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摘要：对于戏曲表演来说，舞台的音响效果对表演质量有着重要的影响，掌握音响的调试技巧从而因地制宜地对音响进行调整是保证戏曲演出顺利进行的重要保障。本文阐述了要正确认知场地条件和舞台环境的变化，说明了精心选择音响设备的重要性，给出了调音台的使用技巧，能给人们这方面可借鉴的经验。
关键词：戏曲表演；音响；调整；技巧
中图分类号：J821.8文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-156-2
戏曲是我国源远流长的一种艺术和文化现象，众所周知，在戏曲的表演当中，除了演员们生动传神的声色表演之外，舞台音响效果也至关重要。如果没有按照实际情况来安排音响效果，戏曲演出质量就会大打折扣，因此调音师的调音技巧对戏曲表演来说就显得十分重要。下面就这方面进行讨论和分析。
一、正确认知场地条件和舞台环境变化
正确认知场地条件。音响效果的质量直接受到场地的建声条件的影响，室内和室外的场地条件不同、室内场地大小形状不同，音响反映出不同的效果要求。因而应预先进行测量，使用声学仪器对场地的声学特性指标进行测量。
二、精心选择音响设备，保证音响设备的专业化水平
（一）对麦克风的选择与话筒拾音
本人在专业戏曲团体担任调音师已经有十多年了，在麦克风的选择方面有一定的心得：主持人说话时喜欢头戴咪和无线手持咪，通俗歌手演唱时喜欢无线手持咪，而戏曲演员则多数都带领夹咪，因为戏曲演员的舞台妆扮非常复杂，男演员要扎水发、戴盔头，女演员要贴片子、戴头套。演员化好妆，戴上领夹咪，穿上服装就可以出场，而头戴麦克风就容易对演员的头饰有影响，更甚者可能会对演员的化妆有破坏作用。乐队伴奏选用的话筒也有很大的分别，不能所有的乐器都用同一种话筒。戏曲的乐队一般都是以民族乐器为主，高胡、二胡等弦乐的乐器我一般都用SURE的SM58，扬琴、琵琶等弹拨的乐器我一般用电容话筒AKG的C-1000。不同的乐器用相适应的话筒来拾音，可以更好地发挥乐器本来的音色。
如何保证音响设备的专业化水平对于调音师来说也是一道难关。有高端的设备不等于有好的设备，在日常生活中，如何保养和维护设备往往是一场演出的成功或失败的关键。如戏曲演员最赖以生存的领夹咪是最容易出问题的，由于戏曲的灯光跟歌舞、话剧的要求不一样，所以在舞台上演员是基本上整场戏都要受七八十支两千瓦的灯光照射，这样就造成演员容易出汗，由于领夹咪一般戴在离下巴一个拳头距离的胸口中间，演员的汗水很容易从脸颊的两旁流下滴入领夹咪的咪头。虽说现在的领夹咪咪头很多都有防水措施，但长期积累的水气如果不注意，很容易对咪头的振膜造成腐蚀伤害。领夹咪的咪线也很容易在演员特别是武打演员的大动作之后存有暗伤。平常我们演出完后，一般都会用风筒吹干咪头，然后再把咪头线放在专门的干燥箱里，防止平时因天气潮湿造成咪头湿气过大造成音质有所改变。在演出前，一定要把每只领夹咪的电池夹检查好，防止动作过大造成电池脱落，再检查每条线有没有因为之前的演出造成咪线的暗伤，在开演之前检查一下每个话筒有没有受到当地的无线电干扰等等，保证演出的质量。
（二）音箱和功放的正确摆放和使用
音箱的摆放位置直接对观众的听觉起作用，因而首先应注重音箱的摆放位置。在二三十年前，经济条件不好，对音响的要求并不高，戏曲的演出无论室内还是室外都是以高音喇叭为主，爬上舞台顶，一边两至三个，就可以满足了。但时至今日，大部分人都已经脱离贫困的日子，慢慢地，娱乐要求变得越来越高，特别是对音响的要求。我们戏曲音响也在不断变化，观众观看节目时，视线的注意方向就是声音的来源，舞台两侧靠前位置或者以舞台为中心的台口两边可以使音箱的角度覆盖整个观众席。在室内场地的时候，可根据舞台和观众席的大小，配备适合的场内音箱。在室外场地，我们从最原先的高音喇叭换成高音质的常规音箱。
