今天这样遭到忽视了。
所以，要想对色彩有真正的认识，成为对色彩有研究的摄影师，还有许多东西需要学习。色彩具有丰富的信息和价值。你必须对色彩视觉呈现力的重要性有足够的、清醒的认识，在线条和形状之外，其变化之多的色彩和影调都可以有效地发挥其力量。
那么，从哪里开始寻找色彩？许多户外摄影人热衷于面向山脉、沙漠、海滩或者花丛，也有人在城市的街道中或者胡同里寻找，甚至打捞汽车的码头。不管在什么地方寻找色彩，你要意识到首要目标就是色彩的构成，而不是风景、花卉、肖像或者建筑。
所以，在一幅画面中，只要合理地设计和安排色彩元素，就能获得一幅不错的画面。这时候在构图中，主题本身的重要性就会退居第二位。这类图像的吸引力在于：这些色彩的相似性或者相对^生可以产生不同的情感色彩。在不同色彩区域的有趣的形状可以使这样的冲击力强化。这时候对图像的欣赏，完全可以脱离主题的范畴。因此，只要细心观察，色彩可能无处不在。
不同的色彩可以传递特殊的氛围，因此需要了解色彩对观众的影响力。正如前面所说，冷调色彩的倾向是往后退缩的，暖调的色彩则会给观众一种温暖和愉快的感觉，或者，倾向于激发或提升影像的力量。绿色和灰色则是相对消极的色彩，从而也会形成一种宁静感。黑色的感觉是悲痛的或象征死亡，因此黑色很少用来作为儿童画面的背景，更多地出现于老人的肖像背景中。白色相对是一种快乐的色彩，有一种天真无暇的情绪，因此比较适合孩子画面的背景。要记住，观众的视觉目光更容易被画面中的明亮色彩所吸引，尤其是在明亮色彩和黑暗区域的交界处。不管多么小的区域，黑白相交总是会吸引眼球。
下面引用美国摄影家康斯坦丁·曼诺思（一位对色彩控制能力极强的摄影家，出版过两本著名的画册《美国色彩》）对彩色摄影的建议：除了注意色彩的力量之外，我还希望在利用色彩的同时，强化瞬间的偶然性。他说：从以往使用彩色拍摄指派任务的经验中，我意识到色彩具有双重性，既有背叛你的可能，又十分具有诱惑力。色彩可能会给图像带来肤浅的外表，但是也能让平庸的瞬间产生生气和活力。与其讨论彩色和黑白的对抗关系，我宁可谈论我是一个新闻摄影师还是纪实报道摄影师。前者意味着拍摄新闻事件，后者则侧重于展现事物的真相。最终我明白，我所做的可能可以算作“个人纪实”。
在一个特定环境中的人流，加上光线和阴影的变化，他们之间的关系随时都在发生着变化，他们也在改变着自身的表情和瞬间，这样一种充满活力的现场，自然提供给摄影家有限的选择机会，在哪一个瞬间按下快门？正是这样一种对对象和瞬间的选择，摄影家将色彩的运用化平庸为神奇，让真实变为超现实。
生于1982年的南萨·鲁巴（Namsa Leuba）是一位年轻的摄影师，其作品既富有经验，又令人耳目—新。她的父亲是瑞士人，母亲是几内亚人。由于母亲的非洲身份，她从小就对几内亚文化的万物有灵论十分感兴趣。尤其是对几内亚的超自然一面产生了浓厚的兴趣，甚至拜访了玛洛斯（女巫）。她明白这是一种必然的传承，万物有灵论已经与她合二为一，成为生活中重要的一部分。她被治愈着、觉醒着。从小深埋在骨子里的非洲血统与出生后的西方教育相结合，让她的作品很难被定义。她的作品跨越纪录片、时尚和表演，她创作了一系列视觉图像，来探索非洲文化遗产的标志和符号。南萨·鲁巴的作品充斥着无尽的神秘感，不仅关注西方的先入为主的非洲观念，而且关注抽象形态的美学。
1NGL，?Namsa Leuba，2015年 
2NGL，?Namsa Leuba，2015年 
