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摘 要：高校表演专业的学生在学习表演的过程中，通过音乐和表演相结合，从艺术的氛围中逐渐培养出学生的节奏感以及对音乐的感知能力，更加深入的了解表演和伴奏者之间的关系，能够充分发挥出钢琴伴奏在表演教学中的作用。钢琴在伴奏中占有重要的地位，通过深刻探讨钢琴伴奏在课堂上与表演教师的密切配合，了解钢琴伴奏在演奏方面的独特性，提高钢琴伴奏教师与表演教师之间的配合，才能完美发挥表演，建立出良好的艺术氛围，提高教学的质量，加强教学水平和对艺术的创新。
关键词：高校表演专业；钢琴伴奏；重要性
1钢琴伴奏在表演专业中的发展现状
声乐的钢琴伴奏在现实中的表演专业中明显达不到想要的效果，笔者认为原因有以下几点。
首先，表演专业的教师与伴奏教师分别对声乐钢琴伴奏的认识不到位，很多声乐教师本身根本没有认识到伴奏音乐的好坏对声乐课堂教学的重要作用，他们对于钢琴伴奏的要求僅仅在于音乐与表演能在节奏上保持一致；很多的钢琴伴奏教师对表演钢琴伴奏工作不够重视，因此对工作消极，不够认真。结果表演专业教师和伴奏教师不相互融洽的合作，在配合上不能完美的结合，导致表演琴伴奏的功效没有发挥出来。
其次，钢琴伴奏教师的综合素质不足，表演钢琴伴奏属于钢琴伴奏艺术和表演艺术相互结合的新艺术。一名专业的表演钢琴伴奏师不仅需要在乐曲弹奏上有很高的造诣，对表演文化也要有足够多的了解和知识储备。表演钢琴伴奏师需要积累丰富的文化底蕴才能提高对表演音乐伴奏把握的准确性。另外，表演钢琴伴奏师还需要极好的心理素质和机动性，才能在为表演伴奏时专心致志地演奏，降低其他外界因素对临场发挥造成的不利影响，沉着应对突发事件，献上精彩的演出伴奏，这也有利于帮助表演伴奏教师树立自信。
最后，表演钢琴伴奏师数量确实有限。表演钢琴教师缺少专业的课程培训，甚至一些音乐院校都没有专业的表演钢琴伴奏教师，一些钢琴伴奏师要带多种表演课程，这样一来钢琴伴奏教师就没有足够的经历去认真对待每一门课程。
2钢琴伴奏和表演的关系
2.1音乐和表演相互依存
音乐与表演都是浪漫抒情的艺术，都是将其内容中所要表达的美感依靠肢体或者乐音的方式给人视觉或者听觉方面的享受。通常都以抒情为主，叙述为辅助，借事或物作为引导，引起观众的思想和感触的共鸣，这就决定可它们的构思到演绎的表情都是浪漫夸张的，通过浪漫夸张的演绎与人的内心情感发挥出来。音乐把人心中的感情通过舞蹈的形态形象的表现出来，加以延伸，使之所表现的内容能更加形象。表演的基本表达方式是肢体动作，相比音乐而言，因此两者的共通点让两者成为最为相近的两种艺术。表演是任何地域都被欢迎的一种艺术，它们的艺术氛围浓郁，现场气氛丰富，在各种艺术中互相转化最频繁的就是音乐和表演，甚至在很多时候两者都被当成交涉和交流的一种方式。
2.2音乐在表演中的重要作用
表演专业课堂以表演老师为主导，要在课堂之中发挥出伴奏者的魅力，关键在于表演专业教师的音乐水平，作为一个表演教师，不能只对该专业有所了解，对音乐也要有一定的认识，必须要让教师学会最起码的乐谱，认识基本的乐曲能够分辨不同音律的曲调，懂得一些曲式和作曲分析之类的尝试，更重要的是要让加强教师对表演内的节奏感的把握以及对音乐旋律的了解。提高表演教师的音乐水平，加强表演与音乐的同时教育，保证两者能够有机的结合，使表演专业的学生能够明白音乐和表演之间的联系，体会到音乐和舞蹈之间的结合美妙之处，才能领悟到两者之间的结合点。
伴奏也是表演专业教学的内容之一，应该正确认识到表演教学和钢琴伴奏之间的巧妙关系，伴奏并不是表演专业的陪衬，两者都是独特的艺术。首先，教学是一项认真严肃的事情，选择伴奏的曲目必须与表演的内容相吻合。其次，学习表演知识，了解各种表演的技巧、并且有自己独特的感受，钢琴伴奏教师必须要与表演老师能够互相了解，才能完美的合作，发挥出教学意义。
3钢琴伴奏在高校表演专业中的重要性
3.1节奏感和音乐感知能力的培养
