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摘要：节奏是使唱念做打诸般艺术手段多样统一的共同要素。掌握好表演节奏，就能使表演呈现出逼真的艺术效果，这样就与生活更加贴近，使观众在惟妙惟肖的表演当中深刻感受到其中的艺术魅力。
关键词：赣剧花旦；表演节奏
戏剧理论家廖奔曾说：“节奏是表演的灵魂，但美感的体现却是赣剧表演的灵魂。赣剧是唯美的艺术，中国人对戏曲的审美期待不仅是它能提供合理的内容，还有它对内容的特殊表现方式及其效果——美的传达，这也是由表现性戏剧具备更大观赏性的特质所决定的。”在一出戏里，根据剧情内容的需要，各种表现手段有时互相衔接，有时互相结合或交叉，这使各种节奏因素呈现出复杂而富于戏剧性的组合，形成了全剧节奏的起伏和变化。这种节奏的变化，是由戏曲形体动作的节奏和戏曲音乐的节奏相辅相成地贯串于全剧的。
决定节奏的因素很多，有剧本问题，有音乐问题，有导演问题，有演员问题。就戏曲节奏而言，不能孤立地说慢比快好或快比慢好，很难定出一个通用的尺度。内容与艺术风格不相同的剧目，应有相应的不同的节奏。戏曲节奏离开特定的内容，孤立地任意延缓或加快，都将事与愿违。
一、表演节奏的重要性
掌握花旦表演尤不可忽视其程式节奏，乐队就是这里面的节奏谱。它的贯穿使用，以及它那强烈的听觉效果，构成和统领着全剧演出“可听”的节奏形式，成为李渔所说的“戏场锣鼓，筋骨所关”的重要手段；另一方面，它也因为与表演的默契配合，构成了最协调的视听关系和效果。乐队在演奏过程中音乐节奏的变化，如采取速度变快和放慢，旋律加花，胡琴运用单、双弓子对比来体现动作与心理节奏的松紧，必要时还要加上鼓楗子予以力度上的强调等。节奏是使唱念做打诸般艺术手段多样统一的共同要素。就唱念做打与歌舞相结合的
程度来说，从接近生活语言的散白到曲折委婉的歌唱，从接近生活节奏的各种手势、动作到紧张炽烈的武打，在强弱疾徐之间存在着多级阶梯式的节奏因素。在一出戏里，根据剧情内容的需要，各种表现手段有时互相衔接，有时互相结合或交叉，这使各种节奏因素呈现出复杂而富于戏剧性的组合，形成了全剧节奏的起伏和变化。这种节奏的变化，是由戏曲形体动作的节奏和戏曲音乐的节奏相辅相成地贯串于全剧的。由各种打击乐器的音响组成的锣鼓经在这方面起着极为重要。
戏曲节奏的快慢，受制于情境，依据于情节，决定于情绪。当快的时候，快于生活节奏，快镜头进退，当慢的时候，慢于生活节奏，慢镜头铺排。有时情节拖延，甚至停顿，但情感必需矛盾，乃至冲突。戏曲常常是情节缓慢，情感紧张。情感也是情节。
二、如何控制表演节奏
在戏曲表演艺术中，为了突出刻呵人物的内心世界。经常让人物自已直接陈述自已的内心活动和感情变化。而当这种陈述表现出言之无物和为抒情而抒情的情形时，自然就会显得平庸沉敷，节奏过于缓慢。为要解决这种现象的出现，仅就我们演员的角度来说，具体要做好以下几个方面的工作。
第一个方面，为要解决节奏的快慢，演员要在情节中抓住情结，在情节中爆发情感。、首先要解决的是，叙事与抒情不能截然分开。抒情中离不开事件的叙述，叙事时也必然渗透着叙述者特定的情绪。然而。以叙事为主或以抒情为主的戏词又毕竟不同。在本来应该抒发某种感情的地方代之以空泛的叙述，在本该叙述的地方代之以乏味的抒情，这都不行。只有抓住了情结。才能得心应手，左右逢源。
第二个方面，演员期待编剧能在创作前期。在情节与情结的布局上，把握好轻重缓急，这是舞台表演艺术决定成败的大前提。我国的戏曲传统曲目多取材于历史小说、历史故事，在某个剧目中出场人物的经历、人物之间的关系，往往存在漫长、具体而复杂的戏前史。所以在剧中就经常安排人物作往事的回忆。这种回叙又往往以夸耀的方式进行。于是形成一
