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摘要：通俗歌曲演唱从西方传入我国，19世纪初叶形成的古典、通俗的歌曲演唱方法，从其基本特征以及展现形式来看不存在太大差异，而后期经过演唱形式的转变，在舞台表现方面很多演唱者会利用话筒，且演唱期间会控制音量，由此在演唱风格方面逐渐开始分化。探究通俗歌曲演唱方法，能够在音乐教育、音乐赏析等方面，给学者提供一定的训练依据条件，也是本文探究分析的重点内容。
关键词：通俗歌曲;唱法训练;基本特征
引言：传统美声唱法与通俗唱法对比，在其表演需求方面受众面有所不同。两者相互促进、相互依存，不少世界级的歌唱家如：鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、马里奥·德尔·莫纳科等都会演唱通俗歌曲，部分以美声为主要表演形式的歌唱家，甚至还会与流行音乐歌手同台演出。通俗歌曲的演唱风格以及演唱形式，对于我国来讲是可借鉴参考的类型。现阶段我国的乐坛各种演唱形式层出不穷，整个行业花团锦簇未来发展形式相对较好。针对通俗歌曲唱法训练，笔者将结合行业发展实际展开细致化的分析与讨论。
一、通俗唱法概述
通俗唱法主要包括轻声、假声、哑声、柔声、气声、喊声等演唱风格，如电影《长城》中的主题曲《缘分一道桥》，了利用粗声、哑声的唱法，展现我国传统民族音乐（华阴老腔）与流行音乐之间的融合效果。
通俗唱法演唱者在进行舞台表演期间，服饰、妆发都是极为关键的，舞美将的灯光、背景等与演唱作品进行统一，演员在台上进行演唱表演，舞台下的粉丝与演唱者进行互动，整个演唱环境的氛围调动起来。进入现代化的产业发展阶段之后，电子声乐产生会利用音响、乐器、和声等形式，控制话筒的距离将音量、音色等更加精准的展现出来，能够给观众提供更好的审美体验。
通俗唱法在技巧应用方面，其咬字方面往往是需要与语言音乐律相辅相成，从子音到子音相对来讲都是比较集中的。如果在演唱期间需要利用颤音，那么音量大小需要控制，将轻声、气声结合起来的颤音展现形式，演唱者的气息和喉头发音相对来讲不为稳定，技巧性应用需要结合不同的音调需求，控制乐曲的基本表现形式。
二、通俗歌曲唱法训练需要准确把控的几个部分
通俗歌曲演唱需要话筒辅助，据大多数作品会将电声乐器、现代音响等结婚应用，古典唱法与通俗唱法在展现形式上有着明显的差异性，通过话筒而出现分化是极为普遍的。在美声演唱期间，由于其技巧应用更加强调演唱者的声音穿透力，尤其是在合唱阶段基本上对话筒没有硬性要求。通俗歌曲演唱应用话筒，现阶段我国与西方国家还存在着较大的分歧。从其本质上来看，通俗唱法不要求演唱者将自己的声音放大，而是需要利用话筒，将自己的音量进行调整，这样就能将音色质量提升，对整个音乐作品的情绪展现更为精准。如果是利用现代音乐中的各种柔声、气声等细节控制演奏方法，演唱者用话筒作为道具，将技巧性、针对性在不同的曲目演绎中展现出来，作品的表现力、影响力逐步强化。
口语化的演唱形式，就是在舞台演唱表演阶段，会涉及到一定的口语表达形式。演唱阶段的咬字会像口语一样较为自然，语言与声音高度融合、行为一体。为了将这种演唱形式更好的展现出来，通常会将子音与子音的发声集中，一般在演唱阶段靠前。我国现阶段的流行音乐，很多作品在填词期间都会利用口语化的形式，将口语式的演唱渗透到副歌部分，能够将作品更加具体的展现出来，基于现阶段的受众对音乐的基本需求，其内容更加的直观袒露，对于受众来讲能够获得一种良好的审美体验，细究其演唱特点无论是对话还是表演者的“诉说”，都更加容易被听众所接受。通俗歌曲唱法与美声存在较大差异性，美声对发音、技巧、咬字等都会有一定的标准化、规范化的要求，由于美声本身就是从西方传入到我国的，所以声音的高位置都需要与字母相结合，与此对比通俗歌曲演唱相对较为灵活自由。
