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摘 要：音乐剧对于人们的影响在逐渐的扩大，越来越多的人选择在周末时间或者假期时间去剧场欣赏一场优美的音乐剧演唱活动。这对于我们而言既是一种鼓励，同时又是一种压力，需要我们对于声乐唱法不断地进行改进和创新，从而与时俱进，使得传统声乐唱法可以得到科学的传承和发展，为更多的观众带来美的感受。本文针对音乐剧演唱，对于传统声乐唱法的传承和发展进行探索研究。
关键词：音乐剧演唱;传统声乐唱法;传承;有效策略
唱法就是通常所说的歌唱技巧，国内普遍流行的唱法有很多源自意大利的美声唱法，具有浓厚中国民族特色的民族唱法，以及20世纪流行起来的通俗唱法。对于音乐剧演唱而言，也有诸多方法和门类需要进行探索。在音乐剧演唱的过程中，对于传统声乐唱法需要进行创新和传承，抱着推陈出新为我所用的原则来进行相应的发展工作是极为重要的，与此同时，音乐剧演唱和传统的声乐演唱之间是存在一定的差异的，首先针对这些内容开展正式的探讨。
一、音乐剧演唱和传统声乐演唱之间的具体差异
（一）情感融入的结合点表达不同
音乐剧的演唱追求各种情感的融入，尤其是通过舞台效应和故事情节来达到相应的目的，对于整个情感的把握采取科学方式，并且在运用对白以及歌唱时可以更好地将情感表达出来。而传统的声乐演唱和声乐唱法，则是有人内心深处而发起的，根据歌曲的内容舍身处地动情的歌唱，仿佛歌曲中所描绘的人和事，就是在亲身经历一般，使得听者动心，如身临其境。因此，情感融入的结合点的表达方式不同是二者最大的区别之一。
（二）特色结构的特征展示不同
音乐剧演唱和传统的声乐演唱之间存在明显的不同，音乐剧的文本主要由乐谱歌词和对白组成，音乐的部分被人称之为乐谱，歌唱的字句称为歌词，对白则称为剧本。但是音乐剧的长度却没有固定的标准，音乐剧擅长以音乐和舞蹈来表达情感故事的发展，以及戏剧的冲突。在戏剧表达形式上，音乐剧倾向于表现主义，传统的声乐演唱则是以音乐优美发声自如，乐句流利为特点，这种音乐风格和歌唱风格贯穿于其发展的始终，是一种完整系统、科学的歌唱方法和演唱风格，二者之间的差异是如此的明显。因而音乐剧演唱可以从传统的声乐唱法中获得营养，使其得到传承和发展。
二、音乐剧演唱对于传统声乐唱法的传承和发展的具体策略
（一）注重汲取传统声乐唱法的形式美感和内涵
音乐剧演唱要有自身的特点，要突出音乐剧自身发展的客观规律。对于传统声乐唱法要进行积极的创新，对于表达形式传统声乐唱法给人一种美的感受，同时发生自如音和音之间的连接平滑，匀称，乐句的流利和灵活加上相应的修饰，展现出了自身应有的内涵，传统声乐唱法也在逐步的与时俱进，融合新的表现形式和内容。因此，音乐剧演唱要对于传统声乐唱法的形式进行运用，同时对于内涵进行积极的探讨，使得二者可以不断的融合，真正的做到互相促进，形成完整的音乐剧演唱体系。
（二）注重舞台表演形式的创新以传承传统声乐唱法
音乐剧演唱需要对于舞台的效果和实际演唱的环境进行更多的思索和探讨，注重舞台表演的创新才是音乐剧演唱方式改进的重要途径。中国的音乐剧演唱往往是面向群众、面向人民的民族声乐表演。因此，要以人民群众所喜闻乐见的形式来进行传统唱法的传承和发展。在舞台表演时注重对于眼神、身段儿、表演方式进行系统的训练和改进。例如，中国最著名的现代戏剧《白毛女》就大量借鉴了戏曲的表演方式，在舞台表演的过程中注重对于传统声乐唱法进行传承和弘扬，进行了系统性的更新，融合了当时声乐唱法的创新成果，使得舞台表演更富有张力，使得白毛女的人物形象深入人心，让喜儿真正的走入到了每一个人的心中，人们在对于杨白劳的遭遇表达同情的过程中也会有更多的思考。因此，在音乐剧演唱的过程中对于舞台表演的形式和内容进行创新，融合传统声乐唱法和其他表现形式就显得尤为必要。从民族地区的舞台表演来看秧歌、花灯、花鼓以及其他民族的特色舞蹈都被搬上了音乐剧的舞台。对于这些传统的唱法和表现手法都进行了更多的传承和创新，使得多民族水乳交融，真正的成为了现实，人们可以用不同的表演风格来展现自己内心真挚的想法，使得音乐剧演唱活动得到了进一步的升华，使得舞台表演可以更加深入。