3NGL，?Namsa Leuba，2015年 
4NGL，?Namsa Leuba，2015年
攝影之友×南萨·鲁巴
你父母的双重文化身份对你的创作有帮助吗？
如何帮助你？
我的传统感和我的双重起源身份，给了我很多灵感和创造力，并且它让我更加认识到了文化的多样性，能和更多美好的事物相遇与交流。
我看到你多次提及“非洲宇宙现象”，那是一种什么样的存在？
这来源于我母亲的非洲文化。从我母亲的方面来说，我是一位穆斯林和万物有灵论者（我相信自然和动物）。我每次去到那里，我都感受到我被救治和被治愈。我认为成为万物有灵论者是我生命之必然，这些信念是我思想和身体不可或缺的一部分。
你的作品对色彩的运用独到，这些浓墨重彩列于你有何意义？
我喜欢这颜色。颜色代表生活，一种感觉，一种深度，一种心境，一种活力。我真的很喜欢为它工作，给它一种“躯体”的表现方式。
我看到你的大多数模特部是年轻的黑人，有没有想过拍白人或者亚洲人？
我拍摄过白人和亚洲人（在东京的日本人），但我更关注非洲文化，我还是希望用我的作品讲述我的双重传统和文化。
你能谈谈你的创作过程吗？
我喜欢选择非专业模特作为我的拍摄对象，引导他们进入一个属于我的“现实舞台”当中。我努力把整个照片的制作与每个人都独有的特色结合在一起，用一种独特的风格来讲述了他们的故事。另外，在制作我的图像之前，我会先画一下我的模特在镜头前应该如何摆姿势，以更好地引导他们。
如何寻找和控制色彩
记得美国摄影家、教师和作家布莱恩彼得森曾经讲过这样一个故事——
我坐在一家法国的咖啡厅里，有两个年轻人进来，坐在我不远处。吸引我注意力的是，其中的一个年轻人背着鼓鼓囊囊的摄影包，还有两台尼康相机挂在脖子上。在随后的30分钟里，他们都在谈论摄影，其中一个人一直坚持的—个论点就是：彩色摄影太平淡无奇了。有什么可以值得惊奇的？真正的艺术作品应该就是黑白摄影。
其实无须争辩摄影艺术是由什么构成的，不管是彩色还是黑白。然而，要想在一个完美的机遇表达真相，色彩也许是平淡无奇的。但是许多摄影师实际上忽略了色彩的真正价值所在。如果人们真正看到了色彩，彩色摄影的“待遇”也不会像今天这样遭到忽视了。
所以，要想对色彩有真正的认识，成为对色彩有研究的摄影师，还有许多东西需要学习。色彩具有丰富的信息和价值。你必须对色彩视觉呈现力的重要性有足够的、清醒的认识，在线条和形状之外，其变化之多的色彩和影调都可以有效地发挥其力量。
那么，从哪里开始寻找色彩？许多户外摄影人热衷于面向山脉、沙漠、海滩或者花丛，也有人在城市的街道中或者胡同里寻找，甚至打捞汽车的码头。不管在什么地方寻找色彩，你要意识到首要目标就是色彩的构成，而不是风景、花卉、肖像或者建筑。
所以，在一幅画面中，只要合理地设计和安排色彩元素，就能获得一幅不错的画面。这时候在构图中，主题本身的重要性就会退居第二位。这类图像的吸引力在于：这些色彩的相似性或者相对^生可以产生不同的情感色彩。在不同色彩区域的有趣的形状可以使这样的冲击力强化。这时候对图像的欣赏，完全可以脱离主题的范畴。因此，只要细心观察，色彩可能无处不在。
