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摘要：梅花作为一种装饰艺术题材，一直是陶瓷装饰艺术的一个重要成员，是文人雅士所喜爱的纹饰。在對梅花艺术进行研究发展的时候，同时也是对陶瓷装饰艺术的一种变相性的促进。
关键词：陶瓷艺术 梅花装饰 装饰美感
引言
梅花装饰一直是我国传统装饰艺术的重要组成部分，同时也是陶瓷艺术创作者乃至文人雅士所中意的创作题材。现代陶瓷艺术在继承传统梅花装饰的同时，结合了现代装饰艺术的审美意识，创造出了更加丰富多彩的梅花装饰艺术作品。
一、梅花装饰的概述
梅花是我国著名的花卉种类，并且因为古时候文人雅士对梅花的喜爱，所以梅花也有了其它花卉无法比拟的文化底蕴和历史影响。唐宋时期梅花因为它在风雪中依然绽放显现它的美意，所以在大部分的历史文献和创作中都显出梅花忠贞不屈的艺术风格，而且梅花的花型数量众多，影响也是非常广泛和深远。梅花装饰艺术在继承了传统国画创作风格的同时也传承了传统国画的创作题材，所以在传统国画中所使用的题材就形成了装饰图案工整，形象优美、纹饰内涵丰富的陶瓷装饰艺术。
中国传统国画艺术中的梅花装饰，最为著名的是南北朝时期的《咏梅图》，再后来的黄筌、徐熙、仲仁等都是对梅花的创作有一定的创作造诣。梅花是属于落叶性的乔木花卉，颜色有白红粉，为单瓣或者多瓣植物，苍劲古朴清润雅丽都是能够成功俘获文人墨客内心的重要因素。
二、梅花在陶瓷艺术上展现的装饰工艺
陶瓷装饰艺术上最为常见的就是釉上和釉下装饰，之前出现的传统釉下彩梅花装饰形式中以青花工艺为主，后来逐渐出现了新的工艺技法青花釉里红。在元朝时期梅花常常和新月松竹相结合，但是大部分创作还只是体现在国画上，在陶瓷上的装饰还是少有。明朝时期梅花作为陶瓷艺术装饰图案逐渐多了起来，到了清朝中期才被广泛地运用在陶瓷装饰中。清朝中期的梅花装饰大多都是和喜鹊相互结合寓意人们对吉祥如意的美好愿望，釉下青花的艺术作品一般是使用了陶瓷的“岁寒三友”器型，在陶瓷艺术创作者的画笔下生动的梅花形象，与器型浑然地形成一种美的享受，是一种清新典雅的艺术品味。釉上粉彩一般采用了落地黄，梅鹊为创作主体能够以物寓景，梅花花开能够给人一种喜庆和吉祥的祝福，构图严谨下笔果断形象生动。
三、梅花装饰的表现形式
在清朝之前梅花装饰一般是作为图案装饰为主，在宋朝时期梅花的刻花工艺是采用单瓣的雕刻为主，花瓣丰满层次分明。一般梅花装饰图案是装饰在陶瓷的内壁（或是大口径的瓷器例如碗、茶杯），并且都是以单点的花瓣为主，多层次的散朵就比较少见了，但是散朵的构图性强，画面饱满图案层次分明，清朝时期就多以散朵的百花纹为主要装饰。
折枝是在宋代流行的装饰类型，梅枝在陶瓷的内壁伸展开，梅花与月影相互衬托，清代的釉上粉彩装饰就比较常见，用多枝的梅花进行组合的创作构思在器型的布局上和构图上，主题和背景能形成一定的前后呼应，多数使用了写实的手法和体现出创作者的文化涵养。
