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摘要：小学音乐知识与技能教学是基础音乐教育中的重要组成部分，其最终目标就是要培养学生对音乐学习的兴趣，是以培养和提高学生的音乐审美能力为最终。对于基础音乐教育来说，音乐的审美作用要渗透在知识与技能的教学实践活动中，培养学生学习音乐的兴趣与爱好、提高对音乐的感受力、鉴赏力、创造力和审美能力。
关键词：知识与技能教学；音乐审美
音乐之所以能够打动人们的内心，使人们产生情感上的共鸣，是因为除了音乐作品本身具有审美性以外，音乐作品中包含的要素如节奏、速度、强弱对比等也具备了音乐的审美特性。对于这种特殊语言的广泛性和传播性，是音乐在音乐知识与技能中蕴含的审美特点。这种审美特性，教师应该很好的结合到音乐知识与技能教学中，让学生在学习音乐知识与技能的同时，掌握和理解知识与技能中包含的音乐审美性，为更好的鉴赏音乐服务。在音乐课程的教学过程中，音乐教学内容的设计和编排能够直接影响学生对音乐的审美感受和体验。因此，教师应该对音乐教材中教学内容的选择和使用上更加关注。这样才能够很好的将音乐作品的“美”展示给学生，让学生能够很好的感受和体验音乐的美。
一、音乐知识与技能教学中的情感性
音乐既能够带给人们美的感受与体验，人们也能够通过音乐来抒发和表达自己的内心情感与感受。音乐的这种情感性是人们在音乐审美过程中最明显的心理特征。如果想要更好的理解音乐所表达的情感，就需要在知识与技能的教学中强调知识与技能的审美特点——情感性。盡可能的将作品要表达的情感和意境再现。教师应该在音乐知识与技能教学过程中，用自己的情感融入到音乐作品中，更好的展示音乐作品的内涵，将音乐作品中的情感、情境、涵义更好地表现出来。学生在唱歌时，不仅要有好的声音，演唱时还要注意音高的准确，在歌唱过程中对音乐作品还应该具有一定的表现力，这也就是人们通常说的“声情并茂”。单单只有好的声音，却没有很好的外在表现力，这就会大大削弱演唱时的感染力和所要表达的感情。而这种表现力，首先是要求演唱者了解音乐作品所要表达的内涵与作者想要表达的感情，并能够将这种感情通过歌唱者自身的演绎表现出来。在知识与技能教学中，教师还要很好的结合音乐的审美特性，将二者很好的结合，这样才能够真正的达到音乐教育的目的。
二、音乐知识与技能的表现性
音乐是一门表演艺术，因此一些优秀的音乐作品能够给人强烈的感染力、震撼力，要想准确、完美的表现音乐作品，单单只有音乐知识和技能技巧是不行的。因此，在音乐作品的演唱和演奏过程中，除了要进行正确的发声方法、正确的演奏姿势以外，更多的是要通过这些知识与技能更好的表现音乐作品的内容和情感。让学生能够运用自身的知识与技能，结合对音乐作品的理解，真正的感受作品的情感与要表达的内容，参与到音乐实践活动中，在音乐审美体验中更好地、积极地表现音乐作品。在学习一些音乐作品时，需要进行适当的舞蹈创编，这样既能够让学生积极主动的参与到音乐实践活动中，增加音乐学习的积极性，同时可以让学生通过肢体动作表现对音乐的审美感受和体验。学生根据自己对音乐的理解进行舞蹈创编时，就需要综合运用已经学习过的音乐知识与技能，根据歌曲的速度、音乐特点等进行创编，同时学生在创编舞蹈动作时实际上就是对音乐理解的外在表现和表达。
三、音乐知识与技能的实践性
每一个音乐实践（或音乐）包括音乐制作和音乐聆听两个相应的相互补充的活动。演唱、演奏是音乐教学的基本内容之一，也是音乐作品中最常见的表现形式。以演唱教学为例，在演唱教学时应该结合音乐作品表达的速度、力度、表情、创作背景、音乐体裁、音乐风格等，使学生在学唱歌曲的过程中能够轻松愉快的学习和掌握歌曲的节奏、强弱记号、歌曲风格、演唱方法等。以节奏训练为例，教师在讲授歌曲节奏的时候，可以根据歌曲的节奏特点，设计和结合到动作与音乐游戏之中，这样能够使学生主动参与到音乐实践活动中，更加容易掌握节奏型特点，使学生在演唱和演奏过程中能够更好的感受音乐要素，更好的表现音乐作品，从而达对音乐作品能够达到真正的审美体验。
四、音乐知识与技能的创作性
儿童天生就有对音乐的感知力、表现力和创作欲望。从简单的节奏敲击、随口哼唱的旋律等，这些实际上都是人们音乐创作的一种表现。学生的这种音乐创作不再是全班统一答案，让学生根据自己的感受自由的发挥和想象，这样既锻炼了学生的创作能力，还能够让学生通过已经学习和掌握的音乐基础知识与技能为音乐创作服务。学生的音乐创作能够将音乐知识与技能融于音乐实践活动中，更好的让学生体会创作的快乐。
虽然“音乐教育的本质是审美教育”理念在理论上得到了普遍的认同，但是通过对小学音乐课堂教学现状调查，发现教师在音乐知识与技能教学时并没有很好地体现和渗透音乐的审美性。教师应该在进行音乐知识与技能教学的同时，还要注意培养和提高学生对音乐的审美能力，更好地感受与体验音乐的审美性。
