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摘要：为了制作出带有我国特色艺术的儿童绘本，创作者纷纷开始将民间美术元素加入到了绘本创作之中，并将“拙”这一理念运用到了其中。通过对民间美术视域下“拙”的分析，探讨出“拙”在儿童绘本创作中的运用方式，旨在将民间美术完美融合到绘本创作之中，打造出具有民间艺术文化特色的儿童绘本。
关键词：色彩；儿童绘本；民间美术；创作方式
儿童绘本属于综合性视觉艺术表现书籍，不仅具有一定的教育价值，同时因其内容生动、造型独特，也受到了广大儿童读者的喜爱。为了创作出有具有本民族特色的儿童绘本，使民间艺术可以得到更好的传承，儿童绘本创作者开始尝试将民间艺术加入到绘本创作之中，并运用了民间美术视域中的拙，将民间美术与儿童绘本有机结合在了一起，为中国特色儿童绘本的创作奠定了良好地基础。
一、民间美术视域下的“拙”
民间美术最显著的特征便是“拙”，是民间美术朴实无华的一种境界，特点较强，拥有着独特的风格以及画面形式。他并不是儿童随意的涂鸦，也不是一种单一的模仿表现形式，是创作者由心而发的情感表达，可以将自身的对于事物的感悟完整的表达出来。在生命境界中“拙”是至高无上的，建立生命本然真实是其重要核心。通过对我国民间美术的研究可以发现，民间美术更加注重随意性，认为应去追寻生命的本质，不应过多关注事物的外在，倡导审美应是一种不期而遇的活动，是具有偶然性的，能够放弃外表、直达本心。而这种较为偶然的状态，便是“拙”这种没有过多关联、身心纯净的状态[1]。
对于创作者而言，“拙”是其内在精神气质所在，是创作者最贴近生活、原始以及率真性的情感表达。可以使创作者放下自身的浮躁与虚荣心，以最好奇、天真的视角，去对绘本创作内容以及表现形式进行表达。是没有任任何功利心，最纯粹的情感抒发方式，也是儿童绘本创作的关键所在。
二、“拙”在儿童绘本创作中的应用
（一）故事创作方面的应用
儿童绘本是以儿童视角为出发点，制作出的带有知识性的艺术表现形式，表现方式以及故事内容更加符合儿童心理，极容易引起儿童的情感共鸣，使他们在阅读的过程中获得相应的知识以及感悟。而“拙”代表着最原始、纯粹的民间美术表现形式，与儿童的单纯有着诸多相似之处，将其融入到儿童绘本的创作之中，极为切合[2]。民间故事是我国千百年来的民间智慧结晶，题材内容更加符合儿童的心理特点，极容易激发起儿童的阅读兴趣，可以使儿童在阅读过程中，对自身的情感态度、想象力以及思维能力进行更好地锻炼。但在进行绘本故事内容制作时，并不直接套用民间故事，而是应对民间故事进行挖掘与整理，制作出与儿童情感表达方式以及心理需求相符的故事。为了达到这一点，相关人员在进行绘本故事创作的过程中，要秉持着“拙”的本质，要增加自身与儿童之间的交流机会，认真去感受儿童的心理特点以及实际需求，运用最朴实的语言表达方式，来为儿童创造出一个美好的“故事世界”。
（二）畫面表现创作的应用
1.色彩方面
色彩是绘本对于儿童阅读的第一吸引力，也是绘本画面创作的重要内容之一。只有对色彩进行妥善的运用，才能达到渲染气氛以及表达情感的创作目标。在民间美术中，艺人更加倾向使用原色来进行画面创作，并会通过强烈对比的方式，来增强画面渲染力，整体画面明亮、纯净，具有较强的中国特色。而黄、黑、白以及赤和青是原色中最为常用的五种色彩，不仅是五种颜色的表达，同时还蕴含着道德观念以及宗教等多种文化，是一种特定的审美惯性以及审美意味[3]。色彩在运用时，并不会对固有色进行刻意使用，而是更加强调一种主观颜色，是现实与情感之间的融合纽带。可以通过色彩协调、对比以及烘托的方式，来对整体画面进行装饰，是一种天然色彩审美方式，与儿童审美意识较为符合。
通过对儿童色彩偏好的研究显示，多数儿童更加喜欢像黄色以及红色这种暖色调的颜色。所以相关人员也应认识到这一点，在创作绘本的过程中，尽量使用暖色调的画面风格。同时要使用一些白色以及黑色等冷色调，来对整体画面进行调和，避免画面过于拥堵情况的发生，将“拙”的韵味更好融合到作用内。而且每一种色彩纯度与明度之间的组合，都会产生出不同的视觉效果，而同一种颜色，在不同的绘本材质以及故事对象中的运用，也会呈现出不同的表达感受。创作人员必须要充分这一点，并要根据故事内容灵活对色彩进行运用，以确保最终的绘本色彩运用质量。
