音乐是情感艺术，也是时间艺术，它具有声情并茂、以情动人和潜移默化的教育功能。音乐元素包括：音高、力度、速度、节奏、旋律、进行方式等，是构成音乐语言的基本材料，在流动的音乐中，可直接而自由地将情感通过音乐语言贯注于形象之中、流溢在音乐中，而且具有突出的情感感染性和情感陶冶性，所以情感教学在音乐课堂中具有重要的地位。笔者认为，在音乐课堂中进行情感教育可以从以下方面入手：
　　一、创设情境，激发学生的学习兴趣
　　音乐课堂教学是一种沟通心灵的艺术，教师要做到“寓理于情”，必须具有浓厚而真挚的情意，并将这种情意渗透和体现于教学中的心思和教态中，从而激发和加强学生的学习兴趣。
　　1.善诱
　　学生在中学时代兴趣广泛，什么都想试试，试后，没兴趣的就不再问津，有兴趣的就能废寝忘食。针对这个特点，教师应该适时适度地选择正确、健康、符合学生心理和生理特点的教学内容、环境和一切机会，对之施加影响。当然，教育工程不可能一蹴而就，需要因势利导，做些潜移默化的细致工作，而且要耐人寻味，引导他们不懈地追求。
　　2.加深
　　见异思迁、喜新厌旧是中学生的心理特征，他们往往缺乏坚忍不拔的精神。因此，教师选用教材、教具和教法都要力求有号召力、感染力、说服力，更要注意思想性和艺术性。教师处理教材时不能有半点松懈大意，因为那对学生来说还是新内容。“新”是唤起注意的信号，“美”是拨弄心弦的钥匙，“生动”是触动情感的关键，“得法”是传授本领的诀窍，“实践”是加深兴趣、理论联系实际的途径。
　　3.加强情境渲染，营造内化气氛
　　内化的必要条件是创设特殊的情境，让学生置身于情境的渲染之中，在一种音乐心理场的影响下去感受作品的内容，以产生强烈的情境感应效果，在具体的情境中激发学生的爱国情感。具体来说，可采用以下几种方式：
　　（1）创设情境，以景寓情。常言道“触景生情”，而物、景组成情境，情感的触发往往与一定的情境有关，当某种情境引起了情感现象，就是生情。因此在教学中，音乐教师一定要根据教学内容本身所蕴含的感情，用自己的真实情感去创设情境，使学生置身于特定的情境之中，以使学生“生情”。
　　（2）内化吸收，转化为情感体验。以内化为中介，要求将歌曲、乐曲中所蕴含的爱国情感，通过内化吸收，转化为他们自身的情感体验。
　　二、创造生动情境，提高审美能力，开拓学生的创造思维
　　1.运用生动的语言表达情感
　　教师可根据教材的意图，充分利用具体材料，结合学生的特点，补充感人的事例、故事，用形象、生动的语言打动学生的心，使他们在深深的感染中明理。音乐是一种听觉艺术，是一种通过声音表达人类思想情感的艺术，作为音乐教师，更应在教学中树立自己的声音、语言形象。
　　2.运用表情传递感情
　　教师的眼睛是沟通学生心灵的窗口。在课堂上，教师应根据学生的眼语来修正自己的方案，并用眼语让学生体会到教师感情的变化。教师的脸和手也是进行音乐教育的有效手段，如果把自己的感情真切地反映在脸及手势上，学生就可以根据教师的情感变化而调整自己的感情。
　　3.运用情感进行审美教育
　　音乐教师首先应建立良好的审美描述。只有注意树立自己良好的风范，才会使学生产生对教师的信任感，教师的情感才会引起学生的共鸣。我们音乐教师本身要具有全面的专业素质和科学的教学方法。在音乐课堂教学中，我们要不断改革，探索创新，用自己真实的情感、动人心弦的情感、美的心灵去深化感染学生，进一步启迪学生动脑、动手、动口，主动地参与音乐创作实践活动。要给予每个学生更多的机会尽其所能，创造性地运用音乐教材，使学生在创造性的音乐活动中更好地感受音乐、表现音乐。
　　三、以情育人，在音乐情感教育中树立学生正确的人生观、价值观
　　音乐有着强烈的愉悦作用，音乐可以让听者“情绪化”。特别是那些令人愉悦的音乐作品，听后会让人产生积极的情绪并能焕发出奇异的神采。音乐作品的个性就是能让听者在欣赏中寻找到共鸣，都能利用音乐的表现形式表达出自己的心声。不同时代、不同背景的音乐往往反映了不同的社会生活和社会现象，而不同情绪的音乐作品往往使美与丑、善与恶的对比更加强烈。例如：在欣赏古曲《春江花月夜》时，启发学生从优美的乐曲中去想像春天静寂的夜晚：月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的……让学生感受大自然迷人的景色，领略伟大祖国山河的无比壮丽，从而培养学生热爱祖国河山、热爱民族音乐的思想情感。
　　有了情感，才能感悟音乐，才能创造音乐；有了情感，才能抒发情感，才能为自我情商的健康发展做好铺垫。正如人们所说的“音乐教学是情感艺术的教学”，在音乐教学中，我们应充分发挥音乐艺术的情感作用，陶冶学生的性情，培育学生的健康情商，提高审美能力，使学生健康、快乐、愉悦地成长。