论文部分内容阅读
摘 要：黄山，被称为“天下第一名山”，自古以来画黄山的画家数不胜数，如明代的丁云鹏，清代的梅清、渐江、石涛，近代的黄宾虹、张大千等等。渐江、梅清、石涛同属于清代文人画家，都师传统师造化而不泥古，都画黄山但表现出来的风格迥然不同。后来的大画家贺天健评价说 “石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”。文章就从人称黄山画派三巨子的渐江、梅清、石涛所处的时代和自身的生平与思想情感入手，比较三人黄山画风的差异及其产生的原因。
关键词：梅清;渐江;石涛
一、黄山画派的界定
（一）黄山画派概念的由来
根据史料记载，清朝宣城梅氏一家为最初的“黄山画派”，后又有了弘仁、石涛等人也醉情于黄山，以画黄山为名，突破了之前画派的地域限制，我们所了解的画黄山的近现代画家，如黄宾虹、张大千等人，都可归入黄山画派之中。近代大师黄宾虹最先提出“黄山画派”的概念，随后潘天寿在《中国绘画史》中也有所提及，最后贺天健在《黄山派与黄山》中评“黄山画派三巨子”：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。”
（二）黄山画派的特点及其主要代表人物
黄山画派的特点：其一是画家们都师法自然以描绘黄山为主。渐江、梅清、石涛等人遗留下来的画作就是最好的证据。其二大多数画家是明代遗民。明清易代，一些不愿与清朝合作的画家在无可奈何的情况下，选择隐居与黄山为伴，借画来抒发思想。黄山的奇特景色独一无二，尤以奇松怪石出名，其景色恰恰体现了一种独特的精神——冷逸、孤僻高傲，像极了画家们想表现的内心思想——独善其身。画家们的精神与黄山所体现出来的精神所契合，画家们也都有着各自的思想精神，比如渐江画面所体现出的冷逸，石涛画作所体现出来的豪放之气，梅清绘画所表现出的清雅。黄山画派的主要代表人物是被称为“黄山画派三巨子”的渐江、梅清、石涛。
二、黄山三巨子山水画艺术风格差异及其产生原因
（一）渐江之黄山
贺天健评“渐江得黄山之质”，得山之质便是得山之骨，得山之精神。“黄山精神”与渐江独善其身的孤傲精神相契合。具体体现在渐江描绘黄山的风格特点上：刚正、空灵、纯净和僻静。此外，渐江的构图十分独特，比较稳定奇纵，他所画的山石几乎都是用大大小小的方形几何来组成。游过黄山的人都知道黄山的怪石老松，层峦叠嶂，石多树少，在山上置两三棵松树，姿态各异，或斜出，或凌空，这些富有变化的山石和千姿百态的造型都出现在了渐江的画面中，由此可知渐江的确对黄山之景有着贴切且真实的感受。
渐江在描绘黄山的画上并没有用很多的墨去渲染，而是用一些线条去勾勒，这和前人画山川所用的技法（皴擦点染）有所区别，他画中的山水一般都是简单造型，一般没有皴笔，表现出了黄山丘壑严整奇崛的面貌。这些不仅是黄山独有的特色也是渐江画的特点，尤其是其冷和静的感觉给人的印象尤深。渐江喜爱在淡墨描写山川后再用结实的笔墨去强调一下，这种虚实的变化给我们一种凝劲坚硬的感觉。
石涛云：“公游黄山最久，故得黄山之真性情也。”我们在渐江留下来的作品中可以看到，渐江所画黄山之图有60幅，经考察的确都是黄山的景色。对比黄山真实的景色和渐江所画的黄山，我们可以看出渐江是认真且忠实地描述黄山。画黄山的画家在渐江之前很少，有渐江此等成就者更少。
渐江每次游览黄山归来，必作诗，有诗云：“黄海灵奇纵意探，归来篱落菊毵毵。溪亭日日对林壑，啜茗濡毫一懒憨。”全诗体现出了他已忘情于黄山，而且在黄山数十年如一日。渐江几乎和黄山达到了真正的人与自然化一。
渐江精神中的冷、思想中的静，也决定了他自己的独特风格——冷逸。一个画家的精神状态很容易反映在自己的绘画作品上，所以渐江笔下的作品，尤其是画黄山，形成了冷而静的风格，于荒凉静僻的画风中显出冷逸的意境。
