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摘 要： 本文对钢琴的声音品质和弹奏品质进行分析，阐述作为学习工具的钢琴在教学上带给弹奏者的感官体验。希望琴童能在性能和品质良好的钢琴上完成音高感培养、触键感悟、作品分析教学，提高钢琴教育教学质量，同时给钢琴爱好者提供购琴时对钢琴品性要求的参考，并在钢琴的保养和调整方面提出建议。
关键词： 钢琴热 钢琴教育 钢琴品质 日常维护
引言
自改革开放以来，我国教育事业在科教兴国战略的实行中伴随经济的不断繁盛，取得了突飞猛进的发展。艺术教育作为素质教育的重要体现和延伸，成为当之无愧的热点之一。说起艺术教育，自古我国礼乐之邦，有着重视音乐教育的优良传统：荀子认为音乐“感动人之善心，使邪污之气无由得接焉”，人们需要它使心灵得到净化①；推崇为“圣人之器”的琴作为古代文人秉性修身的四大修养之首，总与士同在。现如今八十年代掀起的钢琴热潮至今仍经久不衰，正值智力发展黄金时期的学龄儿童便成为这股“钢琴热”的主要群体。
我们关注的教育质量，放在首位的应该是琴童的身心健康：在练习过程中纠正错误的用力方式，让还未定型的手指骨骼健康发育；同步进行视唱练耳教学，实现提高琴童音准感和节奏感的目标，加强旋律瞬时记忆能力，对音色和旋律线条产生自我认知。通过听觉心理学培养琴童的“相对音高感”，则琴童对正确的音程关系②形成正确的把握，这些在音乐审美上奠定的基础，会让孩子们无形中在鉴赏上萌发独特想法，产生对艺术的热爱和兴趣，自身积极探讨。在懂得欣赏的基础上，关注进度、提高技术就容易多了。因为我们培养的不是会弹琴的机器，而是传递感情的演奏者。这样的教育才算得上是有质量的教学。
幼童作为学琴的主要群体，每日需要在钢琴上练习至少一个小时才能完成教学计划，实现技艺的巩固和提高。钢琴作为学习必备的工具，本身品质对整个学习成长道路影响深远。换言之，选琴、日常维护是钢琴教学顺利进行的基础，起着不可磨灭的作用，但这也是教学中普遍被忽视的问题。一台好的钢琴除了需要拥有悦目的外观外，还需具备一定耐候性、音准稳定性、音色统一性和机械运转灵活性等内在品质。以上每一种品质都对钢琴教学起关键作用，保证教学计划有质量地实行。
1.耐候性
文化和经济的发展向来是相辅相成的。音乐文化也不例外，随着钢琴教育的普及，我国钢琴制造业也随着“钢琴热”繁荣和兴起。在钢琴制造业的发展过程中，逐渐形成一批较有影响力的钢琴制造商，如南方珠三角的珠江、香山牌钢琴厂；北方的星海钢琴厂；长三角的营口、海伦钢琴厂等。由于我国地域辽阔，气候变化大相径庭，而木材作为制作钢琴的主要材料，往往会受到气候变化的影响。木材湿涨干缩的特性让钢琴不得不承受湿度和温度变化的考验。譬如南方就得考虑因湿润导致的木件膨胀变形、琴弦生锈、呢毡脱落、琴键不起等问题；而北方主要解决因干燥造成的零件松动、键盘变形空洞、音准失常等问题。因此在制作钢琴木料的选材和烘干保存方面，南北方钢琴厂的标准是不一样的。在选琴时，我们就得考虑钢琴的放置环境以决定品牌。
可以说，耐候性是保证钢琴弹奏品质和声学品质最基本的要求。具有一定耐候性的钢琴将尽可能小地减少因气候变化带来的不利影响，湿度和温度对木材的影响是显著的，最直观地体现在外壳的变形上。对于正在学琴的幼童，无论是木料过湿导致的琴键不起，还是因干燥导致的下键空洞，其造成的机械运转停滞都会阻碍琴童手指力度控制的学习，练习中不能顺利地完成作品，更别说培养敏锐的触键感了。在演奏中因钢琴本身产生的不愉快也不利于培养琴童学习的积极性。然而钢琴因气候变化导致的最严重后果则是弦钮松动造成音准失调，既扰乱钢琴原本的音律，又影响琴童在音高概念上的感知。