在宋代之后梅花的装饰是由一个从图案向着更加具有艺术性绘画所转变，并且创作的题材也是由图案转化为国画的绘画形式，并且从单纯花卉朝着与各种鸟兽、树木相结合的花鸟绘画，表现出一种文人气息的优雅绘画。
四、梅花装饰艺术与现代陶瓷艺术的创新发展
现代的陶瓷梅花装饰题材，在传承了传统梅花装饰中的艺术风格以及优良工艺的同时，还结合了现代新兴的审美理念和创作观念，创作出了许许多多符合现代审美观念和现代思想逻辑的陶瓷艺术装饰。不单单是有青花、新粉彩甚至在现代出现综合装饰都把传统都把传统的梅花装饰图案和绘画应用到陶瓷中，现代综合装饰是将梅花绘画、梅花的雕刻等不同的梅花表现形式进行随机的组合排列的艺术表现形式。梅花从古至今都是历代陶瓷艺术家的一个主要创作题材，梅花的绘画名家也是层出不穷，并且每一个创作者都有着自己对梅花的理解和创作的艺术风格，“珠山八友”之一的田鹤仙就创作出了“梅花弄影”的陶瓷绘画技法，中国工艺美术大师宁勤征则采用了在亚光的颜色釉上创作梅花并且器型也是采用梅花瓶，用黄颜色的亚光油为底色以白釉绘画梅花蓝釉绘画树枝，表现出梅花的一种凌寒傲雪的个性。
现代的梅花装饰艺术是在历代的传统梅花装饰题材中，发现了不足的地方并且加以改进和创新，所以现代陶瓷梅花装饰艺术是和传统梅花绘画艺术相互结合的产物，是不断地吸收外来文化从而增强和发展自身艺术的表现形式。
五、梅花装饰艺术的文化内涵
当代的陶瓷艺术中，因为有着不同的文化内涵，所以显现出的梅花艺术风格也不相同，中国工艺美术大师张松茂的经典作品《红地白梅》，整幅作品吉祥喜庆、秀美端庄，梅花树枝干老苍劲、梅花花蕾的优雅清新，老树新枝表达了中华民族坚韧挺拔奋发图强的精神，既符合了中国人的审美艺术又体现了中国人的精神风貌。每一个时代都有属于自己的精神面貌，梅花之所以能有着深厚的文化寓意，在于梅花自身的傲骨精神，梅花苦尽甘来象征着民族崛起不屈的精神。
中国古时候的绘画家所创作的梅花大多数都是以水墨创作的写意作品，陶瓷釉下青花是最为接近传统国画创作手法，中国陶瓷艺术大师陆如创作的《石寿梅香》笔筒，就表现出梅花的傲霜英姿，老辣的中锋笔触表现了梅枝头的干练，非常形象生动地表现了“冰姿不怕雪霜欺”的精神面貌和坚韧的姿态。
在陶瓷上进行梅花题材创作的时候，不仅需要仔细观察和了解古今中外的梅花名作，而且也需要投身到大自然中去体验，细心地观察和分析梅花的生长习惯，把握好梅枝的转折、花瓣的绽放形式。只有深入观察和对梅花有了一定理性认识，在创作梅花作品的时候才能做到胸有成竹，对所创作的画面才有一定的把握，并且能在前辈艺术家身上吸收到经验和现代的审美情趣，逐渐地形成自己的创作风格。
六、结语
无论是经过了多少个时代发展，梅花题材都是一个经久不衰的主题，具有极高的装饰艺术性和审美价值，并且赋予了人们对美好事物的无限向往。梅花作为传统装饰艺术的一种，随着社会的进步和艺术的不断更新，它将继续存在于陶瓷装饰艺术中并且有着强大的生命力，所以要不断地对梅花装饰艺术进行更新和不断的发展，要勇于实践和敢于创新，一定会有更多的梅花装饰艺术陶瓷展现在我们面前。
参考文献：
[1]陆军，张宇.浅谈梅花题材在陶瓷装饰中的运用.景德镇陶瓷. 2009
