论文部分内容阅读
从20世纪70年代末迄今，随着国家的复兴和崛起，中国书法也出现了一场旷古未有的复兴运动。此间，书坛的成就是多方面的，而书法人才作为群体的出现是最主要的特征。然而绝大多数书家仅止于创作或理论，而能兼擅二者并取得突出成就者却为凤毛麟角。周俊杰，这位中原大地上孕育出的书家，则以其丰厚的文化底蕴、满腔的创作热情和超乎寻常的勤奋，划动起书法创作和理论研究的双楫，驰骋于书法的澎湃激流之中，在创、研两方面均取得了举世瞩目的成就。
俊杰性格热情奔放，为人豪爽直率，凡是与其工作过或接触过的人都能感受到这一点。我们常说书如其人，其实主要指的是书与人的文化底蕴和性灵的内在关系。俊杰说，他从小楷书入手柳、褚，隶书入手《曹全》，因家中仅有一本赵孟頫的草书帖便写了多年的赵，尽管这几种倾向于秀美的经典之作与其性格出入较大，却在其青少年时期为之打下了较为坚实的基础。随着年龄的增长，他不再满足于这些，他说这一切与其性格相去甚远，于是首先在隶书上进行了突破。30多年前他有缘遇到了气局博大、朴茂古拙的汉代摩崖《褒斜道刻石》，好像遇到了多年的知已，于是深入地临摹、研究了许多年。其间他又吸取了与之风格接近的《张迁》《衡方》《西狭颂》等汉碑的特点，于是书风为之一变。1984年春，在河南省主办的首届“中原书法大赛”上，他的一幅八尺隶书条幅获得了一等奖，使他坚定了此后以隶为主的学习道路。之后的20多年来，他又不断地融入新的艺术语汇，在结体、笔法、章法、用墨以及材料工具上进行了多方面探索，艺术功力更加深厚，个人风格更加显著，基本形成了豪放、稚拙且充满灵气的风格，有人将之称为“周家隶”，我看很有道理。
然而俊杰并不满足于这些成绩。他认为，一个书法复兴的时代不能没有草书（这里他指的大草和狂草），从清初至今草书式微300年的状况不能再继续下去了。大约在20世纪80年代末，他开始了草书的学习和探索。他首先入手章草，随后临习“二王”、孙过庭、怀素、黄庭坚，约十年前又着意于徐渭和傅山，尤其傅山作品深厚浑朴之气息、变化不可方物的结体与章法，给了他寻找不与人同的目标以极大启示。他目前的草书，有人认为不亚于其隶书，其实二者之间有许多相通的因素，如融入大篆的笔法，用墨的浑化与华兹，雄浑朴拙而野逸之情趣等，已形成了鲜明的艺术语汇。我们在俊杰作品中能感受到深厚的传统功力、鲜明的时代特点和独特的个人风格，而这一切，则是其艺术上成熟的标志。
俊杰的楷书，尤其是小楷也写得颇为出色，从他的小楷作品中我们可看到钟繇、魏晋人写经、褚遂良、倪赞等人对他的影响，路子正，品位亦高，惜作品太少，这也许与年龄的不断增长有关吧。俊杰的篆书更少见，但其老师傅天趣先生曾教他临写《大盂鼎》《毛公鼎》等，而他个人写此仅在于将其用笔和气息贯入到隶、草书之中而已，偶有篆书创作，也能使观者为之一震。
俊杰最大的一个特点是爱书，读书要占去他所有时间的一半以上。他认为，作为书家，到了一定年龄，决定其能否有更大发展和成就的关键是其文化底蕴和思维能力，而这一切的取得很重要的一个方面是读书。他读书涉及面很广，哲学、美学、文学、史学、艺术学、心理学、社会学等，如痴如醉地沉浸其中，吸纳、融化，不断地丰富着自己的思想。加之他曾系统地学过中外艺术理论，故从他进入书法界以来，所写的文章便以其深刻的思想、睿智的眼光和优美的文笔引起书坛的关注。20世纪80年代初，他先从艺术美学切入书坛，参与了影响当代至深的那场书法美学大讨论。此后又转入对20世纪书法史的研究，先后为《中国现代美术全集·书法卷》、美国耶鲁大学出版社出版的《中国书法艺术》等重要著作写出了长篇序论和有关篇章。尤其对当代书坛现状和人物的研究系列文章，观点明确，切中肯綮，对当代书坛影响甚大。近几年，他又深入到对博大而深厚的中原文化的研究之中，出版了可谓之经典的，55巨册《中原文化大典》中的《书法卷》。此外他还写了大量有关书法和书家的散文、评论，出版了格律谨严的诗词集等多种著作和作品集。有朋友对其工作量和成果提出了“您是否二十四小时不睡觉”的疑问，他说，多年来他的全部工作就是读书、写字、写文章三桩事，没有、也不敢再有其他爱好。人的一生是短暂的，能干好一两件事就很不容易，不能再去涉足其他领域。尤其过了耳顺之年，必须由博返约，有限的时间不能再分散。作为同龄人，我对此也深有同感。