（二）梅清之黄山
贺天健评“梅清得黄山之影”，大概是因为梅清在描绘黄山时多用淡远飘逸的笔墨。每当看到梅清留下的关于黄山的画，便如临仙境一般，比如梅清画黄山松树特别清逸，用淡淡一层花青渲染，使我们感到特别清透。梅清画山水喜爱使用特别清透的色彩和墨色，所表现出来的画风空灵清雅，用笔灵动多变。
在梅清描绘黄山的画作中，可以明显看出写生意味。梅清虽师传统，可以从梅清一些画中找到师法渐江、倪瓒等人的笔意，但梅清对师传统并不刻意，师古不泥古，注重自己的创造，尤其是黄山时。他45岁之后的画作主要就是画黄山，连梅清自己都说：“余游黄山后，凡有笔墨大半皆黄山矣。”现在我们可以看到他关于黄山的画就有《天都峰》《西海门》等等，而且可以看出这都是黄山的真实面貌，可见，自然景色对梅清绘画风格的影响就很大。其少时生活在显赫的家族中，从小便在私塾中学诗，因诗与画是相通的，所以梅清的画也具备了诗意。梅清早年家族显赫又广交朋友，画风也是十分豪放。45岁之后经过多次落榜，心自然静了下来，抛弃了功名的枷锁后画风一变。虽然画黄山，但画风雄奇中带着清秀。我们都知道黄山奇松为黄山一绝，在文献中记载梅清画松堪称天下第一。
值得注意的是梅清笔下的黄山追求飘逸洒脱，画作中善用斜线。我们观察梅清的画作可知他的画作以小幅见多，大幅画黄山的画作极少，小幅画风清雅怡人，轻墨淡色。大幅笔墨简练，磅礴大气。梅清以画怪石和云烟最多，比如《天都峰》《莲花峰》等画作中的山石可谓造型夸张，善用中锋，转折顿挫感极强。梅清以千奇百态的山石来表现内心的孤傲，再如《云门峰》《百步云梯》等作品中飘渺多变的云烟，使画面静中有动，动中有静，富有动感。
（三）石涛之黄山
贺天健评“石涛得黄山之灵”，可以说“灵”字非常准确地概括了石涛描绘黄山的风格。如果说渐江对于黄山的描绘是理性的，那么石涛便是感性的。石涛作画不拘一格，用笔用墨极富变化，构图灵活多变，讲求气势。
关于描绘黄山，他的绘画风格便是创新一路的。他早些年的画法受到了新安画派的一些影响，尤其是梅清，二人都畫黄山，虽画风不相同，但石涛并不完全排除古人之画法，也喜欢向同一时期的画家们学习。 虽然从早期作品中已经看出石涛对绘画有着非凡的才华，但石涛早期风格并不明显，风格基本上是梅清一路的。直到后期，石涛显现出了他独特的风格，但也不是某种特定的面貌和笔墨，如石涛描绘黄山的风格可以分为几种不同类型，首先是恣意纵横一路的，比如从《黄山游踪图》可以看出石涛作画时的情绪是激动的，作画的技法也没有可循的规律。其中用笔用墨可谓疯狂，画树像在写狂草一般，有些画面的线条过于乱而用重的墨点或者小草来掩盖，并且这类的画不在少数，体现了石涛大胆革新的精神。其次是皴法繁密、苔点繁复一路的，我们可以在石涛留下来的画作中看出石涛善用苔点，皴法也是非常繁密。尤其是石涛的名作《黄山三十六峰意图》，整幅画上上下下都是苔点，在石涛其他画作上业可以看到这种绘画技法。然后是简洁一路的，这一路的画还可以再分成两种，一种是用笔简化，一种是画面简练，当然石涛大部分的画还是两种特点兼具的。最后便是最具石涛特点的“截断”法的构图，也是石涛最擅长的画法。“截断”法的构图既突破了前人全景式构图，又突破了前人上留天下留地的构图，但也不是“马一角”“夏半边”式的构图，具有石涛自己的特色。尤其是画黄山，石涛喜欢取深山中某处优美的巨壑，用笔轻松灵活，干湿浓淡、皴擦点染配合得相得益彰，石涛的这种构图虽不似荆浩、关仝所作的全景式构图，但也显得尤为大气磅礴。