[2]胡良春.论陶瓷装饰中的梅花题材.陶瓷研究. 2007
[3]徐国明.浅谈梅花题材在陶瓷装饰中的运用.景德镇陶瓷.2006
关键词：陶瓷艺术 梅花装饰 装饰美感
引言
梅花装饰一直是我国传统装饰艺术的重要组成部分，同时也是陶瓷艺术创作者乃至文人雅士所中意的创作题材。现代陶瓷艺术在继承传统梅花装饰的同时，结合了现代装饰艺术的审美意识，创造出了更加丰富多彩的梅花装饰艺术作品。
一、梅花装饰的概述
梅花是我国著名的花卉种类，并且因为古时候文人雅士对梅花的喜爱，所以梅花也有了其它花卉无法比拟的文化底蕴和历史影响。唐宋时期梅花因为它在风雪中依然绽放显现它的美意，所以在大部分的历史文献和创作中都显出梅花忠贞不屈的艺术风格，而且梅花的花型数量众多，影响也是非常广泛和深远。梅花装饰艺术在继承了传统国画创作风格的同时也传承了传统国画的创作题材，所以在传统国画中所使用的题材就形成了装饰图案工整，形象优美、纹饰内涵丰富的陶瓷装饰艺术。
中国传统国画艺术中的梅花装饰，最为著名的是南北朝时期的《咏梅图》，再后来的黄筌、徐熙、仲仁等都是对梅花的创作有一定的创作造诣。梅花是属于落叶性的乔木花卉，颜色有白红粉，为单瓣或者多瓣植物，苍劲古朴清润雅丽都是能够成功俘获文人墨客内心的重要因素。
二、梅花在陶瓷艺术上展现的装饰工艺
陶瓷装饰艺术上最为常见的就是釉上和釉下装饰，之前出现的传统釉下彩梅花装饰形式中以青花工艺为主，后来逐渐出现了新的工艺技法青花釉里红。在元朝时期梅花常常和新月松竹相结合，但是大部分创作还只是体现在国画上，在陶瓷上的装饰还是少有。明朝时期梅花作为陶瓷艺术装饰图案逐渐多了起来，到了清朝中期才被广泛地运用在陶瓷装饰中。清朝中期的梅花装饰大多都是和喜鹊相互结合寓意人们对吉祥如意的美好愿望，釉下青花的艺术作品一般是使用了陶瓷的“岁寒三友”器型，在陶瓷艺术创作者的画笔下生动的梅花形象，与器型浑然地形成一种美的享受，是一种清新典雅的艺术品味。釉上粉彩一般采用了落地黄，梅鹊为创作主体能够以物寓景，梅花花开能够给人一种喜庆和吉祥的祝福，构图严谨下笔果断形象生动。
三、梅花装饰的表现形式
在清朝之前梅花装饰一般是作为图案装饰为主，在宋朝时期梅花的刻花工艺是采用单瓣的雕刻为主，花瓣丰满层次分明。一般梅花装饰图案是装饰在陶瓷的内壁（或是大口径的瓷器例如碗、茶杯），并且都是以单点的花瓣为主，多层次的散朵就比较少见了，但是散朵的构图性强，画面饱满图案层次分明，清朝时期就多以散朵的百花纹为主要装饰。
折枝是在宋代流行的装饰类型，梅枝在陶瓷的内壁伸展开，梅花与月影相互衬托，清代的釉上粉彩装饰就比较常见，用多枝的梅花进行组合的创作构思在器型的布局上和构图上，主题和背景能形成一定的前后呼应，多数使用了写实的手法和体现出创作者的文化涵养。
在宋代之后梅花的装饰是由一个从图案向着更加具有艺术性绘画所转变，并且创作的题材也是由图案转化为国画的绘画形式，并且从单纯花卉朝着与各种鸟兽、树木相结合的花鸟绘画，表现出一种文人气息的优雅绘画。
四、梅花装饰艺术与现代陶瓷艺术的创新发展