我与俊杰从中青年时代在一起工作已二三十年。俊杰在书协工作时兢兢业业，他办公室的灯光总在子夜之后才熄灭。河南书坛能发展到目前状况，与俊杰等同仁们超负荷的工作是分不开的。在工作中，俊杰一直保持着旺盛的生命力和创造力，没有辜负时代为他提供的如此良好的机遇。三年前省委宣传部、省文联为他和李刚田举办了河南代表书家作品展，一些单位和组织发来的贺电贺信中就提道：你们不仅是河南的代表书家，也是整个书坛的代表书家。我相信，这对俊杰来说并非虚誉；我还相信，以俊杰的勤奋和智慧，未来他还将会取得更大的成就。
周俊杰，1941年8月出生于开封市，笔名鲁岩，斋号挥云斋。历任中国书法家协会理事、学术委员会副主任、河南省书法家协会驻会副主席、河南省书法家协会名誉主席，现为中国文字博物馆书法艺术委员会主任委员、中国艺术研究院中国书法院研究员、河南省文史研究馆馆员、郑州大学名誉教授等。曾担任全国届展、全国中青展、全国书学讨论会、书法“兰亭奖”（艺术创作奖和理论奖）评委及评委会副主任。
书法作品自20世纪70年代末以来入选多种国内外重要书展；为故宫、中国美术馆、中国文字博物馆、德国法兰克福艺术博物馆等中外多家博物馆、美术馆收藏。发表书法论文、文艺评论、散文等400余篇。出版《书法美探奥》《周俊杰书学要义》《书法复兴的寻绎》《中原文化大典·书法卷》《周俊杰书法序跋集》《书法美学论稿》等著作及作品集30余种。为美国耶鲁大学出版社出版的《中国书法艺术》撰写了近现代部分，为中国书协起草了《中国书法发展纲要》等重要文件。曾获首届“中原书法大赛”一等奖、河南省人民政府颁发的首届“文学艺术优秀成果奖”一等奖及第五届特等奖、首届及第五届“中国文艺评论奖”、第七届世界书艺（全北）双年展大奖、第五届中国书法“兰亭奖”艺术奖、第六届中华优秀图书奖等。
曾应邀出访新加坡、日本、加拿大、法国、德国、瑞士、俄羅斯、意大利、马来西亚、澳大利亚、南非、肯尼亚等30多个国家，进行展览、讲学等一系列文化交流活动。
俊杰性格热情奔放，为人豪爽直率，凡是与其工作过或接触过的人都能感受到这一点。我们常说书如其人，其实主要指的是书与人的文化底蕴和性灵的内在关系。俊杰说，他从小楷书入手柳、褚，隶书入手《曹全》，因家中仅有一本赵孟頫的草书帖便写了多年的赵，尽管这几种倾向于秀美的经典之作与其性格出入较大，却在其青少年时期为之打下了较为坚实的基础。随着年龄的增长，他不再满足于这些，他说这一切与其性格相去甚远，于是首先在隶书上进行了突破。30多年前他有缘遇到了气局博大、朴茂古拙的汉代摩崖《褒斜道刻石》，好像遇到了多年的知已，于是深入地临摹、研究了许多年。其间他又吸取了与之风格接近的《张迁》《衡方》《西狭颂》等汉碑的特点，于是书风为之一变。1984年春，在河南省主办的首届“中原书法大赛”上，他的一幅八尺隶书条幅获得了一等奖，使他坚定了此后以隶为主的学习道路。之后的20多年来，他又不断地融入新的艺术语汇，在结体、笔法、章法、用墨以及材料工具上进行了多方面探索，艺术功力更加深厚，个人风格更加显著，基本形成了豪放、稚拙且充满灵气的风格，有人将之称为“周家隶”，我看很有道理。
然而俊杰并不满足于这些成绩。他认为，一个书法复兴的时代不能没有草书（这里他指的大草和狂草），从清初至今草书式微300年的状况不能再继续下去了。大约在20世纪80年代末，他开始了草书的学习和探索。他首先入手章草，随后临习“二王”、孙过庭、怀素、黄庭坚，约十年前又着意于徐渭和傅山，尤其傅山作品深厚浑朴之气息、变化不可方物的结体与章法，给了他寻找不与人同的目标以极大启示。他目前的草书，有人认为不亚于其隶书，其实二者之间有许多相通的因素，如融入大篆的笔法，用墨的浑化与华兹，雄浑朴拙而野逸之情趣等，已形成了鲜明的艺术语汇。我们在俊杰作品中能感受到深厚的传统功力、鲜明的时代特点和独特的个人风格，而这一切，则是其艺术上成熟的标志。