值得一提的还有石涛画黄山的小幅画，比如《黄山图》，虽然石涛的大幅画也有佳作存在，但有些的确是用笔草率了些，而小幅画最能代表石涛的艺术水平。石涛在小幅画上用笔尤为精彩，尤其是皴法丰富严谨，他的气脉贯通，显得生动灵活。石涛的画法多变，主要是因为石涛没有追随当时清朝一味摹古的风气，而是师造化，画黄山，所以石涛的画是活的，是石涛自身的感受所体现出来的画，也是因山而变的画法，是学古人为自己所用，而不是一笔一划去仿古去死学而没有变化的。
三、结语
渐江、梅清、石涛虽都师传统，但三人对学传统的态度又是不同的。渐江着重学倪瓒，梅清虽师诸家但并不刻意去学古人笔法，而石涛是全面革新提倡“我自用我法”。三人也都师造化，但所取景色与时间点各不相同，更是由于技法上的区别形成了三人各自突出的个人特点。梅清更注重黄山的面貌，着力于多变的云烟和奇松，强调对景写生。绘画内容由描绘早期的家乡风景转向描绘黄山的风景，意境空灵，用笔也比较灵动，用墨苍老浑厚，加之长于表现黄山的云烟变幻，构图又富于动感，可谓得山之影。渐江在黄山时间最久，因为他的经历坎坷，所以他的画中也透着荒凉冷逸的意境。这和黄山所体现的“黄山精神”相契合，可谓取山之质。石涛画黄山，构图最为新奇，皴擦点染，画面结构组织得相得益彰。虽然构图突兀，但是整体相对稳定，对黄山的描绘已达形神具佳的境界。比如画虎头岩，石涛比梅清更加准确地描绘出了它的外形和特征。再者石涛善用墨法，构图讲求气势，喜爱“截断式”构图来把美的景色聚集在一起，大胆取舍，用笔灵活多变，可谓捕山之灵。
最后是三人个性语言强调的不同。梅清强调对景写生，在云烟和苍松方面着力最多，以多变的云烟来表现画中的动态，显得画面富有动感，用笔也尤为放松。渐江用几何形来表现山水的画风最为明显，用笔坚凝，造型简练，意境苍凉，与黄山孤傲的意境相符。石涛则长于点苔，善用墨，构图新奇以气势取胜。他对悬崖峭壁、枯树等景色着力最多，虽然以“截断式”的构图把一些奇特的美景聚集在一起，但是画面却不显得怪诞。
可以说三位画家中，渐江的画使人印象更为深刻，风格尤其突出。其实就风格而论，石涛和梅清的画风不如渐江的突出明显，石涛的画不如渐江的画精妙、谨严。梅清的画则不如渐江的画境界宽阔。当然，石涛和梅清画也有其过人之处，亦有渐江所不及者。
参考文献：
[1]周丹.论梅清山水画艺术特色[J].美与时代（中），2014（6）：48.
作者單位：
西北大学
关键词：梅清;渐江;石涛
一、黄山画派的界定
（一）黄山画派概念的由来
根据史料记载，清朝宣城梅氏一家为最初的“黄山画派”，后又有了弘仁、石涛等人也醉情于黄山，以画黄山为名，突破了之前画派的地域限制，我们所了解的画黄山的近现代画家，如黄宾虹、张大千等人，都可归入黄山画派之中。近代大师黄宾虹最先提出“黄山画派”的概念，随后潘天寿在《中国绘画史》中也有所提及，最后贺天健在《黄山派与黄山》中评“黄山画派三巨子”：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。”
（二）黄山画派的特点及其主要代表人物
黄山画派的特点：其一是画家们都师法自然以描绘黄山为主。渐江、梅清、石涛等人遗留下来的画作就是最好的证据。其二大多数画家是明代遗民。明清易代，一些不愿与清朝合作的画家在无可奈何的情况下，选择隐居与黄山为伴，借画来抒发思想。黄山的奇特景色独一无二，尤以奇松怪石出名，其景色恰恰体现了一种独特的精神——冷逸、孤僻高傲，像极了画家们想表现的内心思想——独善其身。画家们的精神与黄山所体现出来的精神所契合，画家们也都有着各自的思想精神，比如渐江画面所体现出的冷逸，石涛画作所体现出来的豪放之气，梅清绘画所表现出的清雅。黄山画派的主要代表人物是被称为“黄山画派三巨子”的渐江、梅清、石涛。
二、黄山三巨子山水画艺术风格差异及其产生原因
（一）渐江之黄山