在表演教学中，在很多课堂上都需要钢琴伴奏，从学生刚入门时钢琴伴奏与表演练习就要同时进行，给学生留下一个深刻的印象。通过两者的结合让学生们感受其中的美妙，逐渐了解到表演和音乐之间的节奏感，提高对艺术的感知能力。
3.2情感表达的激发
优美的旋律总是令人舒畅，悲鸣的旋律反而令人遐想，在教学过程中，钢琴伴奏音乐能够让学生快速的进入到课堂的状态，用优美的艺术氛围加快表演学习的效率，用表演将对音乐的体会和感悟表现出来。
表演除了要表演自身的肢体语言表达外，还有情感的描述，没有情感的表演，表演就失去了生命。其中充满了感情内涵的音乐激励，音乐主要表达人内心深处的感情生活，表演则是根据音乐中的情感，用眼神和面部表情变现出来，可以透过这些体会出两者之间的意境情感。观众可以从表演中“看”到音乐。所以钢琴伴奏并不是为华丽的物资做陪衬，两者应该互相的结合，才能形成精美的艺术。
3.3课堂艺术氛围的营造
表演教学是艺术教学，艺术教学中最重要的是激情和活力，只有在这种氛围之下才能创新出新的表演。积极愉快的进行课堂训练，让课堂上充斥着愉快的味道，能够减少学生对表演学习的压力。在艺术门类的学习中，基础东西往往是最简单的同样也是最难的。但是要掌握这些基础，钢琴老师就应当负起责任，充满激情的演奏出各类的音乐，不能敷衍了事。从音乐的角度中深入到老师和同学的心灵，缓解课堂上的气氛，带领学生们走进一个又一个美妙的故事意境中，使学生在音乐中感受艺术。
4结束语
音乐和表演都是艺术的表现形式，音乐是通过旋律和节奏来表达人或事物的情感，而表演则是用肢体语言来更生动地展现创作者的意识、情感等等信息。表演钢琴伴奏的意义重大，高质量的音乐伴奏是保证教学质量的有效成分。更好的发挥钢琴伴奏在表演教学中的作用，需要钢琴伴奏师和表演教师共同努力，共同了解，密切配合才能完成。通过娴熟的钢琴旋律，完美的表演，才能将学生们带领到艺术的大门之中。
参考文献：
[1]孔越.论钢琴伴奏教师的能力与艺术修养[D].东北师范大学，2010.
[2]苏妙音.钢琴伴奏在教学中的作用[J]. 大舞台，2010，（02）：158-160.
[3]余晓青.浅论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[D].东北师范大学，2009.
关键词：高校表演专业；钢琴伴奏；重要性
1钢琴伴奏在表演专业中的发展现状
声乐的钢琴伴奏在现实中的表演专业中明显达不到想要的效果，笔者认为原因有以下几点。
首先，表演专业的教师与伴奏教师分别对声乐钢琴伴奏的认识不到位，很多声乐教师本身根本没有认识到伴奏音乐的好坏对声乐课堂教学的重要作用，他们对于钢琴伴奏的要求僅仅在于音乐与表演能在节奏上保持一致；很多的钢琴伴奏教师对表演钢琴伴奏工作不够重视，因此对工作消极，不够认真。结果表演专业教师和伴奏教师不相互融洽的合作，在配合上不能完美的结合，导致表演琴伴奏的功效没有发挥出来。
其次，钢琴伴奏教师的综合素质不足，表演钢琴伴奏属于钢琴伴奏艺术和表演艺术相互结合的新艺术。一名专业的表演钢琴伴奏师不仅需要在乐曲弹奏上有很高的造诣，对表演文化也要有足够多的了解和知识储备。表演钢琴伴奏师需要积累丰富的文化底蕴才能提高对表演音乐伴奏把握的准确性。另外，表演钢琴伴奏师还需要极好的心理素质和机动性，才能在为表演伴奏时专心致志地演奏，降低其他外界因素对临场发挥造成的不利影响，沉着应对突发事件，献上精彩的演出伴奏，这也有利于帮助表演伴奏教师树立自信。
最后，表演钢琴伴奏师数量确实有限。表演钢琴教师缺少专业的课程培训，甚至一些音乐院校都没有专业的表演钢琴伴奏教师，一些钢琴伴奏师要带多种表演课程，这样一来钢琴伴奏教师就没有足够的经历去认真对待每一门课程。
2钢琴伴奏和表演的关系
2.1音乐和表演相互依存