很多时候下乡演出的观众少则两三千，多则四五万人，就算是在观众席后面增加音箱来补声，也是远远不够的，而且音质往往会打很大的折扣。所以这两年，我们也与时俱进，使用线性阵列音箱。线性阵列音箱的好处是在舞台两侧装上架子，吊上8米高，这样既避免了低频啸叫，提升了扩声响度，还增强了整个系统的还声效果，使观众席能够收到足够的响度。双十二寸的音箱一边六个就可以满足4万人次左右的观众。
在戏曲演出中，监听音箱的摆放跟歌舞和话剧的不一样。因为戏曲演出中用到大量的领夹咪，如果监听音箱跟其他剧种一样摆放在舞台台口地上反打给演员听，就会容易造成领夹咪啸叫，同时这样摆放很影响舞台画面的美观。我就比较喜欢放在舞台两侧企条边上，可以吊着，也可以用支架撑起，高度必须超出常人的身高，这样既不会容易啸叫，演员又可以听得清楚监听音箱的声音。
三、调音台的使用技巧
（一）调音台的摆放位置
一般戏曲的调音师比较喜欢把调音台放在上场口的企条边，这样可以方便调音师看演员的出入场。领夹咪的接收器可以放在调音台的旁边，这样方便领夹咪的接收器接受领夹咪的发射信号，不容易受外来信号的干扰，调音师也可以随时监控接收器，一有问题可以立即发现并解决。但本人觉得，从音响效果的角度来看，调音台的位置最好是摆放在观众席的正后方。这样，调音师就可以直接地听到现场的音响效果，从而可以做出最好的音响效果，让观众领略和享受戏曲的魅力。
（二）前级输入信号校对
在整个音响系统安装好后，前级输入信号的校对是必不可少的。在戏曲演出过程中，除了大量的领夹咪，还有大量的动圈咪、电容咪。电容咪需要48V幻象电源供电，没供电的电容咪就等于摆设一样，不会有信号输入。如果不对每一路演出需要用到的通道进行校对，就很容易在演出过程中出现音质失真、声压不够或根本没有信号等现象。
（三）周边设备操作与调试
我认为，周边设备不宜过多，适用就好。很多调音师在演出中装上大量的周边设备，均衡器、效果器、中央处理器、激励器、压缩器、限幅器等等。我们做音响的，最本质的要求就是要还原声音的动态，然后再美化声音，但我觉得，周边设备越多，音质的损耗就越大。所以我只用均衡器、效果器、移频器，在功放前再加个处理器就够了。这样可以尽可能地还原演员跟乐器的音质，又不容易啸叫。均衡器除了用来做监听音箱跟主扩音箱的润色平衡用，还可以单独用来作人声编组的均衡用。效果器就是用来做所有音源的延时和效果以达到美化音色的作用。移频器是为了防止领夹咪的啸叫用的。
（四）输出信号、编组信号矩阵分配
当所有输入信号跟周边设备检查好，就可以把人声跟音乐声编组分开，可以独立控制。当一群演员在台上一起开口发声的时候，很容易把乐队的声音盖掉，如果一个个地把咪关小，是一件很麻烦的事，而且效果会不好。把人声跟音乐声编组分开独立控制，就可以避免出现这样的问题。把所有音源分好之后，就是输出信号的编组，输出信号可以在AUX分出去，也可以在编组控制分出去。一般的做法是监听信号源从AUX控制，主扩音系统从编组控制，每个演员对监听的要求不一样，这样做的好处是监听可以每一路输入信号单独控制，可以做到每个演员都有满意的监听效果。所有信号源分好编组后，便可以分立体声编入主扩输出。
四、结语
总而言之，随着戏曲艺术表演的向前发展和提高，对音响工作人员的要求肯定也会越来越高。在舞台音响调试逐渐成为一门课题的现在，想要成为一名出色的舞台音响调音师，就必须不断学习，懂得因地制宜地进行音响安排，熟悉各类音响设备，精心工作，观众创造精彩的戏曲演出。
参考文献：
[1]彭剑洪.论舞台音响的调试技巧与效果[J].文艺生活：中旬刊，2012，（10）.