2.音准稳定性
钢琴由共鸣盘、键盘机械、踏瓣和外壳四个部分组成③，每一部分之间的连接都产生一定的力量。在演奏过程中，琴槌反复敲击琴弦，击弦机中各部件受到不同程度的磨损，加之承受着巨大张力的琴钢丝具有金属的延展性，即使不弹琴也不可避免地使音准变化。
钢琴音律的标准高度构成音准，是音乐演奏中最基本的要素。调整后同音弦组的每根弦及律制调整后的音程关系是否稳定将决定这架琴的音准稳定性。我认为钢琴中音准的稳定性能对孩童听觉能力的影响是举足轻重的。正确的音准对刚开始接触钢琴的幼童来说可以培养他对音高准确的判断力。至今还有很多人认为，只有钢琴出现如踏板坏了、琴键不起这类机械问题，才需要请调律师对钢琴进行调整和维修，调律反而认为很顺便，其实这是一个误区，也是现今调律师们的无奈之处。
音高的记忆对孩童而言是潜移默化的，在音乐记忆的研究中，律制感和音乐心理学紧密联系，要是经常听到某种律制的音高，大脑便会使这个印象得到巩固。就教学来说，正是我们忽略对钢琴进行按时调律，久而久之习惯每天都在发生微小变化的音高，随即对这个变化产生律制兼容感。所以当换一台琴弹奏平时练习的曲子时，从触碰到第一个音，脑子便开始产生琴音不准或怀疑自己有无弹错音等想法，造成紧张情绪而干扰演奏，这也是通常学生认为在老师面前的弹奏质量总比平时练的差想法的原因。由于音准差异产生的不自信很容易消磨琴童学习的兴趣，即使再扎实地训练钢琴演奏技巧，不能满足要求的弹奏品质也很难取得进步。就调律师们来说，对经久不调的琴进行调律就得花费更多时间对琴弦进行音高稳定，一次性地对钢琴的声学品质和弹奏品质进行调整及机械维修，无疑增添了很多工作负担。
因此，使用音高正确、音准稳定的钢琴有助于孩童养成良好的听觉习惯，不仅能及时纠正读谱或弹奏时出现的错音，还能更准确快速地把握作品的和声搭配和旋律风格。
3.音色统一性
钢琴在演奏时表现的艺术，无疑是弹奏者的高超技艺传达出的丰富多变的音色。这里说的音色统一性首先是对在音区的要求。在购琴时，我们尽量选择中高低音区音色差别不明显的钢琴，这样的琴在音区过渡时的音色是自然统一的，在听觉上不会产生突兀和别扭的感觉。第二个要求是对音色的要求，指这台钢琴发出的声音给听众的感觉是和谐纯净无杂音的，同时在同一音区进行加大或减小力度的弹奏时，其响度的变化是相对统一的。声音尖锐太过明亮的琴在长时间的练习中会让演奏者产生听觉疲劳，所以从孩子的健康角度考虑，为避免听力受损的可能，应选择音色婉转柔和的琴进行练习。 弦槌的质量、弹性对钢琴音质和音色起着至关重要的作用。检查弦槌需要打开上门板，重点检查木芯和呢毡。采用有弹性的硬木制成的弦槌木芯在敲击琴弦时会使音色表现得结实清脆，让弹奏的作品在声音上更有可塑性，传达上也会产生立体效果；弦槌毡一般采用较高密度的羊毛制造，密度影响弹性，弹性越大，击弦历时越短。比较符合人耳听觉审美的是明亮富有延展性的声音，所以工艺好的弦槌整体上一般有适当硬度，且硬度随高音区均匀递减至低音区。弹奏时间长的琴也许会因过度磨损使弦槌的呢毡被压实，产生过于明亮和尖锐的音色，或是不能达到低音区浑厚、中音区温暖、高音区清脆的音色效果，这时我们就得及时请调律师进行改变音色的专业整音工作。