2.构图方面
构图是绘本故事呈现的重要途径，合理的画面构图，是绘本创作的关键因素之一。而在民间美术中，认为构图应该具有随性、不受拘束的特征，是民间艺人通过不断实践总结而出的，整体构图方式较为独特。而在对儿童绘本作品的研究中可以发现，绘本中的构图往往是一种透视性的呈现方式，并不会受到现实视觉的束缚，会通过想象力创造出完整的构图思路，整体画面不仅生动、留有创造空间，而且整体布局具有一定的规律性，不会出现杂乱无章的情况。民间美术作品也会经常使用这种方式，会将不同季节、时间以及地点等内容融合在一副图画之中。例如在进行雕刻作品构图时，民间艺人经常会使用二维平面以及三维立体相互组合、相互矛盾的方式，来实现对整体空间的搭配形式。将这样的构图方式融入到儿童绘本构图之中，可以使整体构图表达方式更加直率、简单。
3.造型方面
故事背景与主体塑形，是绘本创作工作中的重点。由于儿童因为年龄问题，对于世界的认知范围相对较小，而且较为直观，通常都会以整体认知来对造型进行判断，所以儿童绘本的造型创作都要偏向于随性、夸张，以便保持绘本对儿童的吸引力。而且夸张的造型创作也会切实提升整体画面的趣味感，并对儿童的客观认识能力进行锻炼，能够有效对儿童的想象力进行拓展。而“拙”正是一种简约、质朴的精神体现，将其运用到儿童绘本创作中，可以使造型的内在精神完全体现出来，是一种与事物本质相似又有所超越的造型方。
三、结语
我国民间美术是千百年来先辈的智慧结晶，将其“拙”的思想融入到儿童绘本创作之中，可以使绘本的色彩、构图以及造型创作更加完善、真实，这样不仅与儿童的心性以及表达方式保持一致，同时还能提高绘本的艺术价值，整体作品呈现更加温暖、有趣，儿童对其的认可度自然也会越来越高。
【参考文献】
[1]严琰.民间美术视域下“拙”在儿童绘本创作中的运用[J].装饰，2013（02）：120-121.
[2]牛杰.浅谈民间美术在儿童绘本创作中的运用[J].大众文艺，2016（08）：216-217.
[3]张立杰.民族民间文化在儿童绘本创作中的运用[J].科教文汇（下旬刊），2015（11）：149-150.
关键词：色彩；儿童绘本；民间美术；创作方式
儿童绘本属于综合性视觉艺术表现书籍，不仅具有一定的教育价值，同时因其内容生动、造型独特，也受到了广大儿童读者的喜爱。为了创作出有具有本民族特色的儿童绘本，使民间艺术可以得到更好的传承，儿童绘本创作者开始尝试将民间艺术加入到绘本创作之中，并运用了民间美术视域中的拙，将民间美术与儿童绘本有机结合在了一起，为中国特色儿童绘本的创作奠定了良好地基础。
一、民间美术视域下的“拙”
民间美术最显著的特征便是“拙”，是民间美术朴实无华的一种境界，特点较强，拥有着独特的风格以及画面形式。他并不是儿童随意的涂鸦，也不是一种单一的模仿表现形式，是创作者由心而发的情感表达，可以将自身的对于事物的感悟完整的表达出来。在生命境界中“拙”是至高无上的，建立生命本然真实是其重要核心。通过对我国民间美术的研究可以发现，民间美术更加注重随意性，认为应去追寻生命的本质，不应过多关注事物的外在，倡导审美应是一种不期而遇的活动，是具有偶然性的，能够放弃外表、直达本心。而这种较为偶然的状态，便是“拙”这种没有过多关联、身心纯净的状态[1]。
对于创作者而言，“拙”是其内在精神气质所在，是创作者最贴近生活、原始以及率真性的情感表达。可以使创作者放下自身的浮躁与虚荣心，以最好奇、天真的视角，去对绘本创作内容以及表现形式进行表达。是没有任任何功利心，最纯粹的情感抒发方式，也是儿童绘本创作的关键所在。
二、“拙”在儿童绘本创作中的应用
（一）故事创作方面的应用