参考文献：
[1]刘韫.新课程学习（综合）音乐的美与审美——培养音乐审美能力2010年06期。
[2]邓兰.音乐教育应培养“音乐的”想象力。广东技术师范学院学报.2005年02期。
关键词：知识与技能教学；音乐审美
音乐之所以能够打动人们的内心，使人们产生情感上的共鸣，是因为除了音乐作品本身具有审美性以外，音乐作品中包含的要素如节奏、速度、强弱对比等也具备了音乐的审美特性。对于这种特殊语言的广泛性和传播性，是音乐在音乐知识与技能中蕴含的审美特点。这种审美特性，教师应该很好的结合到音乐知识与技能教学中，让学生在学习音乐知识与技能的同时，掌握和理解知识与技能中包含的音乐审美性，为更好的鉴赏音乐服务。在音乐课程的教学过程中，音乐教学内容的设计和编排能够直接影响学生对音乐的审美感受和体验。因此，教师应该对音乐教材中教学内容的选择和使用上更加关注。这样才能够很好的将音乐作品的“美”展示给学生，让学生能够很好的感受和体验音乐的美。
一、音乐知识与技能教学中的情感性
音乐既能够带给人们美的感受与体验，人们也能够通过音乐来抒发和表达自己的内心情感与感受。音乐的这种情感性是人们在音乐审美过程中最明显的心理特征。如果想要更好的理解音乐所表达的情感，就需要在知识与技能的教学中强调知识与技能的审美特点——情感性。盡可能的将作品要表达的情感和意境再现。教师应该在音乐知识与技能教学过程中，用自己的情感融入到音乐作品中，更好的展示音乐作品的内涵，将音乐作品中的情感、情境、涵义更好地表现出来。学生在唱歌时，不仅要有好的声音，演唱时还要注意音高的准确，在歌唱过程中对音乐作品还应该具有一定的表现力，这也就是人们通常说的“声情并茂”。单单只有好的声音，却没有很好的外在表现力，这就会大大削弱演唱时的感染力和所要表达的感情。而这种表现力，首先是要求演唱者了解音乐作品所要表达的内涵与作者想要表达的感情，并能够将这种感情通过歌唱者自身的演绎表现出来。在知识与技能教学中，教师还要很好的结合音乐的审美特性，将二者很好的结合，这样才能够真正的达到音乐教育的目的。
二、音乐知识与技能的表现性
音乐是一门表演艺术，因此一些优秀的音乐作品能够给人强烈的感染力、震撼力，要想准确、完美的表现音乐作品，单单只有音乐知识和技能技巧是不行的。因此，在音乐作品的演唱和演奏过程中，除了要进行正确的发声方法、正确的演奏姿势以外，更多的是要通过这些知识与技能更好的表现音乐作品的内容和情感。让学生能够运用自身的知识与技能，结合对音乐作品的理解，真正的感受作品的情感与要表达的内容，参与到音乐实践活动中，在音乐审美体验中更好地、积极地表现音乐作品。在学习一些音乐作品时，需要进行适当的舞蹈创编，这样既能够让学生积极主动的参与到音乐实践活动中，增加音乐学习的积极性，同时可以让学生通过肢体动作表现对音乐的审美感受和体验。学生根据自己对音乐的理解进行舞蹈创编时，就需要综合运用已经学习过的音乐知识与技能，根据歌曲的速度、音乐特点等进行创编，同时学生在创编舞蹈动作时实际上就是对音乐理解的外在表现和表达。
三、音乐知识与技能的实践性
每一个音乐实践（或音乐）包括音乐制作和音乐聆听两个相应的相互补充的活动。演唱、演奏是音乐教学的基本内容之一，也是音乐作品中最常见的表现形式。以演唱教学为例，在演唱教学时应该结合音乐作品表达的速度、力度、表情、创作背景、音乐体裁、音乐风格等，使学生在学唱歌曲的过程中能够轻松愉快的学习和掌握歌曲的节奏、强弱记号、歌曲风格、演唱方法等。以节奏训练为例，教师在讲授歌曲节奏的时候，可以根据歌曲的节奏特点，设计和结合到动作与音乐游戏之中，这样能够使学生主动参与到音乐实践活动中，更加容易掌握节奏型特点，使学生在演唱和演奏过程中能够更好的感受音乐要素，更好的表现音乐作品，从而达对音乐作品能够达到真正的审美体验。
四、音乐知识与技能的创作性
儿童天生就有对音乐的感知力、表现力和创作欲望。从简单的节奏敲击、随口哼唱的旋律等，这些实际上都是人们音乐创作的一种表现。学生的这种音乐创作不再是全班统一答案，让学生根据自己的感受自由的发挥和想象，这样既锻炼了学生的创作能力，还能够让学生通过已经学习和掌握的音乐基础知识与技能为音乐创作服务。学生的音乐创作能够将音乐知识与技能融于音乐实践活动中，更好的让学生体会创作的快乐。
虽然“音乐教育的本质是审美教育”理念在理论上得到了普遍的认同，但是通过对小学音乐课堂教学现状调查，发现教师在音乐知识与技能教学时并没有很好地体现和渗透音乐的审美性。教师应该在进行音乐知识与技能教学的同时，还要注意培养和提高学生对音乐的审美能力，更好地感受与体验音乐的审美性。
参考文献：
[1]刘韫.新课程学习（综合）音乐的美与审美——培养音乐审美能力2010年06期。
[2]邓兰.音乐教育应培养“音乐的”想象力。广东技术师范学院学报.2005年02期。