著名钢琴教育家亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹在讲述授教钢琴方法时说他总是愿意把四分之三的精力花在引导学生探索音色，这样弹奏出的作品音符字字珠玑，才能声声入耳。经常弹奏音色柔美的钢琴能促进学生树立往更深层次学习，细致处理作品，追求心中期望的志向。特别是学习多声部作品时，要是在音色不统一的钢琴上弹奏，想从指间清楚地传达出每个声部的线条并表现细腻丰富的色彩，真实地反映乐思，几乎是做不到的。
所以说，音色是钢琴表现力的反映，要想深入地探究乐谱，得到音乐造诣的提高，缺少好音质的钢琴是不行的。
4.键盘机械灵活性
在琴槌进行击弦运动前主要由击弦机内各零件的密切配合组成联动杠杆完成运动使钢琴发声。机械运动是否灵活将直接影响演奏时的触键能否得到舒适的体验。因此在购琴的选择上，我们决不能被钢琴的外表蒙蔽而忽视检查其内部机械运转情况。机械运转灵活主要指两方面，一是键盘机械中键盘和击弦机的任何部位都能灵活运动；二是钢琴踏瓣机构杠杆机械能灵敏传动。选择零件规整精良的机械配置将避免因长期使用造成的磨损而带来大动干戈的整修，无形中也保证钢琴的使用寿命。
使用机械运转灵活的钢琴进行教学，能让学生更准确地把握手指所需力度，在模仿老师演奏时更快找到音色强弱变化感觉，达到“音随心动”的境界，增强信心。触键的不同方式，将带来不一样的音色。在这样具有优良教学设备的课堂上，可以帮助学生养成较强的手指独立性，使其有能力控制触键力度和手法。同时在弹奏速度较快的乐曲时，击弦机内复振杆的敏捷在很大程度上帮助我们快速击键，弹出轻巧且带有颗粒感的音符，满足作品要求。钢琴是一门需全身配合的艺术，踏板作为钢琴的灵魂④，能为作品带来微妙却耳目一新的音色变化，因此踏瓣系统杠杆灵活能减轻演奏者的心理负担，使其专注于手指的控制完成旋律的变化，同时为作品增添色彩，这对培养琴童的艺术审美是极有好处的，经亲自控制的琴达到理想效果对琴童来说是有成就感的。
为避免因机械磨损还继续“带病工作”的琴影响其弹奏品质，给演奏者带来心理和听觉的疲惫和负重感，定期聘请专业水准高超的调律师对钢琴进行全面的调整和维修在整个教学过程中显得尤为重要。
结语
如同缺少好笔写不出好字一样，钢琴是一件娇贵的学习工具，拥有良好的声学品质和弹奏品质的工具从最根本上保证了教学质量，帮助琴童提高技艺。按时聘请调律师对钢琴进行调律和维修，保证其稳定的音准、统一的音色和正常的机械运动意义重大。若不对钢琴的放置环境进行温度与湿度的控制，则即使使用有最完美的声学品质和弹奏品质的钢琴进行演奏和教学，也会无功而返。
注释：
①荀子.乐论.
②《音乐能力心理学》中作者捷普洛夫认为律制感形成问题在音乐心理学上属于音乐天资问题，在获得上历来有“遗传决定论”和“环境决定论”两种看法。约翰·戴维斯所著《音乐感知心理学》上提到绝对音高感是与生俱来的，而相对音高感更多可以通过后天的训练而成.
③《钢琴结构与组装工艺》金先彬等著.
④钢琴家鲁宾斯坦如是说.
参考文献：
[1]修海林著.中国古代音乐教育[M].上海教育出版社，2011.
[2]林华著.音乐审美心理学教程[M].上海音乐学院出版社，2012.
[3]金先彬等著.钢琴结构与组装工艺[M].中国轻工业出版社，2002.
[4]赵晓生著.钢琴的演奏之道[M].上海音乐出版社，2007.
[5]韩红娟.钢琴触键与音色的关系[J].赤峰学院学报，2011，Vol3，3.
[6]李媛.律制感研究[J].中国音乐，2012，4.