儿童绘本是以儿童视角为出发点，制作出的带有知识性的艺术表现形式，表现方式以及故事内容更加符合儿童心理，极容易引起儿童的情感共鸣，使他们在阅读的过程中获得相应的知识以及感悟。而“拙”代表着最原始、纯粹的民间美术表现形式，与儿童的单纯有着诸多相似之处，将其融入到儿童绘本的创作之中，极为切合[2]。民间故事是我国千百年来的民间智慧结晶，题材内容更加符合儿童的心理特点，极容易激发起儿童的阅读兴趣，可以使儿童在阅读过程中，对自身的情感态度、想象力以及思维能力进行更好地锻炼。但在进行绘本故事内容制作时，并不直接套用民间故事，而是应对民间故事进行挖掘与整理，制作出与儿童情感表达方式以及心理需求相符的故事。为了达到这一点，相关人员在进行绘本故事创作的过程中，要秉持着“拙”的本质，要增加自身与儿童之间的交流机会，认真去感受儿童的心理特点以及实际需求，运用最朴实的语言表达方式，来为儿童创造出一个美好的“故事世界”。
（二）畫面表现创作的应用
1.色彩方面
色彩是绘本对于儿童阅读的第一吸引力，也是绘本画面创作的重要内容之一。只有对色彩进行妥善的运用，才能达到渲染气氛以及表达情感的创作目标。在民间美术中，艺人更加倾向使用原色来进行画面创作，并会通过强烈对比的方式，来增强画面渲染力，整体画面明亮、纯净，具有较强的中国特色。而黄、黑、白以及赤和青是原色中最为常用的五种色彩，不仅是五种颜色的表达，同时还蕴含着道德观念以及宗教等多种文化，是一种特定的审美惯性以及审美意味[3]。色彩在运用时，并不会对固有色进行刻意使用，而是更加强调一种主观颜色，是现实与情感之间的融合纽带。可以通过色彩协调、对比以及烘托的方式，来对整体画面进行装饰，是一种天然色彩审美方式，与儿童审美意识较为符合。
通过对儿童色彩偏好的研究显示，多数儿童更加喜欢像黄色以及红色这种暖色调的颜色。所以相关人员也应认识到这一点，在创作绘本的过程中，尽量使用暖色调的画面风格。同时要使用一些白色以及黑色等冷色调，来对整体画面进行调和，避免画面过于拥堵情况的发生，将“拙”的韵味更好融合到作用内。而且每一种色彩纯度与明度之间的组合，都会产生出不同的视觉效果，而同一种颜色，在不同的绘本材质以及故事对象中的运用，也会呈现出不同的表达感受。创作人员必须要充分这一点，并要根据故事内容灵活对色彩进行运用，以确保最终的绘本色彩运用质量。
2.构图方面
构图是绘本故事呈现的重要途径，合理的画面构图，是绘本创作的关键因素之一。而在民间美术中，认为构图应该具有随性、不受拘束的特征，是民间艺人通过不断实践总结而出的，整体构图方式较为独特。而在对儿童绘本作品的研究中可以发现，绘本中的构图往往是一种透视性的呈现方式，并不会受到现实视觉的束缚，会通过想象力创造出完整的构图思路，整体画面不仅生动、留有创造空间，而且整体布局具有一定的规律性，不会出现杂乱无章的情况。民间美术作品也会经常使用这种方式，会将不同季节、时间以及地点等内容融合在一副图画之中。例如在进行雕刻作品构图时，民间艺人经常会使用二维平面以及三维立体相互组合、相互矛盾的方式，来实现对整体空间的搭配形式。将这样的构图方式融入到儿童绘本构图之中，可以使整体构图表达方式更加直率、简单。
3.造型方面
故事背景与主体塑形，是绘本创作工作中的重点。由于儿童因为年龄问题，对于世界的认知范围相对较小，而且较为直观，通常都会以整体认知来对造型进行判断，所以儿童绘本的造型创作都要偏向于随性、夸张，以便保持绘本对儿童的吸引力。而且夸张的造型创作也会切实提升整体画面的趣味感，并对儿童的客观认识能力进行锻炼，能够有效对儿童的想象力进行拓展。而“拙”正是一种简约、质朴的精神体现，将其运用到儿童绘本创作中，可以使造型的内在精神完全体现出来，是一种与事物本质相似又有所超越的造型方。
三、结语
我国民间美术是千百年来先辈的智慧结晶，将其“拙”的思想融入到儿童绘本创作之中，可以使绘本的色彩、构图以及造型创作更加完善、真实，这样不仅与儿童的心性以及表达方式保持一致，同时还能提高绘本的艺术价值，整体作品呈现更加温暖、有趣，儿童对其的认可度自然也会越来越高。
【参考文献】
[1]严琰.民间美术视域下“拙”在儿童绘本创作中的运用[J].装饰，2013（02）：120-121.
[2]牛杰.浅谈民间美术在儿童绘本创作中的运用[J].大众文艺，2016（08）：216-217.
[3]张立杰.民族民间文化在儿童绘本创作中的运用[J].科教文汇（下旬刊），2015（11）：149-150.