俊杰的楷书，尤其是小楷也写得颇为出色，从他的小楷作品中我们可看到钟繇、魏晋人写经、褚遂良、倪赞等人对他的影响，路子正，品位亦高，惜作品太少，这也许与年龄的不断增长有关吧。俊杰的篆书更少见，但其老师傅天趣先生曾教他临写《大盂鼎》《毛公鼎》等，而他个人写此仅在于将其用笔和气息贯入到隶、草书之中而已，偶有篆书创作，也能使观者为之一震。
俊杰最大的一个特点是爱书，读书要占去他所有时间的一半以上。他认为，作为书家，到了一定年龄，决定其能否有更大发展和成就的关键是其文化底蕴和思维能力，而这一切的取得很重要的一个方面是读书。他读书涉及面很广，哲学、美学、文学、史学、艺术学、心理学、社会学等，如痴如醉地沉浸其中，吸纳、融化，不断地丰富着自己的思想。加之他曾系统地学过中外艺术理论，故从他进入书法界以来，所写的文章便以其深刻的思想、睿智的眼光和优美的文笔引起书坛的关注。20世纪80年代初，他先从艺术美学切入书坛，参与了影响当代至深的那场书法美学大讨论。此后又转入对20世纪书法史的研究，先后为《中国现代美术全集·书法卷》、美国耶鲁大学出版社出版的《中国书法艺术》等重要著作写出了长篇序论和有关篇章。尤其对当代书坛现状和人物的研究系列文章，观点明确，切中肯綮，对当代书坛影响甚大。近几年，他又深入到对博大而深厚的中原文化的研究之中，出版了可谓之经典的，55巨册《中原文化大典》中的《书法卷》。此外他还写了大量有关书法和书家的散文、评论，出版了格律谨严的诗词集等多种著作和作品集。有朋友对其工作量和成果提出了“您是否二十四小时不睡觉”的疑问，他说，多年来他的全部工作就是读书、写字、写文章三桩事，没有、也不敢再有其他爱好。人的一生是短暂的，能干好一两件事就很不容易，不能再去涉足其他领域。尤其过了耳顺之年，必须由博返约，有限的时间不能再分散。作为同龄人，我对此也深有同感。
我与俊杰从中青年时代在一起工作已二三十年。俊杰在书协工作时兢兢业业，他办公室的灯光总在子夜之后才熄灭。河南书坛能发展到目前状况，与俊杰等同仁们超负荷的工作是分不开的。在工作中，俊杰一直保持着旺盛的生命力和创造力，没有辜负时代为他提供的如此良好的机遇。三年前省委宣传部、省文联为他和李刚田举办了河南代表书家作品展，一些单位和组织发来的贺电贺信中就提道：你们不仅是河南的代表书家，也是整个书坛的代表书家。我相信，这对俊杰来说并非虚誉；我还相信，以俊杰的勤奋和智慧，未来他还将会取得更大的成就。
周俊杰，1941年8月出生于开封市，笔名鲁岩，斋号挥云斋。历任中国书法家协会理事、学术委员会副主任、河南省书法家协会驻会副主席、河南省书法家协会名誉主席，现为中国文字博物馆书法艺术委员会主任委员、中国艺术研究院中国书法院研究员、河南省文史研究馆馆员、郑州大学名誉教授等。曾担任全国届展、全国中青展、全国书学讨论会、书法“兰亭奖”（艺术创作奖和理论奖）评委及评委会副主任。
书法作品自20世纪70年代末以来入选多种国内外重要书展；为故宫、中国美术馆、中国文字博物馆、德国法兰克福艺术博物馆等中外多家博物馆、美术馆收藏。发表书法论文、文艺评论、散文等400余篇。出版《书法美探奥》《周俊杰书学要义》《书法复兴的寻绎》《中原文化大典·书法卷》《周俊杰书法序跋集》《书法美学论稿》等著作及作品集30余种。为美国耶鲁大学出版社出版的《中国书法艺术》撰写了近现代部分，为中国书协起草了《中国书法发展纲要》等重要文件。曾获首届“中原书法大赛”一等奖、河南省人民政府颁发的首届“文学艺术优秀成果奖”一等奖及第五届特等奖、首届及第五届“中国文艺评论奖”、第七届世界书艺（全北）双年展大奖、第五届中国书法“兰亭奖”艺术奖、第六届中华优秀图书奖等。
曾应邀出访新加坡、日本、加拿大、法国、德国、瑞士、俄羅斯、意大利、马来西亚、澳大利亚、南非、肯尼亚等30多个国家，进行展览、讲学等一系列文化交流活动。