关键词： 钢琴热 钢琴教育 钢琴品质 日常维护
引言
自改革开放以来，我国教育事业在科教兴国战略的实行中伴随经济的不断繁盛，取得了突飞猛进的发展。艺术教育作为素质教育的重要体现和延伸，成为当之无愧的热点之一。说起艺术教育，自古我国礼乐之邦，有着重视音乐教育的优良传统：荀子认为音乐“感动人之善心，使邪污之气无由得接焉”，人们需要它使心灵得到净化①；推崇为“圣人之器”的琴作为古代文人秉性修身的四大修养之首，总与士同在。现如今八十年代掀起的钢琴热潮至今仍经久不衰，正值智力发展黄金时期的学龄儿童便成为这股“钢琴热”的主要群体。
我们关注的教育质量，放在首位的应该是琴童的身心健康：在练习过程中纠正错误的用力方式，让还未定型的手指骨骼健康发育；同步进行视唱练耳教学，实现提高琴童音准感和节奏感的目标，加强旋律瞬时记忆能力，对音色和旋律线条产生自我认知。通过听觉心理学培养琴童的“相对音高感”，则琴童对正确的音程关系②形成正确的把握，这些在音乐审美上奠定的基础，会让孩子们无形中在鉴赏上萌发独特想法，产生对艺术的热爱和兴趣，自身积极探讨。在懂得欣赏的基础上，关注进度、提高技术就容易多了。因为我们培养的不是会弹琴的机器，而是传递感情的演奏者。这样的教育才算得上是有质量的教学。
幼童作为学琴的主要群体，每日需要在钢琴上练习至少一个小时才能完成教学计划，实现技艺的巩固和提高。钢琴作为学习必备的工具，本身品质对整个学习成长道路影响深远。换言之，选琴、日常维护是钢琴教学顺利进行的基础，起着不可磨灭的作用，但这也是教学中普遍被忽视的问题。一台好的钢琴除了需要拥有悦目的外观外，还需具备一定耐候性、音准稳定性、音色统一性和机械运转灵活性等内在品质。以上每一种品质都对钢琴教学起关键作用，保证教学计划有质量地实行。
1.耐候性
文化和经济的发展向来是相辅相成的。音乐文化也不例外，随着钢琴教育的普及，我国钢琴制造业也随着“钢琴热”繁荣和兴起。在钢琴制造业的发展过程中，逐渐形成一批较有影响力的钢琴制造商，如南方珠三角的珠江、香山牌钢琴厂；北方的星海钢琴厂；长三角的营口、海伦钢琴厂等。由于我国地域辽阔，气候变化大相径庭，而木材作为制作钢琴的主要材料，往往会受到气候变化的影响。木材湿涨干缩的特性让钢琴不得不承受湿度和温度变化的考验。譬如南方就得考虑因湿润导致的木件膨胀变形、琴弦生锈、呢毡脱落、琴键不起等问题；而北方主要解决因干燥造成的零件松动、键盘变形空洞、音准失常等问题。因此在制作钢琴木料的选材和烘干保存方面，南北方钢琴厂的标准是不一样的。在选琴时，我们就得考虑钢琴的放置环境以决定品牌。
可以说，耐候性是保证钢琴弹奏品质和声学品质最基本的要求。具有一定耐候性的钢琴将尽可能小地减少因气候变化带来的不利影响，湿度和温度对木材的影响是显著的，最直观地体现在外壳的变形上。对于正在学琴的幼童，无论是木料过湿导致的琴键不起，还是因干燥导致的下键空洞，其造成的机械运转停滞都会阻碍琴童手指力度控制的学习，练习中不能顺利地完成作品，更别说培养敏锐的触键感了。在演奏中因钢琴本身产生的不愉快也不利于培养琴童学习的积极性。然而钢琴因气候变化导致的最严重后果则是弦钮松动造成音准失调，既扰乱钢琴原本的音律，又影响琴童在音高概念上的感知。
2.音准稳定性
钢琴由共鸣盘、键盘机械、踏瓣和外壳四个部分组成③，每一部分之间的连接都产生一定的力量。在演奏过程中，琴槌反复敲击琴弦，击弦机中各部件受到不同程度的磨损，加之承受着巨大张力的琴钢丝具有金属的延展性，即使不弹琴也不可避免地使音准变化。
