摩古人是如何让线条与人物表现结合起来的。
　　中国画的线条十分适合表现丰富多变的肌理，古人早已创造出许多真实的纹理表现手法，例如用均匀的细线表现微观的毛发，用不同的皴法表现不同质地的山石，用不同的描法表现不同的衣物材质。这种经过夸张与省略的表现手法，再现了艺术的真实。
　　在刘式仪眼里，她临摹的每一条线都要有生命，这是临摹的最高境界。正如潘天寿评论《八十七神仙卷》时所说：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”
　　所以，流传至今大名鼎鼎的《八十七神仙卷》全幅作品虽没有着任何颜色，却有着强烈渲染效果。
　　入其境，得其味
　　刘式仪退休前，一直从事教育工作，1988年退休后才开始学画。她说，自己学画起步较晚，缺少基本功的训练，唯一的办法就是刻苦学习。几乎每天早上6点起床后，她就开始动笔，一画就是几个小时，这已然成了她多年的习惯。
　　“入其境，得其味”——全神贯注，杂念全无，刘式仪十分享受这种怡然自得的状态。功夫不负有心人，几年来，她的画作频频获奖，有些作品不仅入选中直机关、全总机关的画展，还有一幅画作荣获了联合国在中国主办的“世界遗产画展”优秀奖。
　　有追求，就有收获；心情好，身体就好！如今，八旬刘式仪身体倍儿棒，可精神着呢！（责编：萧茵）