（三）注重对传统声乐唱法的艺术阐释形式进行创新
音乐剧的演唱活动与其说是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧演唱是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然具有艺术手法的综合性，但是就其艺术形式来说仍然具有歌剧的传统性。因此，对于传统声乐的唱法仍然需要进行进一步的创新，对于解释的形式和方法要进行创新才能让传统声乐唱法重焕新春。与此同时，话剧如果不用道具，舞台剧不用舞蹈，那么他们将会失去话剧和舞台剧的风采。而在音乐剧演唱的过程中也需要如此对于传统声乐唱法和外在的辅助工具要进行科学的使用。从歌剧、轻歌剧、喜歌剧、音乐剧，再到充满歌剧色彩的音乐剧一脉传承，都是寄托在对于传统声乐唱法进行传承和创新的基础之上的。当有的人认为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手的时候，似乎音乐剧和歌剧之间的缝隙被弥补了。但是这正是建立在对于传统声乐唱法进行创新和重新阐释的基础之上的，因此需要对于艺术阐释的形式进行更多维度的思考和创新，才能真正的为音乐剧演唱活动的进行打下坚实的基础。
结束语
总而言之，音乐剧演唱活动对于传统声乐唱法的传承和发展已经取得了积极的成果。虽然音乐剧演唱和传统的声乐演唱存在很多不同之处，自身的表现形式、结构特色、情感融入等各方面因素都存在很大的不同，但是从差异中寻找共同点正是音乐剧演唱和传统声乐演唱融合的初衷。因此在进行传统声乐唱法传承和借鉴的过程中要对于二者之间的区别之处和相同之处进行更多的探讨。发现更大的艺术价值，从侧面细致的分析音乐剧和传统声乐的切入点，从多个角度对于音乐剧的演唱形式進行创新，为其提供更多的策略和途径。结合现阶段音乐艺术的表现方法突出相应的主题，施加更多的情感引导，从而让音乐剧演唱活动发挥更大的作用和价值。
参考文献
[1] 高虹.论音乐剧演唱对于传统声乐唱法的传承与发展[J].艺术评鉴，2018（22）：48-50.
[2] 韩紫娟. 传统声乐唱法在音乐剧演唱中的运用[D].上海音乐学院，2014.
关键词：音乐剧演唱;传统声乐唱法;传承;有效策略
唱法就是通常所说的歌唱技巧，国内普遍流行的唱法有很多源自意大利的美声唱法，具有浓厚中国民族特色的民族唱法，以及20世纪流行起来的通俗唱法。对于音乐剧演唱而言，也有诸多方法和门类需要进行探索。在音乐剧演唱的过程中，对于传统声乐唱法需要进行创新和传承，抱着推陈出新为我所用的原则来进行相应的发展工作是极为重要的，与此同时，音乐剧演唱和传统的声乐演唱之间是存在一定的差异的，首先针对这些内容开展正式的探讨。
一、音乐剧演唱和传统声乐演唱之间的具体差异
（一）情感融入的结合点表达不同
音乐剧的演唱追求各种情感的融入，尤其是通过舞台效应和故事情节来达到相应的目的，对于整个情感的把握采取科学方式，并且在运用对白以及歌唱时可以更好地将情感表达出来。而传统的声乐演唱和声乐唱法，则是有人内心深处而发起的，根据歌曲的内容舍身处地动情的歌唱，仿佛歌曲中所描绘的人和事，就是在亲身经历一般，使得听者动心，如身临其境。因此，情感融入的结合点的表达方式不同是二者最大的区别之一。
（二）特色结构的特征展示不同
音乐剧演唱和传统的声乐演唱之间存在明显的不同，音乐剧的文本主要由乐谱歌词和对白组成，音乐的部分被人称之为乐谱，歌唱的字句称为歌词，对白则称为剧本。但是音乐剧的长度却没有固定的标准，音乐剧擅长以音乐和舞蹈来表达情感故事的发展，以及戏剧的冲突。在戏剧表达形式上，音乐剧倾向于表现主义，传统的声乐演唱则是以音乐优美发声自如，乐句流利为特点，这种音乐风格和歌唱风格贯穿于其发展的始终，是一种完整系统、科学的歌唱方法和演唱风格，二者之间的差异是如此的明显。因而音乐剧演唱可以从传统的声乐唱法中获得营养，使其得到传承和发展。
二、音乐剧演唱对于传统声乐唱法的传承和发展的具体策略