现代的陶瓷梅花装饰题材，在传承了传统梅花装饰中的艺术风格以及优良工艺的同时，还结合了现代新兴的审美理念和创作观念，创作出了许许多多符合现代审美观念和现代思想逻辑的陶瓷艺术装饰。不单单是有青花、新粉彩甚至在现代出现综合装饰都把传统都把传统的梅花装饰图案和绘画应用到陶瓷中，现代综合装饰是将梅花绘画、梅花的雕刻等不同的梅花表现形式进行随机的组合排列的艺术表现形式。梅花从古至今都是历代陶瓷艺术家的一个主要创作题材，梅花的绘画名家也是层出不穷，并且每一个创作者都有着自己对梅花的理解和创作的艺术风格，“珠山八友”之一的田鹤仙就创作出了“梅花弄影”的陶瓷绘画技法，中国工艺美术大师宁勤征则采用了在亚光的颜色釉上创作梅花并且器型也是采用梅花瓶，用黄颜色的亚光油为底色以白釉绘画梅花蓝釉绘画树枝，表现出梅花的一种凌寒傲雪的个性。
现代的梅花装饰艺术是在历代的传统梅花装饰题材中，发现了不足的地方并且加以改进和创新，所以现代陶瓷梅花装饰艺术是和传统梅花绘画艺术相互结合的产物，是不断地吸收外来文化从而增强和发展自身艺术的表现形式。
五、梅花装饰艺术的文化内涵
当代的陶瓷艺术中，因为有着不同的文化内涵，所以显现出的梅花艺术风格也不相同，中国工艺美术大师张松茂的经典作品《红地白梅》，整幅作品吉祥喜庆、秀美端庄，梅花树枝干老苍劲、梅花花蕾的优雅清新，老树新枝表达了中华民族坚韧挺拔奋发图强的精神，既符合了中国人的审美艺术又体现了中国人的精神风貌。每一个时代都有属于自己的精神面貌，梅花之所以能有着深厚的文化寓意，在于梅花自身的傲骨精神，梅花苦尽甘来象征着民族崛起不屈的精神。
中国古时候的绘画家所创作的梅花大多数都是以水墨创作的写意作品，陶瓷釉下青花是最为接近传统国画创作手法，中国陶瓷艺术大师陆如创作的《石寿梅香》笔筒，就表现出梅花的傲霜英姿，老辣的中锋笔触表现了梅枝头的干练，非常形象生动地表现了“冰姿不怕雪霜欺”的精神面貌和坚韧的姿态。
在陶瓷上进行梅花题材创作的时候，不仅需要仔细观察和了解古今中外的梅花名作，而且也需要投身到大自然中去体验，细心地观察和分析梅花的生长习惯，把握好梅枝的转折、花瓣的绽放形式。只有深入观察和对梅花有了一定理性认识，在创作梅花作品的时候才能做到胸有成竹，对所创作的画面才有一定的把握，并且能在前辈艺术家身上吸收到经验和现代的审美情趣，逐渐地形成自己的创作风格。
六、结语
无论是经过了多少个时代发展，梅花题材都是一个经久不衰的主题，具有极高的装饰艺术性和审美价值，并且赋予了人们对美好事物的无限向往。梅花作为传统装饰艺术的一种，随着社会的进步和艺术的不断更新，它将继续存在于陶瓷装饰艺术中并且有着强大的生命力，所以要不断地对梅花装饰艺术进行更新和不断的发展，要勇于实践和敢于创新，一定会有更多的梅花装饰艺术陶瓷展现在我们面前。
参考文献：
[1]陆军，张宇.浅谈梅花题材在陶瓷装饰中的运用.景德镇陶瓷. 2009
[2]胡良春.论陶瓷装饰中的梅花题材.陶瓷研究. 2007
[3]徐国明.浅谈梅花题材在陶瓷装饰中的运用.景德镇陶瓷.2006