通俗歌曲演唱的节奏性调整，与一般的舞曲、摇滚乐曲进行对比，在节拍上快慢都是为了将歌曲表现进行辅助。现阶段的娱乐场所以及短视频软件的音乐改编，为了调节气氛还是会应用快慢节奏控制。节奏的特点能够给人们带来更强的律动感。在通俗歌曲演唱训练阶段，探索传统音乐的节拍强弱，并配有架子鼓等复合乐器，节拍强打能够给观众带来更好的欣赏体验。
通俗歌曲演唱中的自然声音基础，就是演唱者自身的嗓音条件，在一种自然的条件下，排除技巧性训练、修饰性弥补的演唱，相对来讲具备直声的特质。当然其固有的音色特点会给受众更加真实恳切地感悟，也是目前我国在通俗歌唱领域中的一种特点。探索音乐产业的未来发展力，通俗歌曲会在自然的基础上进行声音的训练，由此一来在表演阶段，不仅仅能够将声音的自然特色获取，同时，还能将音乐表演的技巧进行把控，既能够在作品演绎阶段包含真实，还能扩展通俗歌曲演唱的未来发展形式。
通俗歌曲演唱对自然声有着明確的要求，在其演唱方法以及演唱形式方面，区分美声。通过演唱者的嗓音条件控制，在展现自我的同时将气息、技巧进行控制，能够根据歌曲的表现需要，将整个音乐曲目的思想精神、情绪特点进行精准把控。通过对歌曲的传递思想进行精准演绎，唱法应用形式能够多样化的探索并融合，具备很强的实践引导价值。
三、结束语
通俗歌曲演唱训练在专业性的训练引导期间，考虑不同演唱者的声音条件，在进行比赛或表演阶段，将通俗歌曲内容进行扩展延伸，能够体现丰富性、深刻性。无论是流行乐还是传统音乐，在和声、技巧、技术等方面所需要把控的关键点有所不同，需要演唱者在控制节拍、声音的同时，将自己的情绪渗透到歌曲演唱过程中，能够获得更好的舞台表演效果，提升受众的认可度。
参考文献：
[1]郭克俭.通俗唱法教学及相关问题的思考--兼对一种通俗歌曲演唱观念的质疑[J].音乐研究，0000（2）.
[2]万苗苗.通俗歌曲演唱对美声唱法的借鉴与实践初探[D].0000（56-89）.
[3]李艳梅.通俗歌曲演唱方法与教学研究[D].东北师范大学，0000（35）.
作者简介：程娜 出生日期1977.1 性别：女 籍贯：黄石市 民族：汉 学历：本科 职称：二级演员 研究方向：通俗声乐演唱 邮编：430010 单位：武汉歌舞剧院
关键词：通俗歌曲;唱法训练;基本特征
引言：传统美声唱法与通俗唱法对比，在其表演需求方面受众面有所不同。两者相互促进、相互依存，不少世界级的歌唱家如：鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、马里奥·德尔·莫纳科等都会演唱通俗歌曲，部分以美声为主要表演形式的歌唱家，甚至还会与流行音乐歌手同台演出。通俗歌曲的演唱风格以及演唱形式，对于我国来讲是可借鉴参考的类型。现阶段我国的乐坛各种演唱形式层出不穷，整个行业花团锦簇未来发展形式相对较好。针对通俗歌曲唱法训练，笔者将结合行业发展实际展开细致化的分析与讨论。
一、通俗唱法概述
- 通俗唱法的演唱风格
通俗唱法主要包括轻声、假声、哑声、柔声、气声、喊声等演唱风格，如电影《长城》中的主题曲《缘分一道桥》，了利用粗声、哑声的唱法，展现我国传统民族音乐（华阴老腔）与流行音乐之间的融合效果。
- 通俗唱法的外在影响要素
通俗唱法演唱者在进行舞台表演期间，服饰、妆发都是极为关键的，舞美将的灯光、背景等与演唱作品进行统一，演员在台上进行演唱表演，舞台下的粉丝与演唱者进行互动，整个演唱环境的氛围调动起来。进入现代化的产业发展阶段之后，电子声乐产生会利用音响、乐器、和声等形式，控制话筒的距离将音量、音色等更加精准的展现出来，能够给观众提供更好的审美体验。
- 通俗唱法的技巧探索
通俗唱法在技巧应用方面，其咬字方面往往是需要与语言音乐律相辅相成，从子音到子音相对来讲都是比较集中的。如果在演唱期间需要利用颤音，那么音量大小需要控制，将轻声、气声结合起来的颤音展现形式，演唱者的气息和喉头发音相对来讲不为稳定，技巧性应用需要结合不同的音调需求，控制乐曲的基本表现形式。
二、通俗歌曲唱法训练需要准确把控的几个部分
- 通俗歌曲演唱保证话筒质量