[2]吴秀龙.舞台音响效果在戏曲舞台中的作用[J].艺苑，2012，（06）.
作者简介：
王勇，深圳市罗湖区文化馆。
关键词：戏曲表演；音响；调整；技巧
中图分类号：J821.8文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-156-2
戏曲是我国源远流长的一种艺术和文化现象，众所周知，在戏曲的表演当中，除了演员们生动传神的声色表演之外，舞台音响效果也至关重要。如果没有按照实际情况来安排音响效果，戏曲演出质量就会大打折扣，因此调音师的调音技巧对戏曲表演来说就显得十分重要。下面就这方面进行讨论和分析。
一、正确认知场地条件和舞台环境变化
正确认知场地条件。音响效果的质量直接受到场地的建声条件的影响，室内和室外的场地条件不同、室内场地大小形状不同，音响反映出不同的效果要求。因而应预先进行测量，使用声学仪器对场地的声学特性指标进行测量。
二、精心选择音响设备，保证音响设备的专业化水平
（一）对麦克风的选择与话筒拾音
本人在专业戏曲团体担任调音师已经有十多年了，在麦克风的选择方面有一定的心得：主持人说话时喜欢头戴咪和无线手持咪，通俗歌手演唱时喜欢无线手持咪，而戏曲演员则多数都带领夹咪，因为戏曲演员的舞台妆扮非常复杂，男演员要扎水发、戴盔头，女演员要贴片子、戴头套。演员化好妆，戴上领夹咪，穿上服装就可以出场，而头戴麦克风就容易对演员的头饰有影响，更甚者可能会对演员的化妆有破坏作用。乐队伴奏选用的话筒也有很大的分别，不能所有的乐器都用同一种话筒。戏曲的乐队一般都是以民族乐器为主，高胡、二胡等弦乐的乐器我一般都用SURE的SM58，扬琴、琵琶等弹拨的乐器我一般用电容话筒AKG的C-1000。不同的乐器用相适应的话筒来拾音，可以更好地发挥乐器本来的音色。
如何保证音响设备的专业化水平对于调音师来说也是一道难关。有高端的设备不等于有好的设备，在日常生活中，如何保养和维护设备往往是一场演出的成功或失败的关键。如戏曲演员最赖以生存的领夹咪是最容易出问题的，由于戏曲的灯光跟歌舞、话剧的要求不一样，所以在舞台上演员是基本上整场戏都要受七八十支两千瓦的灯光照射，这样就造成演员容易出汗，由于领夹咪一般戴在离下巴一个拳头距离的胸口中间，演员的汗水很容易从脸颊的两旁流下滴入领夹咪的咪头。虽说现在的领夹咪咪头很多都有防水措施，但长期积累的水气如果不注意，很容易对咪头的振膜造成腐蚀伤害。领夹咪的咪线也很容易在演员特别是武打演员的大动作之后存有暗伤。平常我们演出完后，一般都会用风筒吹干咪头，然后再把咪头线放在专门的干燥箱里，防止平时因天气潮湿造成咪头湿气过大造成音质有所改变。在演出前，一定要把每只领夹咪的电池夹检查好，防止动作过大造成电池脱落，再检查每条线有没有因为之前的演出造成咪线的暗伤，在开演之前检查一下每个话筒有没有受到当地的无线电干扰等等，保证演出的质量。
（二）音箱和功放的正确摆放和使用
音箱的摆放位置直接对观众的听觉起作用，因而首先应注重音箱的摆放位置。在二三十年前，经济条件不好，对音响的要求并不高，戏曲的演出无论室内还是室外都是以高音喇叭为主，爬上舞台顶，一边两至三个，就可以满足了。但时至今日，大部分人都已经脱离贫困的日子，慢慢地，娱乐要求变得越来越高，特别是对音响的要求。我们戏曲音响也在不断变化，观众观看节目时，视线的注意方向就是声音的来源，舞台两侧靠前位置或者以舞台为中心的台口两边可以使音箱的角度覆盖整个观众席。在室内场地的时候，可根据舞台和观众席的大小，配备适合的场内音箱。在室外场地，我们从最原先的高音喇叭换成高音质的常规音箱。