贺天健评“渐江得黄山之质”，得山之质便是得山之骨，得山之精神。“黄山精神”与渐江独善其身的孤傲精神相契合。具体体现在渐江描绘黄山的风格特点上：刚正、空灵、纯净和僻静。此外，渐江的构图十分独特，比较稳定奇纵，他所画的山石几乎都是用大大小小的方形几何来组成。游过黄山的人都知道黄山的怪石老松，层峦叠嶂，石多树少，在山上置两三棵松树，姿态各异，或斜出，或凌空，这些富有变化的山石和千姿百态的造型都出现在了渐江的画面中，由此可知渐江的确对黄山之景有着贴切且真实的感受。
渐江在描绘黄山的画上并没有用很多的墨去渲染，而是用一些线条去勾勒，这和前人画山川所用的技法（皴擦点染）有所区别，他画中的山水一般都是简单造型，一般没有皴笔，表现出了黄山丘壑严整奇崛的面貌。这些不仅是黄山独有的特色也是渐江画的特点，尤其是其冷和静的感觉给人的印象尤深。渐江喜爱在淡墨描写山川后再用结实的笔墨去强调一下，这种虚实的变化给我们一种凝劲坚硬的感觉。
石涛云：“公游黄山最久，故得黄山之真性情也。”我们在渐江留下来的作品中可以看到，渐江所画黄山之图有60幅，经考察的确都是黄山的景色。对比黄山真实的景色和渐江所画的黄山，我们可以看出渐江是认真且忠实地描述黄山。画黄山的画家在渐江之前很少，有渐江此等成就者更少。
渐江每次游览黄山归来，必作诗，有诗云：“黄海灵奇纵意探，归来篱落菊毵毵。溪亭日日对林壑，啜茗濡毫一懒憨。”全诗体现出了他已忘情于黄山，而且在黄山数十年如一日。渐江几乎和黄山达到了真正的人与自然化一。
渐江精神中的冷、思想中的静，也决定了他自己的独特风格——冷逸。一个画家的精神状态很容易反映在自己的绘画作品上，所以渐江笔下的作品，尤其是画黄山，形成了冷而静的风格，于荒凉静僻的画风中显出冷逸的意境。
（二）梅清之黄山
贺天健评“梅清得黄山之影”，大概是因为梅清在描绘黄山时多用淡远飘逸的笔墨。每当看到梅清留下的关于黄山的画，便如临仙境一般，比如梅清画黄山松树特别清逸，用淡淡一层花青渲染，使我们感到特别清透。梅清画山水喜爱使用特别清透的色彩和墨色，所表现出来的画风空灵清雅，用笔灵动多变。
在梅清描绘黄山的画作中，可以明显看出写生意味。梅清虽师传统，可以从梅清一些画中找到师法渐江、倪瓒等人的笔意，但梅清对师传统并不刻意，师古不泥古，注重自己的创造，尤其是黄山时。他45岁之后的画作主要就是画黄山，连梅清自己都说：“余游黄山后，凡有笔墨大半皆黄山矣。”现在我们可以看到他关于黄山的画就有《天都峰》《西海门》等等，而且可以看出这都是黄山的真实面貌，可见，自然景色对梅清绘画风格的影响就很大。其少时生活在显赫的家族中，从小便在私塾中学诗，因诗与画是相通的，所以梅清的画也具备了诗意。梅清早年家族显赫又广交朋友，画风也是十分豪放。45岁之后经过多次落榜，心自然静了下来，抛弃了功名的枷锁后画风一变。虽然画黄山，但画风雄奇中带着清秀。我们都知道黄山奇松为黄山一绝，在文献中记载梅清画松堪称天下第一。
值得注意的是梅清笔下的黄山追求飘逸洒脱，画作中善用斜线。我们观察梅清的画作可知他的画作以小幅见多，大幅画黄山的画作极少，小幅画风清雅怡人，轻墨淡色。大幅笔墨简练，磅礴大气。梅清以画怪石和云烟最多，比如《天都峰》《莲花峰》等画作中的山石可谓造型夸张，善用中锋，转折顿挫感极强。梅清以千奇百态的山石来表现内心的孤傲，再如《云门峰》《百步云梯》等作品中飘渺多变的云烟，使画面静中有动，动中有静，富有动感。
（三）石涛之黄山
贺天健评“石涛得黄山之灵”，可以说“灵”字非常准确地概括了石涛描绘黄山的风格。如果说渐江对于黄山的描绘是理性的，那么石涛便是感性的。石涛作画不拘一格，用笔用墨极富变化，构图灵活多变，讲求气势。