不同的色彩可以传递特殊的氛围，因此需要了解色彩对观众的影响力。正如前面所说，冷调色彩的倾向是往后退缩的，暖调的色彩则会给观众一种温暖和愉快的感觉，或者，倾向于激发或提升影像的力量。绿色和灰色则是相对消极的色彩，从而也会形成一种宁静感。黑色的感觉是悲痛的或象征死亡，因此黑色很少用来作为儿童画面的背景，更多地出现于老人的肖像背景中。白色相对是一种快乐的色彩，有一种天真无暇的情绪，因此比较适合孩子画面的背景。要记住，观众的视觉目光更容易被画面中的明亮色彩所吸引，尤其是在明亮色彩和黑暗区域的交界处。不管多么小的区域，黑白相交总是会吸引眼球。
下面引用美国摄影家康斯坦丁·曼诺思（一位对色彩控制能力极强的摄影家，出版过两本著名的画册《美国色彩》）对彩色摄影的建议：除了注意色彩的力量之外，我还希望在利用色彩的同时，强化瞬间的偶然性。他说：从以往使用彩色拍摄指派任务的经验中，我意识到色彩具有双重性，既有背叛你的可能，又十分具有诱惑力。色彩可能会给图像带来肤浅的外表，但是也能让平庸的瞬间产生生气和活力。与其讨论彩色和黑白的对抗关系，我宁可谈论我是一个新闻摄影师还是纪实报道摄影师。前者意味着拍摄新闻事件，后者则侧重于展现事物的真相。最终我明白，我所做的可能可以算作“个人纪实”。
在一个特定环境中的人流，加上光线和阴影的变化，他们之间的关系随时都在发生着变化，他们也在改变着自身的表情和瞬间，这样一种充满活力的现场，自然提供给摄影家有限的选择机会，在哪一个瞬间按下快门？正是这样一种对对象和瞬间的选择，摄影家将色彩的运用化平庸为神奇，让真实变为超现实。
生于1982年的南萨·鲁巴（Namsa Leuba）是一位年轻的摄影师，其作品既富有经验，又令人耳目—新。她的父亲是瑞士人，母亲是几内亚人。由于母亲的非洲身份，她从小就对几内亚文化的万物有灵论十分感兴趣。尤其是对几内亚的超自然一面产生了浓厚的兴趣，甚至拜访了玛洛斯（女巫）。她明白这是一种必然的传承，万物有灵论已经与她合二为一，成为生活中重要的一部分。她被治愈着、觉醒着。从小深埋在骨子里的非洲血统与出生后的西方教育相结合，让她的作品很难被定义。她的作品跨越纪录片、时尚和表演，她创作了一系列视觉图像，来探索非洲文化遗产的标志和符号。南萨·鲁巴的作品充斥着无尽的神秘感，不仅关注西方的先入为主的非洲观念，而且关注抽象形态的美学。
攝影之友×南萨·鲁巴
你父母的双重文化身份对你的创作有帮助吗？
如何帮助你？
我的传统感和我的双重起源身份，给了我很多灵感和创造力，并且它让我更加认识到了文化的多样性，能和更多美好的事物相遇与交流。
我看到你多次提及“非洲宇宙现象”，那是一种什么样的存在？
这来源于我母亲的非洲文化。从我母亲的方面来说，我是一位穆斯林和万物有灵论者（我相信自然和动物）。我每次去到那里，我都感受到我被救治和被治愈。我认为成为万物有灵论者是我生命之必然，这些信念是我思想和身体不可或缺的一部分。
你的作品对色彩的运用独到，这些浓墨重彩列于你有何意义？
我喜欢这颜色。颜色代表生活，一种感觉，一种深度，一种心境，一种活力。我真的很喜欢为它工作，给它一种“躯体”的表现方式。
我看到你的大多数模特部是年轻的黑人，有没有想过拍白人或者亚洲人？
我拍摄过白人和亚洲人（在东京的日本人），但我更关注非洲文化，我还是希望用我的作品讲述我的双重传统和文化。
你能谈谈你的创作过程吗？
我喜欢选择非专业模特作为我的拍摄对象，引导他们进入一个属于我的“现实舞台”当中。我努力把整个照片的制作与每个人都独有的特色结合在一起，用一种独特的风格来讲述了他们的故事。另外，在制作我的图像之前，我会先画一下我的模特在镜头前应该如何摆姿势，以更好地引导他们。