很多时候下乡演出的观众少则两三千，多则四五万人，就算是在观众席后面增加音箱来补声，也是远远不够的，而且音质往往会打很大的折扣。所以这两年，我们也与时俱进，使用线性阵列音箱。线性阵列音箱的好处是在舞台两侧装上架子，吊上8米高，这样既避免了低频啸叫，提升了扩声响度，还增强了整个系统的还声效果，使观众席能够收到足够的响度。双十二寸的音箱一边六个就可以满足4万人次左右的观众。
在戏曲演出中，监听音箱的摆放跟歌舞和话剧的不一样。因为戏曲演出中用到大量的领夹咪，如果监听音箱跟其他剧种一样摆放在舞台台口地上反打给演员听，就会容易造成领夹咪啸叫，同时这样摆放很影响舞台画面的美观。我就比较喜欢放在舞台两侧企条边上，可以吊着，也可以用支架撑起，高度必须超出常人的身高，这样既不会容易啸叫，演员又可以听得清楚监听音箱的声音。
三、调音台的使用技巧
（一）调音台的摆放位置
一般戏曲的调音师比较喜欢把调音台放在上场口的企条边，这样可以方便调音师看演员的出入场。领夹咪的接收器可以放在调音台的旁边，这样方便领夹咪的接收器接受领夹咪的发射信号，不容易受外来信号的干扰，调音师也可以随时监控接收器，一有问题可以立即发现并解决。但本人觉得，从音响效果的角度来看，调音台的位置最好是摆放在观众席的正后方。这样，调音师就可以直接地听到现场的音响效果，从而可以做出最好的音响效果，让观众领略和享受戏曲的魅力。
（二）前级输入信号校对
在整个音响系统安装好后，前级输入信号的校对是必不可少的。在戏曲演出过程中，除了大量的领夹咪，还有大量的动圈咪、电容咪。电容咪需要48V幻象电源供电，没供电的电容咪就等于摆设一样，不会有信号输入。如果不对每一路演出需要用到的通道进行校对，就很容易在演出过程中出现音质失真、声压不够或根本没有信号等现象。
（三）周边设备操作与调试
我认为，周边设备不宜过多，适用就好。很多调音师在演出中装上大量的周边设备，均衡器、效果器、中央处理器、激励器、压缩器、限幅器等等。我们做音响的，最本质的要求就是要还原声音的动态，然后再美化声音，但我觉得，周边设备越多，音质的损耗就越大。所以我只用均衡器、效果器、移频器，在功放前再加个处理器就够了。这样可以尽可能地还原演员跟乐器的音质，又不容易啸叫。均衡器除了用来做监听音箱跟主扩音箱的润色平衡用，还可以单独用来作人声编组的均衡用。效果器就是用来做所有音源的延时和效果以达到美化音色的作用。移频器是为了防止领夹咪的啸叫用的。
（四）输出信号、编组信号矩阵分配
当所有输入信号跟周边设备检查好，就可以把人声跟音乐声编组分开，可以独立控制。当一群演员在台上一起开口发声的时候，很容易把乐队的声音盖掉，如果一个个地把咪关小，是一件很麻烦的事，而且效果会不好。把人声跟音乐声编组分开独立控制，就可以避免出现这样的问题。把所有音源分好之后，就是输出信号的编组，输出信号可以在AUX分出去，也可以在编组控制分出去。一般的做法是监听信号源从AUX控制，主扩音系统从编组控制，每个演员对监听的要求不一样，这样做的好处是监听可以每一路输入信号单独控制，可以做到每个演员都有满意的监听效果。所有信号源分好编组后，便可以分立体声编入主扩输出。
四、结语
总而言之，随着戏曲艺术表演的向前发展和提高，对音响工作人员的要求肯定也会越来越高。在舞台音响调试逐渐成为一门课题的现在，想要成为一名出色的舞台音响调音师，就必须不断学习，懂得因地制宜地进行音响安排，熟悉各类音响设备，精心工作，观众创造精彩的戏曲演出。
参考文献：
[1]彭剑洪.论舞台音响的调试技巧与效果[J].文艺生活：中旬刊，2012，（10）.
[2]吴秀龙.舞台音响效果在戏曲舞台中的作用[J].艺苑，2012，（06）.
作者简介：
王勇，深圳市罗湖区文化馆。