【摘要】系统是存在于自然界中由微观到宏观的各种事物中的，没有一种复杂的事物的发展变化能够脱离开系统理论的研究范围，钢琴演奏中的系统体现也不例外。本文对系统方法在钢琴演奏中的隐性体现进行简要分析。
　　【关键词】系统方法；钢琴演奏；隐性；体现
　　【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
　　杜博伊斯-雷蒙德是第一位着眼于生理学的新科学的角度从整体上阐述身体的运动机制以及细节上的练习方法的科学家。他的观点直接触及到钢琴演奏的关键问题，但在当时大多数钢琴演奏者并没有关注到他的表述及新的发现，更没有把它作为科学成果进行分析、理解并应用到具体演奏中。
　　一、技术和技巧的原则
　　关于钢琴演奏技术，每位艺术家都有自己的独到看法，从一些钢琴家、钢琴教育家的观点中综观其宏观性和概括性具有相当的哲理思想，并且有其相似的特点。涅高兹在谈到技术时说，所需要的技术必须和所表现的精神形象在立意、崇高和鲜明的程度上相符合。涅高兹赞成并善于使用炫技的因素服从于艺术的表现，认为在演奏中要充分地运用可以运用的动作，包括从几乎察觉不出来的手指运动到整个躯体的动作，不允许有多余的动作和拘束紧张的弹奏。他对于技术培养的指导原则是——技术上的训练不应该落后于精神上的培养，应该和后者构成一个不可分割的整体。
　　二、大脑的有意识参与
　　人们通过研究大脑与演奏行为的关系后认为，演奏者的弹奏过程是他的心理生理机能的快速运转过程，这种过程无论是有意识还是下意识的，都是一种具有不同水平的、相对复杂和易变的、渗透着积极的双向联系的工作，大脑控制着手指的运动，给手指下达了指令；手指本身又促进了大脑，向大脑提供了信息，这种信息凭大脑自身通过其他途径是难以捕捉并获得的。弹奏动作的全过程形成一个较为复杂的运动控制系统，这样一种复杂的运动在过程中需要考虑诸多形态的意识，包括视觉、触觉、肌肉运动觉等，这就使得从感知神经系统到大脑都能得到充分的练习，通过练习使各种感知体更加敏锐，通过练习的辅助，人脑的反应增强了自身的适应性和多用性。从这里可以明显看到控制与反馈的共轭控制的系统控制原理。
　　三、听的艺术
　　20世纪20～30年代，大批德国音乐教育工作者针对加强和培养音乐院校学生听觉和技术理论做出了重要贡献。这种理论观念在方法论上从未被提升到如此的高度，其中有阐释“听觉运动关系”，旨在运用键盘实际再现音乐之前，对每个音乐符号都应当有预先的内心听觉意识，以及音乐听觉想象与演奏机能之间有机的相互关系。德国钢琴教育家卡尔·马丁森在《声音创作愿望基础之上的个人钢琴演奏技术》一书中写道：“‘听觉愿望’是音乐家通过声音手段和材料，对非常固定和具体的音乐思想进行一定的和具体再现的追求。演奏者应该从演奏的第一步就把‘听觉愿望’的形成作为基本的演奏目的，并在此基础上建立自己的演奏体系。”
　　四、用力的科学
　　关于弹奏中如何合理地用力，鲍利斯·柏曼曾提出两个能够建立良好钢琴技巧基础的重要原则：“经济化的原则”和“延伸化的原则”。“经济化的原则”要求钢琴家在自己弹奏过程中对于力量的运用上，要多从动作方面考虑而尽量地做出经济化的安排，当小动作就可以满足音乐所需要求时，尽量不要使用超越于这种力量施加的能力范围；“延伸化的原则”则要求演奏者在钢琴演奏中，机能组织构造中的每一个不同的部位均可以成为连接乐音的一种持续，每一个独立的个体都能够随时准备投入到支持或分享演奏的音乐过程中。钢琴弹奏中关于力的运用必须发展对于力的作用从大到小的默默支持感，以及发展肌肉自由舒展持续的敏感度，与弹奏中无关的力量必须保持在主动放松的状态，以便在需要时随时加入到演奏的状态中。
　　五、中枢神经的系统功能
　　在研究者看来，在钢琴弹奏技巧中，无论是动作的外在运动形式，还是头脑中内在的音乐想象力，归根结底都来自于与大脑相连接的中枢神经系统的控制。乔治·考切维斯基在其专著中，以理论结合实践的方式，分析并引证这一新的认识。他认为，人的肌体对外界影响的持续反应都是通过神经系统来完成的，一系列感觉器官的神经纤维把接受到外部剌激的身体部位所发出的特殊冲动传递到中枢神经系统，中枢神经系统的运动行为指令又通过运动神经纤维传递到某些周边器官，神经中枢就是以这种方式接收并诠释外部的感觉，从而控制肌体所有的运动。
　　很显然，以上经过科学性探讨总结出的钢琴演奏和练习方法，许多思路和方法理念都符合系统方法规律中的某些特點，综合体现出如随机控制、自组织系统、共轭控制、负反馈调节等其中的运作原理。
　　参考文献
　　[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版公司， 1999.