（一）注重汲取传统声乐唱法的形式美感和内涵
音乐剧演唱要有自身的特点，要突出音乐剧自身发展的客观规律。对于传统声乐唱法要进行积极的创新，对于表达形式传统声乐唱法给人一种美的感受，同时发生自如音和音之间的连接平滑，匀称，乐句的流利和灵活加上相应的修饰，展现出了自身应有的内涵，传统声乐唱法也在逐步的与时俱进，融合新的表现形式和内容。因此，音乐剧演唱要对于传统声乐唱法的形式进行运用，同时对于内涵进行积极的探讨，使得二者可以不断的融合，真正的做到互相促进，形成完整的音乐剧演唱体系。
（二）注重舞台表演形式的创新以传承传统声乐唱法
音乐剧演唱需要对于舞台的效果和实际演唱的环境进行更多的思索和探讨，注重舞台表演的创新才是音乐剧演唱方式改进的重要途径。中国的音乐剧演唱往往是面向群众、面向人民的民族声乐表演。因此，要以人民群众所喜闻乐见的形式来进行传统唱法的传承和发展。在舞台表演时注重对于眼神、身段儿、表演方式进行系统的训练和改进。例如，中国最著名的现代戏剧《白毛女》就大量借鉴了戏曲的表演方式，在舞台表演的过程中注重对于传统声乐唱法进行传承和弘扬，进行了系统性的更新，融合了当时声乐唱法的创新成果，使得舞台表演更富有张力，使得白毛女的人物形象深入人心，让喜儿真正的走入到了每一个人的心中，人们在对于杨白劳的遭遇表达同情的过程中也会有更多的思考。因此，在音乐剧演唱的过程中对于舞台表演的形式和内容进行创新，融合传统声乐唱法和其他表现形式就显得尤为必要。从民族地区的舞台表演来看秧歌、花灯、花鼓以及其他民族的特色舞蹈都被搬上了音乐剧的舞台。对于这些传统的唱法和表现手法都进行了更多的传承和创新，使得多民族水乳交融，真正的成为了现实，人们可以用不同的表演风格来展现自己内心真挚的想法，使得音乐剧演唱活动得到了进一步的升华，使得舞台表演可以更加深入。
（三）注重对传统声乐唱法的艺术阐释形式进行创新
音乐剧的演唱活动与其说是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧演唱是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然具有艺术手法的综合性，但是就其艺术形式来说仍然具有歌剧的传统性。因此，对于传统声乐的唱法仍然需要进行进一步的创新，对于解释的形式和方法要进行创新才能让传统声乐唱法重焕新春。与此同时，话剧如果不用道具，舞台剧不用舞蹈，那么他们将会失去话剧和舞台剧的风采。而在音乐剧演唱的过程中也需要如此对于传统声乐唱法和外在的辅助工具要进行科学的使用。从歌剧、轻歌剧、喜歌剧、音乐剧，再到充满歌剧色彩的音乐剧一脉传承，都是寄托在对于传统声乐唱法进行传承和创新的基础之上的。当有的人认为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手的时候，似乎音乐剧和歌剧之间的缝隙被弥补了。但是这正是建立在对于传统声乐唱法进行创新和重新阐释的基础之上的，因此需要对于艺术阐释的形式进行更多维度的思考和创新，才能真正的为音乐剧演唱活动的进行打下坚实的基础。
结束语
总而言之，音乐剧演唱活动对于传统声乐唱法的传承和发展已经取得了积极的成果。虽然音乐剧演唱和传统的声乐演唱存在很多不同之处，自身的表现形式、结构特色、情感融入等各方面因素都存在很大的不同，但是从差异中寻找共同点正是音乐剧演唱和传统声乐演唱融合的初衷。因此在进行传统声乐唱法传承和借鉴的过程中要对于二者之间的区别之处和相同之处进行更多的探讨。发现更大的艺术价值，从侧面细致的分析音乐剧和传统声乐的切入点，从多个角度对于音乐剧的演唱形式進行创新，为其提供更多的策略和途径。结合现阶段音乐艺术的表现方法突出相应的主题，施加更多的情感引导，从而让音乐剧演唱活动发挥更大的作用和价值。
参考文献
[1] 高虹.论音乐剧演唱对于传统声乐唱法的传承与发展[J].艺术评鉴，2018（22）：48-50.
[2] 韩紫娟. 传统声乐唱法在音乐剧演唱中的运用[D].上海音乐学院，2014.