【摘要】中国竹笛历经了几千年的历史洗礼，发展至今，音准问题都一直存在，原因有二：其一、在于竹笛的材质与制做上；其二、便是演奏者本身的演奏方法。要想解决这个问题我们可以通过十二半音演奏方法的接触，在学习和实践过程中解决这一问题，无论是从一个专业竹笛演奏者，或是从一个业余竹笛爱好者的角度来看，音准问题都是一个首要解决的问题。
　　【关键词】竹笛；音准问题；基本指法；演奏方法及技巧
　　【中图分类号】J632.1 【文献标识码】A
　　一、为什么要选用六孔笛来实践十二半音阶演奏
　　竹笛作为一个民族乐器的品种，他需要改革，需要发展，而这个改革与发展的问题可以通过乐器改革，也可以通过演奏方法和技巧来改革。为什么不选用加键笛演奏，这是因为加键笛在十二半音阶演奏有他的长处，而他的弱点却民族调性不够完美，颤音的演奏也不是很方便，再说加键的西方长笛教育体系、演奏体系已经很健全，在竹笛上加键岂不是依葫芦画瓢，当然我这么认为也许会有很多人反对；十孔笛在十二半音的演奏上夜确实很有优势，我记得有权威人士提到过这个问题，人本来就十个手指，如果演奏乐器时必须十个手指来配合，这样，与其说是解放演奏者的演奏技术，不如说是禁锢演奏者的身体；我不是不认同以上二者的长处与出现，我只是认为我们应该在传统的乐器上不断提升我们自身的适应能力，这样才不失传统的特色，之前我就引用了大师的说法，就是“中国的乐器可以用来演奏国外的、不同风格的乐曲，但是不要用来替代国外的乐器”。
　　二、六孔竹笛十二半音和半孔音指法介绍
　　其实所谓六孔竹笛的十二半音阶，就是将六孔竹笛的八度音域按十二平均律的音律来划分，大家都知道六孔笛一般都是按五度相生律来制作，也就是说，六孔笛传统的指法、音阶本身就是一个民族调性的音阶，那我们怎么能解决在六个发音孔的基础之上演奏出十二平均律的半音阶呢？这个问题就会涉及到开按半孔和气息的配合，也就引出了半孔音这一名称。
　　三、六孔笛十二半音演奏的方法与技巧
　　六孔笛演奏带十二半音乐曲时，不能完全套用中国六孔笛传统的气息感觉和吹奏理论来完成，记得在课堂上，老师给我灌输一种吹奏理念，吹笛子的时候气息的感觉就像是在抬重物时的感觉（把气留住，即保持吸气时的感觉），将气息化为一种力道，使气息在体内能够控制得心应手，即为运用胸腹式呼吸法。
　　四、十二半音指法表和六孔笛基本指法表
　　在图1中有高音4的指法要将按2345孔改为1235孔，高音#4的指法要将全开改为按2孔半孔3孔全孔和4孔全孔，这样音准会比图上的的指法会更为准确。
　　图2介绍的是六孔笛的筒音为5和筒音为2的基本音阶指法。
　　五、基本音级和变化音级的发音原理
　　孔庆山教授在《六孔笛十二半音演奏与教学》中有提到竹笛的发音原理这个论点，并举数例和教学实践来求证，其中谈到了理查德的小管实验，是我很深的认识到，竹笛的发音原理对笛子的音色音準有很大的影响，当然这个实验直截了当的给我一个“信息”，即乐器的演奏，不仅仅是乐器所发出的声音，而是要演奏者能将乐器看成自己身体的一部分，加上各各身体器官，生理机能与笛子之间的密切配合来完成这个演奏任务，这样才叫真正的得心应手，我们的笛子与别的乐器（唢呐、葫芦丝等）不一样，他属于边楞乐器（唇音乐器），在整个试验中，理查德将小管一端当成了我们吹奏竹笛时的风门，然而，在同样的气息同样指法条件下将这端小管的位置前移、直径放大和缩小，能产生八度音，甚至是泛音，这就说明，无论是在基本音级或是变化音级，都应该注意风门（口缝）的大小，以便更好的处理其音色音准问题。
　　六、结语
　　其实，在各个领域中都是这样，熟能生巧，在前面我提到，只有接触多了，才能心里有底，胸有成竹，六孔笛十二半音的演奏也是这样，我们应该加强各个方面的修养，来完善对艺术的追求、理解与诠释，累积生活中的每一次感动与伤痕，最后收获的东西就是人生艺术，记住熟能生巧、敢于尝试与总结，你会看得更远，走得更踏实，飞得更高。
　　参考文献
　　[1]孔庆山.六孔笛十二半音演奏与教学[M].北京：春风文艺出版社，2004.
　　[2]蒋次卫.浅谈怎样解决竹笛的音色和音准问题[J].艺海，2006.
　　作者简介：夏轲（1987—），现担任湖南省昆剧团昆曲笛师，研究方向：民乐笛子演奏教学与昆曲笛子伴奏教学及昆曲唱腔设计。