“流金五十年：007电影设计展”由上海天协文化发展有限公司、伦敦巴比肯艺术中心主办，永世电影公司（Eon Productions）协办，于2013年3月28日至6月30日在上海淮海西路570号红坊创意园区F座民生现代美术馆盛大展出。
　　本次展览特为纪念007系列电影诞生50周年，于2012年7月在伦敦巴比肯艺术中心首次公开展出，由此拉开为期3年的全球巡展之旅，亚洲仅有上海一站展览以589件（组）电影道具等展品，创造具有多重感官体验的观展气氛，通过展出服装、产品设计、汽车、小器械、特效、相关图片和视觉设计、异域场景、武器等，全面展现007走过的50年影史。
　　007系列电影经过50年的发展，积累了多元的经典元素，代表着国际商业电影的最高水平：与时俱进的情节设置紧扣时代发展主题；服饰、布景的发展变化完全称得上一部时尚典范；飞机、游艇、汽车、高科技装备、遍布全球的异域景致，完全满足了人们对于奢华生活的无尽想象。
　　康纳利在《诺博士》中首次登场时身着的定制无尾礼服就出自辛克莱尔的手笔，这种偏正式的传统礼服从此以后就被称为“邦德款”西装。在邦德风流倜傥的银幕形象背后是一整个服装团队，整合了服装设计师、著名裁缝、指定的时装设计师和精致的珠宝商，是他们一起努力才将完美的邦德形象呈现在银幕上。
　　为了创造007完美的银幕形象，首部007《诺博士》的导演特伦斯·扬（Terence Young）指定他的私人裁缝、长期为伦敦上流社会提供服装服务的安东尼·辛克莱尔（Anthony Sinclair）与小说原著作者伊恩·弗莱明一起为007设计服饰。按照扬的说法，肖恩·康纳利更喜欢“穿着牛仔裤和夹克衫到处逛。”007系列电影的制作人阿尔伯特·R·库比·布罗克利（Albert R ‘Cubby’ Broccoli）形容康纳利是“还未切割的钻石”。
　　为了确保康纳利能演好邦德这个老于世故的男人形象，扬鼓励康纳利在电影开机前多试试为他定制的戏服。他还建议康纳利睡觉的时候也穿着辛克莱尔裁剪的西装，那样他或许会和他的服装更搭。康纳利照做了并且大感惊讶，因为睡了一晚上以后西装穿着也依然熨帖、舒适。
　　肖恩·康纳利就是穿着安东尼为他剪裁的礼服，传达了无尽优雅的派头，开创并代表了邦德风格的精髓，近50年来，这一风格一路延续，至今仍显得韵味无穷。
　　苏菲·玛索饰演的艾丽卡和邦德在祖克斯凯的赌场中相遇时，她就穿着这件魅惑的红裙。林迪·海明用奢华的面料制作这件礼服，突显出这位具有英国和阿塞拜疆血统的石油大亨女继承人的异域风格。比方说，她的外衣就是由天鹅绒和纱丽制成。海明精心设计的不对称耳环则是用来掩饰她缺失的耳垂。
　　Ken Adam是国际著名设计师，二次获奥斯卡奖最佳艺术指导奖，并被多次提名。他曾为多部007系列电影设计场景，其设计未来感十足，同时以奇特出挑的想象力，赋予这一系列冒险电影以独特风格。
　　肯·亚当爵士将绘制流程描述为“完成电影布景的第一步”，亚当爵士常用的楔形毛毡笔尖的Flo-Master笔，能让他在一张素描草图中呈现出各种氛围和不同效果。为了制作诺克斯堡外景，亚当爵士借助卡比·布洛克里的华盛顿人脉，乘坐直升机从空中观察这座设防的堡垒。他的布景——钢架上堆满金条，这充满时尚气息，在金条后面和地面上摆放着黄金，因此摄像机一直都在黄金周围移动。亚当以无限的创意设计了《金手指》的布景，形成了超现实主义的标志性风格，这一半归功于现场工作，一般归功于他的超凡想象力。
　　007电影《择日而亡》中，邦德与敌人在冰原上追逐那场戏可算是电影史上的经典情节，场景的选择独一无二，双方驾驶着“战车”轮番使用导弹、重机枪、迫击炮打斗的场面亦独此一家，可谓史上最帅气的飙车场面之一。007电影设计展全面展现了这个独特的布景，包括冰宫模型及设计图等。
　　该模型所展现出的具有鲜明美学趣味和曲线美、扭曲的建筑物和桥梁形态由建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦构思，其灵感源自冰宫布景的外观。冰宫布景由彼得·拉蒙特构思，在前期制作阶段建成，用以展现该布景的外观并绘制在此发生的情节。《择日而亡》的导演李·塔玛霍利在看过它之后，决定将格瑞乌斯的这座冰雪总部（原定为一个聚会场景拍摄地点）用作更多其他情节的拍摄地点。