关于描绘黄山，他的绘画风格便是创新一路的。他早些年的画法受到了新安画派的一些影响，尤其是梅清，二人都畫黄山，虽画风不相同，但石涛并不完全排除古人之画法，也喜欢向同一时期的画家们学习。 虽然从早期作品中已经看出石涛对绘画有着非凡的才华，但石涛早期风格并不明显，风格基本上是梅清一路的。直到后期，石涛显现出了他独特的风格，但也不是某种特定的面貌和笔墨，如石涛描绘黄山的风格可以分为几种不同类型，首先是恣意纵横一路的，比如从《黄山游踪图》可以看出石涛作画时的情绪是激动的，作画的技法也没有可循的规律。其中用笔用墨可谓疯狂，画树像在写狂草一般，有些画面的线条过于乱而用重的墨点或者小草来掩盖，并且这类的画不在少数，体现了石涛大胆革新的精神。其次是皴法繁密、苔点繁复一路的，我们可以在石涛留下来的画作中看出石涛善用苔点，皴法也是非常繁密。尤其是石涛的名作《黄山三十六峰意图》，整幅画上上下下都是苔点，在石涛其他画作上业可以看到这种绘画技法。然后是简洁一路的，这一路的画还可以再分成两种，一种是用笔简化，一种是画面简练，当然石涛大部分的画还是两种特点兼具的。最后便是最具石涛特点的“截断”法的构图，也是石涛最擅长的画法。“截断”法的构图既突破了前人全景式构图，又突破了前人上留天下留地的构图，但也不是“马一角”“夏半边”式的构图，具有石涛自己的特色。尤其是画黄山，石涛喜欢取深山中某处优美的巨壑，用笔轻松灵活，干湿浓淡、皴擦点染配合得相得益彰，石涛的这种构图虽不似荆浩、关仝所作的全景式构图，但也显得尤为大气磅礴。
值得一提的还有石涛画黄山的小幅画，比如《黄山图》，虽然石涛的大幅画也有佳作存在，但有些的确是用笔草率了些，而小幅画最能代表石涛的艺术水平。石涛在小幅画上用笔尤为精彩，尤其是皴法丰富严谨，他的气脉贯通，显得生动灵活。石涛的画法多变，主要是因为石涛没有追随当时清朝一味摹古的风气，而是师造化，画黄山，所以石涛的画是活的，是石涛自身的感受所体现出来的画，也是因山而变的画法，是学古人为自己所用，而不是一笔一划去仿古去死学而没有变化的。
三、结语
渐江、梅清、石涛虽都师传统，但三人对学传统的态度又是不同的。渐江着重学倪瓒，梅清虽师诸家但并不刻意去学古人笔法，而石涛是全面革新提倡“我自用我法”。三人也都师造化，但所取景色与时间点各不相同，更是由于技法上的区别形成了三人各自突出的个人特点。梅清更注重黄山的面貌，着力于多变的云烟和奇松，强调对景写生。绘画内容由描绘早期的家乡风景转向描绘黄山的风景，意境空灵，用笔也比较灵动，用墨苍老浑厚，加之长于表现黄山的云烟变幻，构图又富于动感，可谓得山之影。渐江在黄山时间最久，因为他的经历坎坷，所以他的画中也透着荒凉冷逸的意境。这和黄山所体现的“黄山精神”相契合，可谓取山之质。石涛画黄山，构图最为新奇，皴擦点染，画面结构组织得相得益彰。虽然构图突兀，但是整体相对稳定，对黄山的描绘已达形神具佳的境界。比如画虎头岩，石涛比梅清更加准确地描绘出了它的外形和特征。再者石涛善用墨法，构图讲求气势，喜爱“截断式”构图来把美的景色聚集在一起，大胆取舍，用笔灵活多变，可谓捕山之灵。
最后是三人个性语言强调的不同。梅清强调对景写生，在云烟和苍松方面着力最多，以多变的云烟来表现画中的动态，显得画面富有动感，用笔也尤为放松。渐江用几何形来表现山水的画风最为明显，用笔坚凝，造型简练，意境苍凉，与黄山孤傲的意境相符。石涛则长于点苔，善用墨，构图新奇以气势取胜。他对悬崖峭壁、枯树等景色着力最多，虽然以“截断式”的构图把一些奇特的美景聚集在一起，但是画面却不显得怪诞。
可以说三位画家中，渐江的画使人印象更为深刻，风格尤其突出。其实就风格而论，石涛和梅清的画风不如渐江的突出明显，石涛的画不如渐江的画精妙、谨严。梅清的画则不如渐江的画境界宽阔。当然，石涛和梅清画也有其过人之处，亦有渐江所不及者。
参考文献：
[1]周丹.论梅清山水画艺术特色[J].美与时代（中），2014（6）：48.
作者單位：
西北大学