19世纪的欧洲是个动荡不安的地方。1789年的法国大革命，使得贵族在几经挣扎后，终于退出了历史的舞台，由此导致表演艺术在宫廷外的迅速发展，更促使了随后的19世纪被艺术史学家们定义为“浪漫主义的世纪”。浪漫主义的思潮象倾泻而下的尼亚加拉大瀑布一样，以摧枯拉朽般的气势，迅速占领了“迷茫”的欧洲。在摆脱了对贵族的依赖之后，“英雄”、“理性”的主题，从神坛上被纷纷拉了下来。新的艺术主旨是表现个人的感情和幻想，尤其是强调个人主观的体验。其中，压抑许久的仙境主题更象一团熊熊的烈火从他们的心里喷薄而出！
　　1821年，德国作曲家卡尔·韦伯创作了歌剧《魔弹射手》，它标志着浪漫主义歌剧的诞生，而魔鬼的诱惑和灵魂的得救，则象浓浓的白雾笼罩了整部歌剧。11年后，作为浪漫主义处女作的芭蕾《仙女》问世。它与其后同是浪漫主义芭蕾代表作的《吉赛尔》，都不约而同地选择了浪漫的仙凡之恋。在玛丽·塔里奥妮的脚尖和泰奥菲勒·戈捷的想象力让观众如痴如醉的同时，人们禁不住要感叹，纯真的爱情也许就悬浮在那虚无缥缈之间，因为彼岸的世界才是最美的世界！脚尖上的轻柔呢喃营造了一个成人的童话世界，美学上的追求成了当时人们摆脱现实的麻醉剂，而高难技术的运用则使本来就不现实的题材得到了实现和完美化。
　　同是歌剧和芭蕾舞剧的故乡，意大利在被法国“抢走”了美丽的芭蕾之后，开始把全部的激情都倾注于自己的歌剧。如同歌剧艺术的先驱蒙泰威尔第那样，浪漫主义时期的意大利涌现出了众多优秀的歌剧作曲家，他们分别是威尔第、罗西尼和普契尼。提到威尔第，我们无法回避他的代表作《弄臣》。在这部歌剧中，他对贵族的骄奢和冷酷进行了无情地揭露和鞭挞。
　　而在芭蕾舞台上，革命的呼声虽然并非如此高亢，但《仙女》中的詹姆斯和《吉赛尔》中的阿尔布雷希特最终的结局都是悲剧性的，禁不住让人感叹男主人公由以往的所向披靡变成了今朝的昨日黄花。
　　当所有的繁华与喧嚣都已落尽之时，空荡的舞台上依然回响着欢乐与歌声；当所有的年华与岁月都已远去之时，清澈的天空中依然弥漫着掌声与雷动；当所有的鲜花与泪水都已枯萎之时，迷醉的海波里依然低吟着微笑与翻涌；当所有的光环都已褪色与凝固之后，呓想的银月后，依然藏匿着羞涩与明瞳！
　　遥想浪漫主义的时期，真是个久远而纯真的梦……