城市化进程中科尔沁长调民歌的传承与重构

来源 :中国音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:lndlfw
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
城市化进程与我国传统音乐的生存、发展息息相关,随着进程的不断加速,科尔沁长调民歌赖以生存的环境被逐渐打破.在城市多元环境下,科尔沁长调民歌所面临的最大挑战是寻找契合点融入现代社会的问题.本文以多年的田野调查为基础,重点关注科尔沁长调民歌内部分支系统的多样性特点,围绕其在现代社会环境中的存续问题,对它的当代传承及文化重构进行分析和总结.
其他文献
在坚定文化自信的大背景下,中国音乐理论话语体系的建设成为近些年音乐学术界的研究热点,不少学者提出对中国传统音乐本体认知的缺失导致了音乐理论话语体系构建的不完善.从另一角度来说,对音乐本体认知的缺失也源于理论体系的不完善,即缺少系统的理论用于传统音乐本体分析.在这一悖论式的困境中,笔者尝试对传统音乐聊斋俚曲磨难曲第一回中的[耍孩儿]曲牌进行分析研究,在对现有成果进行梳理与述评的基础上对乐曲的结构和旋律进行抛开西方话语影响的再分析,探究曲牌音乐本体的构建基础和发展逻辑,这一尝试的最终目的在于总结本次分析过程中
刘德海先生是当代著名的琵琶演奏家,他的琵琶艺术激励和影响了许多后来者.笔者从一个演奏者的角度在七个方面感悟、思考刘德海先生的琵琶艺术之路.刘先生自称为“爬坡人”,爬坡自然是负重辛劳的.在文中我们可以看到一个演奏家如何在不同的时代、不同的环境,始终坚守琵琶艺术,在弦上“较劲”,在音符上“较真”,不断探索、实践、创新发展琵琶艺术的精神.
本文回顾、评析了琵琶大师刘德海在作曲方面的成就.刘德海坚持“回归童心”的美学思想,作具有“童性”的音乐,不以既定意识形态作为创作导向,强调“用音乐说话”,而不是“说教”.在对传统曲目的 改编整理上,刘德海把“传统”置于“过去—现在—未来”三个阶段重新认识,“制作新的传统”.刘德海的作品具有当代的标杆意义,他的创作不为追名逐利,而是追求至真、至善、至美的音乐境界,和大爱、赤诚、朴素、无邪的艺术品格.
2021年4月8-12日,“刘德海音乐艺术周”在中国音乐学院举行.艺术周通过系列音乐会、讲座和研讨会三大板块展示了刘德海先生在表演、创作、教学和理论等方面的成就与贡献.
音乐博物馆以音乐器物的静态聚焦承载着音乐发展的动态轨迹,它既是人类音乐史、文明史时空物证的汇集,更是族群审美关系、人文精神和物质文明的凝聚与结晶.本文以笔者深度参与或接触的三个音乐博物馆为例,通过类型、现状及不同命运的叙事与反思,认为音乐博物馆发展的核心是在关键人、经费、展呈内容、运营模式等要素之间,组成的一个多维联结.进而,对高校音乐博物馆的建设、运行与可持续性发展提出思考和建议.
刘德海的晚期创作是指他在21世纪(2000-2020年)创作的琵琶新作品.这时刘德海处在七八十岁的老年阶段,但是他的创作活力不减,创新精神持续高扬.刘德海在这20年中总共谱写和改编了37首琵琶曲,这个数字非常令人震惊.刘德海晚期创作的几个追求和探索,体现出几个艺术特点,如“回归传统”“回归儿童时代”“回归江南文化摇篮”“回归人间大爱”等.这批优秀的作品是尚待开掘的当代琵琶宝库.建议有关方面尽快举办“刘德海晚期琵琶作品音乐会”,出版《刘德海琵琶作品全集》.
昆曲和京剧具有一定的继承关系,这不仅表现在京剧中拥有大量的昆曲音乐和表演程式,而且在行当特征的相似生上也非常显著.问题是如何界定两个具有继承关系的行当的嗓音差异性,抑或说不同剧种、同一类型行当的嗓音特征具有哪些共性与个性,从而导致听众产生在审美认知上对于剧种行当的归属感.本文以昆曲正旦和京剧青衣为研究对象,从演员歌唱颤音入手,分析其行当唱腔的声响属性和嗓音发声的生理机制,在声学维度上揭示二者在嗓音造型上的关系.
中国西南少数民族管乐器制作和演奏主要有以下特点:乐器命名方面,西南地区少数民族管乐器的命名存在诸多问题,需要形成科学有效、符合逻辑、简单明了、听音达意的命名习惯;管乐器开孔方面,西南少数民族管乐器的开孔并不仅仅为了追求更多数量的音高,也未发现艺人对音阶、音列的认知能力和开孔数量有直接联系;乐器音色认知方面,单簧类管乐器相对柔和且谐波丰富、独特的鼻音音色和边棱音管乐器空灵、缥缈的音色相得益彰,构成了西南少数民族管乐器的两种最常见音色;乐器演奏技术方面,主要从起吹、循环换气、习惯性旋律的成因等方面进行了探讨.
在中国朝鲜族音乐艺术发展中,伽倻琴①占据重要位置,而伽倻琴艺术在中国的传播和发展充分体现着跨界艺术的互动与对话、变异与创新的旺盛生命力.当讨论中国朝鲜族伽倻琴艺术发展和特征的时候,我们不能忘记为在中国伽倻琴艺术的发展付出艰辛努力的一位艺术家——金震②.文章对金震的音乐活动进行总体的研究,以艺术本体论和传播学的方法,探讨金震的伽倻琴和安基玉的师承关系、金震为中国朝鲜族伽椰琴艺术的创新性发展所做出的贡献与价值等,并阐述伽倻琴艺术在东亚环流的渊源和特征.
20世纪70年伊始,随着大量东南亚、南亚印度人移民欧美、澳、新等地,多种亚洲表演艺术逐渐出现在西方国家的大城市中.文章介绍了不同的散居群体社区内的音乐活动,并分析印度古典音乐和印尼甘美兰是如何超越散居社区的界限,引起西方主流社会的长期兴趣,成为西方音乐文化的永久组成部分.