通俗歌曲演唱需要话筒辅助，据大多数作品会将电声乐器、现代音响等结婚应用，古典唱法与通俗唱法在展现形式上有着明显的差异性，通过话筒而出现分化是极为普遍的。在美声演唱期间，由于其技巧应用更加强调演唱者的声音穿透力，尤其是在合唱阶段基本上对话筒没有硬性要求。通俗歌曲演唱应用话筒，现阶段我国与西方国家还存在着较大的分歧。从其本质上来看，通俗唱法不要求演唱者将自己的声音放大，而是需要利用话筒，将自己的音量进行调整，这样就能将音色质量提升，对整个音乐作品的情绪展现更为精准。如果是利用现代音乐中的各种柔声、气声等细节控制演奏方法，演唱者用话筒作为道具，将技巧性、针对性在不同的曲目演绎中展现出来，作品的表现力、影响力逐步强化。
- 通俗唱法存在一定的口语化
口语化的演唱形式，就是在舞台演唱表演阶段，会涉及到一定的口语表达形式。演唱阶段的咬字会像口语一样较为自然，语言与声音高度融合、行为一体。为了将这种演唱形式更好的展现出来，通常会将子音与子音的发声集中，一般在演唱阶段靠前。我国现阶段的流行音乐，很多作品在填词期间都会利用口语化的形式，将口语式的演唱渗透到副歌部分，能够将作品更加具体的展现出来，基于现阶段的受众对音乐的基本需求，其内容更加的直观袒露，对于受众来讲能够获得一种良好的审美体验，细究其演唱特点无论是对话还是表演者的“诉说”，都更加容易被听众所接受。通俗歌曲唱法与美声存在较大差异性，美声对发音、技巧、咬字等都会有一定的标准化、规范化的要求，由于美声本身就是从西方传入到我国的，所以声音的高位置都需要与字母相结合，与此对比通俗歌曲演唱相对较为灵活自由。
- 通俗唱法配有摇滚乐、舞曲
通俗歌曲演唱的节奏性调整，与一般的舞曲、摇滚乐曲进行对比，在节拍上快慢都是为了将歌曲表现进行辅助。现阶段的娱乐场所以及短视频软件的音乐改编，为了调节气氛还是会应用快慢节奏控制。节奏的特点能够给人们带来更强的律动感。在通俗歌曲演唱训练阶段，探索传统音乐的节拍强弱，并配有架子鼓等复合乐器，节拍强打能够给观众带来更好的欣赏体验。
- 通俗唱法以自然声音为基础的多样化唱法探索
通俗歌曲演唱中的自然声音基础，就是演唱者自身的嗓音条件，在一种自然的条件下，排除技巧性训练、修饰性弥补的演唱，相对来讲具备直声的特质。当然其固有的音色特点会给受众更加真实恳切地感悟，也是目前我国在通俗歌唱领域中的一种特点。探索音乐产业的未来发展力，通俗歌曲会在自然的基础上进行声音的训练，由此一来在表演阶段，不仅仅能够将声音的自然特色获取，同时，还能将音乐表演的技巧进行把控，既能够在作品演绎阶段包含真实，还能扩展通俗歌曲演唱的未来发展形式。
通俗歌曲演唱对自然声有着明確的要求，在其演唱方法以及演唱形式方面，区分美声。通过演唱者的嗓音条件控制，在展现自我的同时将气息、技巧进行控制，能够根据歌曲的表现需要，将整个音乐曲目的思想精神、情绪特点进行精准把控。通过对歌曲的传递思想进行精准演绎，唱法应用形式能够多样化的探索并融合，具备很强的实践引导价值。
三、结束语
通俗歌曲演唱训练在专业性的训练引导期间，考虑不同演唱者的声音条件，在进行比赛或表演阶段，将通俗歌曲内容进行扩展延伸，能够体现丰富性、深刻性。无论是流行乐还是传统音乐，在和声、技巧、技术等方面所需要把控的关键点有所不同，需要演唱者在控制节拍、声音的同时，将自己的情绪渗透到歌曲演唱过程中，能够获得更好的舞台表演效果，提升受众的认可度。
参考文献：
[1]郭克俭.通俗唱法教学及相关问题的思考--兼对一种通俗歌曲演唱观念的质疑[J].音乐研究，0000（2）.
[2]万苗苗.通俗歌曲演唱对美声唱法的借鉴与实践初探[D].0000（56-89）.
[3]李艳梅.通俗歌曲演唱方法与教学研究[D].东北师范大学，0000（35）.
作者简介：程娜 出生日期1977.1 性别：女 籍贯：黄石市 民族：汉 学历：本科 职称：二级演员 研究方向：通俗声乐演唱 邮编：430010 单位：武汉歌舞剧院