[摘要]纵观中国现代青少年接触的动画片，大都是从国外引进的。外国动画片多表达的是外国的文化，外国人的生活方式和思维特征。这对于中国的青少年了解世界认识世界虽然有一定的帮助，但会包含着一些影响青少年健康成长的因素。
　　[关键词]动漫　动画片　影视艺术
　　
　　动漫是当今社会一种具有普遍传播力和接受力的文化认知方式，它的视觉化语言符号的国际通用性，克服了有声语言的理解障碍。动漫完全成为了一种视觉饕餮的盛宴，这正与信息的爆炸、生活节奏的加快、人心的浮躁相吻合，当易中天、于丹被标签为“学术超男”和“学术超女”，“百家讲坛”成为人们阅读中国古代典籍的最便捷的方式，动漫也成为了青少年“愉悦地”体验真实世界的无障碍模式。
　　在中国的文化传媒界，动漫被好莱坞和日本绝对控制。全国能消费卡通的人约2亿，但这一市场产生的利润有八成被日、美卡通揽去，全国电视台每年要播长达30万分钟的动画片，其中只有2－3万分钟是国产片的份额。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟。2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟，比2006年增长23％。目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道，每天播出国产动画片约8000分钟。事实上，我们需要大量的国外动画片弥补时间的空缺。据统计，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。那末，好莱坞和日本动漫好在何处呢?
　　
　　一、好莱坞，英雄主义的角色完成
　　
　　美国的动画片虽是典型的商业影片，但它所“推销”的西方主流价值观是非常显露的。不论是《鲨鱼黑帮》，还是《史瑞克》都是英雄主义的人物形象。美国的动画片，应该说美国的电影都是“尼采－祁克果”哲学的现象化。尼采主张具有“强力意志”的超人的出现，超人的价值标准是“主人道德”，是完全摆脱了奴隶意志的纯粹的强者，是超越芸芸众生的“充实、平实、伟大而又完全的人”。祁克果是丹麦十九世纪中叶的哲学家，他认为“存在”意味着一个人自己的生活过程，包括自由参与、自由选择以及实现自我三个环节。祁克果痛恨群体、集体、整体，他认为自我实现把人变得越来越个体化，同时也越来越脱离社会的存在过程。我们来看《鲨鱼黑帮》中的奥斯卡，奥斯卡这条小鱼恰巧经历了无人见证的船锚“杀死”了一条鲨鱼的场面，将计就计他成了“杀鱼能手”，他把自己“制造”成了超人，成为它的王国的英雄。鲨鱼随时来扫荡奥斯卡的王国，每当鲨鱼来到，全国上下关门闭店、乱作一团，每个人都盼望着英雄横空出世，奥斯卡成为人们意志空白的填充物，奥斯卡与别人格格不入，不安心工作，整天沉迷于赌博，女朋友拿出钱来让他还债，他却走进了赌马场，血本无归。但最终假英雄变真英雄。这是一个动画版的“美国梦”。
　　
　　二、日本动漫，压抑心灵的狂欢
　　
　　宫崎俊成为一种文化符号不是偶然的。在日本动漫成为一股绝对势力以前，“漫”是人们对漫画这一艺术形式的认识，夸张、变形成为主要手段，更多的是对政治的批评。随着辉煌的工业时代的离去，人们从社会文化层面在反思工业化对社会造成的伤害，卓别林的“摩登时代”是用艺术作品对人异化为机器反讽的开端。标准化生产、班级教学制度等等在今天多有人诟病。虽然在今天仍有人用漫画针砭时弊，但人们越来越关注自身生活和感觉的体验，动漫作品贴近普通人的日常生活才能赢得更大的生存发展空间。如今，普通人似乎只是关注平庸之事，缺少雄心壮志，但根据弗洛伊德的下意识学说理论和拉康的“镜像”说，日本动漫恰像戴着“镣铐”的舞蹈，现实却又虚幻。
　　弗洛伊德认为性本能的冲动和对它的压抑，构成了一切心理活动的内容。人会将与伦理道德相冲突的某些本能冲动和欲望暂存于潜意识之中。但人类的本能和欲望只是暂时被道德和法律压制住了，它并没有消失。这种潜在的欲望不能在前意识的闸口顺利通过，又没有反常行为或升华的缺口，被压抑的超常能量就会以不可遏止的冲动冲毁堤防。
　　而懒惰的思想方式甚至让别人去替自己思考，或者不能隐有所指而是“直接就是”——用眼睛完成思考。物质生活如此的丰富，我们忙于满足自己的眼睛、胃口、肌肤等生物的感觉，物质的欲望变得如此丰富，以至我们舍本逐末。于是，时尚代替了审美，征婚变成了交友、生活成为了消费的代名词，看电视取代了阅读体验……欲望完全从眼睛看出来：眼睛的满足成为现实的“真实”体验，进而心理得到暂时的安慰。日本漫画中一种制造笑料的常用手法是把一个正一本正经地说话的人画成滑稽可笑的Q版娃娃，作为一个松弛神经、缓解焦虑的方式，日本人只想使用眼睛而不想再通过大脑去发笑。实际上，动漫作为文化快餐之所以能兴起，原因就在于它有小说的情节，但它图画式的直接表达远比文字式的隐晦表达简明直接，符合日本人坐一趟地铁便可看完一个故事的快速阅读的需要。