出戏里反复回忆，不同戏里同样回忆。在有的戏中，这种往事的追忆与刻画人物特定性格和特定感情配合得很好。但也有另一种情况，却不顾人物的思想性格、不分场合，動辄让人物作大段回忆和夸耀功德等。编剧如果在这时处理好了。待到演员上场时，就十分从容了。
第三个方面，作曲者在音乐设计上，从剧本和演员的双向考虑中。合情人理，为表演者创造有利条件。因为戏曲中的抒情因素，不应该孤立地存在，必须与事件的进展、人物之间的矛盾冲突、人物自身的行动等有机地结合在一起。但有的戏中的抒情，却是在人物的外在形象和内心活动处于静止状态的情况下进行的，因而也会使观众感到戏的节奏慢得没有道理而不胜其烦。音乐设计。应该让唱者越唱越来劲，让听者越听越过瘾。
第四个方面，动作设计者，要把握好动作语言的合理运用，使演员能够随心所欲。除了唱念，同样重要的是做打。做打到精彩处。观众是不顾及动作是长还是短，是快还是慢，观众要的是欲望的满足，我们想，共同努力。导演再齐抓共管，戏曲的节奏，就能取得恰到好处的效果。
三、总结
戏曲舞台节奏是一种复杂化的“综合性”节奏，是一种综合性的艺术节奏。它由剧情的节奏、演员表演的节奏、音乐伴奏的节奏、场面处理的节奏，以及舞台上一切艺术手段，包括音响效果、开闭幕布的节奏等等因素综合而成。其中，剧情的节奏是整个舞台节奏的基础，而形成剧情节奏的主要内在因素，是剧情的发展和人物情绪的变化。当然“艺术来源于生活，并高于生活”，花旦演员在牢牢地掌握舞台节奏的同时，还要明白舞台节奏是要以生活为基础的，再加上中国戏曲特有的审美程式形成的，才能合理营造出有生命力，有感染力，有创造力的中国戏曲。
参考文献：
[1]刘孟琳 刍议京剧花旦表演艺术[期刊论文]-戏剧之家 2014（10）.
[2]陈丽 京剧花旦表演节奏的艺术分析[期刊论文]-雪莲 2015（21）.
[3]刘美君 浅谈花旦的表演节奏[期刊论文]-商品与质量·学术观察 2013（6）.
关键词：赣剧花旦；表演节奏
戏剧理论家廖奔曾说：“节奏是表演的灵魂，但美感的体现却是赣剧表演的灵魂。赣剧是唯美的艺术，中国人对戏曲的审美期待不仅是它能提供合理的内容，还有它对内容的特殊表现方式及其效果——美的传达，这也是由表现性戏剧具备更大观赏性的特质所决定的。”在一出戏里，根据剧情内容的需要，各种表现手段有时互相衔接，有时互相结合或交叉，这使各种节奏因素呈现出复杂而富于戏剧性的组合，形成了全剧节奏的起伏和变化。这种节奏的变化，是由戏曲形体动作的节奏和戏曲音乐的节奏相辅相成地贯串于全剧的。
决定节奏的因素很多，有剧本问题，有音乐问题，有导演问题，有演员问题。就戏曲节奏而言，不能孤立地说慢比快好或快比慢好，很难定出一个通用的尺度。内容与艺术风格不相同的剧目，应有相应的不同的节奏。戏曲节奏离开特定的内容，孤立地任意延缓或加快，都将事与愿违。
一、表演节奏的重要性
掌握花旦表演尤不可忽视其程式节奏，乐队就是这里面的节奏谱。它的贯穿使用，以及它那强烈的听觉效果，构成和统领着全剧演出“可听”的节奏形式，成为李渔所说的“戏场锣鼓，筋骨所关”的重要手段；另一方面，它也因为与表演的默契配合，构成了最协调的视听关系和效果。乐队在演奏过程中音乐节奏的变化，如采取速度变快和放慢，旋律加花，胡琴运用单、双弓子对比来体现动作与心理节奏的松紧，必要时还要加上鼓楗子予以力度上的强调等。节奏是使唱念做打诸般艺术手段多样统一的共同要素。就唱念做打与歌舞相结合的