音乐与表演都是浪漫抒情的艺术，都是将其内容中所要表达的美感依靠肢体或者乐音的方式给人视觉或者听觉方面的享受。通常都以抒情为主，叙述为辅助，借事或物作为引导，引起观众的思想和感触的共鸣，这就决定可它们的构思到演绎的表情都是浪漫夸张的，通过浪漫夸张的演绎与人的内心情感发挥出来。音乐把人心中的感情通过舞蹈的形态形象的表现出来，加以延伸，使之所表现的内容能更加形象。表演的基本表达方式是肢体动作，相比音乐而言，因此两者的共通点让两者成为最为相近的两种艺术。表演是任何地域都被欢迎的一种艺术，它们的艺术氛围浓郁，现场气氛丰富，在各种艺术中互相转化最频繁的就是音乐和表演，甚至在很多时候两者都被当成交涉和交流的一种方式。
2.2音乐在表演中的重要作用
表演专业课堂以表演老师为主导，要在课堂之中发挥出伴奏者的魅力，关键在于表演专业教师的音乐水平，作为一个表演教师，不能只对该专业有所了解，对音乐也要有一定的认识，必须要让教师学会最起码的乐谱，认识基本的乐曲能够分辨不同音律的曲调，懂得一些曲式和作曲分析之类的尝试，更重要的是要让加强教师对表演内的节奏感的把握以及对音乐旋律的了解。提高表演教师的音乐水平，加强表演与音乐的同时教育，保证两者能够有机的结合，使表演专业的学生能够明白音乐和表演之间的联系，体会到音乐和舞蹈之间的结合美妙之处，才能领悟到两者之间的结合点。
伴奏也是表演专业教学的内容之一，应该正确认识到表演教学和钢琴伴奏之间的巧妙关系，伴奏并不是表演专业的陪衬，两者都是独特的艺术。首先，教学是一项认真严肃的事情，选择伴奏的曲目必须与表演的内容相吻合。其次，学习表演知识，了解各种表演的技巧、并且有自己独特的感受，钢琴伴奏教师必须要与表演老师能够互相了解，才能完美的合作，发挥出教学意义。
3钢琴伴奏在高校表演专业中的重要性
3.1节奏感和音乐感知能力的培养
在表演教学中，在很多课堂上都需要钢琴伴奏，从学生刚入门时钢琴伴奏与表演练习就要同时进行，给学生留下一个深刻的印象。通过两者的结合让学生们感受其中的美妙，逐渐了解到表演和音乐之间的节奏感，提高对艺术的感知能力。
3.2情感表达的激发
优美的旋律总是令人舒畅，悲鸣的旋律反而令人遐想，在教学过程中，钢琴伴奏音乐能够让学生快速的进入到课堂的状态，用优美的艺术氛围加快表演学习的效率，用表演将对音乐的体会和感悟表现出来。
表演除了要表演自身的肢体语言表达外，还有情感的描述，没有情感的表演，表演就失去了生命。其中充满了感情内涵的音乐激励，音乐主要表达人内心深处的感情生活，表演则是根据音乐中的情感，用眼神和面部表情变现出来，可以透过这些体会出两者之间的意境情感。观众可以从表演中“看”到音乐。所以钢琴伴奏并不是为华丽的物资做陪衬，两者应该互相的结合，才能形成精美的艺术。
3.3课堂艺术氛围的营造
表演教学是艺术教学，艺术教学中最重要的是激情和活力，只有在这种氛围之下才能创新出新的表演。积极愉快的进行课堂训练，让课堂上充斥着愉快的味道，能够减少学生对表演学习的压力。在艺术门类的学习中，基础东西往往是最简单的同样也是最难的。但是要掌握这些基础，钢琴老师就应当负起责任，充满激情的演奏出各类的音乐，不能敷衍了事。从音乐的角度中深入到老师和同学的心灵，缓解课堂上的气氛，带领学生们走进一个又一个美妙的故事意境中，使学生在音乐中感受艺术。
4结束语
音乐和表演都是艺术的表现形式，音乐是通过旋律和节奏来表达人或事物的情感，而表演则是用肢体语言来更生动地展现创作者的意识、情感等等信息。表演钢琴伴奏的意义重大，高质量的音乐伴奏是保证教学质量的有效成分。更好的发挥钢琴伴奏在表演教学中的作用，需要钢琴伴奏师和表演教师共同努力，共同了解，密切配合才能完成。通过娴熟的钢琴旋律，完美的表演，才能将学生们带领到艺术的大门之中。
参考文献：
[1]孔越.论钢琴伴奏教师的能力与艺术修养[D].东北师范大学，2010.
[2]苏妙音.钢琴伴奏在教学中的作用[J]. 大舞台，2010，（02）：158-160.
[3]余晓青.浅论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[D].东北师范大学，2009.