程度来说，从接近生活语言的散白到曲折委婉的歌唱，从接近生活节奏的各种手势、动作到紧张炽烈的武打，在强弱疾徐之间存在着多级阶梯式的节奏因素。在一出戏里，根据剧情内容的需要，各种表现手段有时互相衔接，有时互相结合或交叉，这使各种节奏因素呈现出复杂而富于戏剧性的组合，形成了全剧节奏的起伏和变化。这种节奏的变化，是由戏曲形体动作的节奏和戏曲音乐的节奏相辅相成地贯串于全剧的。由各种打击乐器的音响组成的锣鼓经在这方面起着极为重要。
戏曲节奏的快慢，受制于情境，依据于情节，决定于情绪。当快的时候，快于生活节奏，快镜头进退，当慢的时候，慢于生活节奏，慢镜头铺排。有时情节拖延，甚至停顿，但情感必需矛盾，乃至冲突。戏曲常常是情节缓慢，情感紧张。情感也是情节。
二、如何控制表演节奏
在戏曲表演艺术中，为了突出刻呵人物的内心世界。经常让人物自已直接陈述自已的内心活动和感情变化。而当这种陈述表现出言之无物和为抒情而抒情的情形时，自然就会显得平庸沉敷，节奏过于缓慢。为要解决这种现象的出现，仅就我们演员的角度来说，具体要做好以下几个方面的工作。
第一个方面，为要解决节奏的快慢，演员要在情节中抓住情结，在情节中爆发情感。、首先要解决的是，叙事与抒情不能截然分开。抒情中离不开事件的叙述，叙事时也必然渗透着叙述者特定的情绪。然而。以叙事为主或以抒情为主的戏词又毕竟不同。在本来应该抒发某种感情的地方代之以空泛的叙述，在本该叙述的地方代之以乏味的抒情，这都不行。只有抓住了情结。才能得心应手，左右逢源。
第二个方面，演员期待编剧能在创作前期。在情节与情结的布局上，把握好轻重缓急，这是舞台表演艺术决定成败的大前提。我国的戏曲传统曲目多取材于历史小说、历史故事，在某个剧目中出场人物的经历、人物之间的关系，往往存在漫长、具体而复杂的戏前史。所以在剧中就经常安排人物作往事的回忆。这种回叙又往往以夸耀的方式进行。于是形成一
出戏里反复回忆，不同戏里同样回忆。在有的戏中，这种往事的追忆与刻画人物特定性格和特定感情配合得很好。但也有另一种情况，却不顾人物的思想性格、不分场合，動辄让人物作大段回忆和夸耀功德等。编剧如果在这时处理好了。待到演员上场时，就十分从容了。
第三个方面，作曲者在音乐设计上，从剧本和演员的双向考虑中。合情人理，为表演者创造有利条件。因为戏曲中的抒情因素，不应该孤立地存在，必须与事件的进展、人物之间的矛盾冲突、人物自身的行动等有机地结合在一起。但有的戏中的抒情，却是在人物的外在形象和内心活动处于静止状态的情况下进行的，因而也会使观众感到戏的节奏慢得没有道理而不胜其烦。音乐设计。应该让唱者越唱越来劲，让听者越听越过瘾。
第四个方面，动作设计者，要把握好动作语言的合理运用，使演员能够随心所欲。除了唱念，同样重要的是做打。做打到精彩处。观众是不顾及动作是长还是短，是快还是慢，观众要的是欲望的满足，我们想，共同努力。导演再齐抓共管，戏曲的节奏，就能取得恰到好处的效果。
三、总结
戏曲舞台节奏是一种复杂化的“综合性”节奏，是一种综合性的艺术节奏。它由剧情的节奏、演员表演的节奏、音乐伴奏的节奏、场面处理的节奏，以及舞台上一切艺术手段，包括音响效果、开闭幕布的节奏等等因素综合而成。其中，剧情的节奏是整个舞台节奏的基础，而形成剧情节奏的主要内在因素，是剧情的发展和人物情绪的变化。当然“艺术来源于生活，并高于生活”，花旦演员在牢牢地掌握舞台节奏的同时，还要明白舞台节奏是要以生活为基础的，再加上中国戏曲特有的审美程式形成的，才能合理营造出有生命力，有感染力，有创造力的中国戏曲。
参考文献：
[1]刘孟琳 刍议京剧花旦表演艺术[期刊论文]-戏剧之家 2014（10）.
[2]陈丽 京剧花旦表演节奏的艺术分析[期刊论文]-雪莲 2015（21）.
[3]刘美君 浅谈花旦的表演节奏[期刊论文]-商品与质量·学术观察 2013（6）.