钢琴音律的标准高度构成音准，是音乐演奏中最基本的要素。调整后同音弦组的每根弦及律制调整后的音程关系是否稳定将决定这架琴的音准稳定性。我认为钢琴中音准的稳定性能对孩童听觉能力的影响是举足轻重的。正确的音准对刚开始接触钢琴的幼童来说可以培养他对音高准确的判断力。至今还有很多人认为，只有钢琴出现如踏板坏了、琴键不起这类机械问题，才需要请调律师对钢琴进行调整和维修，调律反而认为很顺便，其实这是一个误区，也是现今调律师们的无奈之处。
音高的记忆对孩童而言是潜移默化的，在音乐记忆的研究中，律制感和音乐心理学紧密联系，要是经常听到某种律制的音高，大脑便会使这个印象得到巩固。就教学来说，正是我们忽略对钢琴进行按时调律，久而久之习惯每天都在发生微小变化的音高，随即对这个变化产生律制兼容感。所以当换一台琴弹奏平时练习的曲子时，从触碰到第一个音，脑子便开始产生琴音不准或怀疑自己有无弹错音等想法，造成紧张情绪而干扰演奏，这也是通常学生认为在老师面前的弹奏质量总比平时练的差想法的原因。由于音准差异产生的不自信很容易消磨琴童学习的兴趣，即使再扎实地训练钢琴演奏技巧，不能满足要求的弹奏品质也很难取得进步。就调律师们来说，对经久不调的琴进行调律就得花费更多时间对琴弦进行音高稳定，一次性地对钢琴的声学品质和弹奏品质进行调整及机械维修，无疑增添了很多工作负担。
因此，使用音高正确、音准稳定的钢琴有助于孩童养成良好的听觉习惯，不仅能及时纠正读谱或弹奏时出现的错音，还能更准确快速地把握作品的和声搭配和旋律风格。
3.音色统一性
钢琴在演奏时表现的艺术，无疑是弹奏者的高超技艺传达出的丰富多变的音色。这里说的音色统一性首先是对在音区的要求。在购琴时，我们尽量选择中高低音区音色差别不明显的钢琴，这样的琴在音区过渡时的音色是自然统一的，在听觉上不会产生突兀和别扭的感觉。第二个要求是对音色的要求，指这台钢琴发出的声音给听众的感觉是和谐纯净无杂音的，同时在同一音区进行加大或减小力度的弹奏时，其响度的变化是相对统一的。声音尖锐太过明亮的琴在长时间的练习中会让演奏者产生听觉疲劳，所以从孩子的健康角度考虑，为避免听力受损的可能，应选择音色婉转柔和的琴进行练习。 弦槌的质量、弹性对钢琴音质和音色起着至关重要的作用。检查弦槌需要打开上门板，重点检查木芯和呢毡。采用有弹性的硬木制成的弦槌木芯在敲击琴弦时会使音色表现得结实清脆，让弹奏的作品在声音上更有可塑性，传达上也会产生立体效果；弦槌毡一般采用较高密度的羊毛制造，密度影响弹性，弹性越大，击弦历时越短。比较符合人耳听觉审美的是明亮富有延展性的声音，所以工艺好的弦槌整体上一般有适当硬度，且硬度随高音区均匀递减至低音区。弹奏时间长的琴也许会因过度磨损使弦槌的呢毡被压实，产生过于明亮和尖锐的音色，或是不能达到低音区浑厚、中音区温暖、高音区清脆的音色效果，这时我们就得及时请调律师进行改变音色的专业整音工作。
著名钢琴教育家亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹在讲述授教钢琴方法时说他总是愿意把四分之三的精力花在引导学生探索音色，这样弹奏出的作品音符字字珠玑，才能声声入耳。经常弹奏音色柔美的钢琴能促进学生树立往更深层次学习，细致处理作品，追求心中期望的志向。特别是学习多声部作品时，要是在音色不统一的钢琴上弹奏，想从指间清楚地传达出每个声部的线条并表现细腻丰富的色彩，真实地反映乐思，几乎是做不到的。
所以说，音色是钢琴表现力的反映，要想深入地探究乐谱，得到音乐造诣的提高，缺少好音质的钢琴是不行的。
4.键盘机械灵活性
在琴槌进行击弦运动前主要由击弦机内各零件的密切配合组成联动杠杆完成运动使钢琴发声。机械运动是否灵活将直接影响演奏时的触键能否得到舒适的体验。因此在购琴的选择上，我们决不能被钢琴的外表蒙蔽而忽视检查其内部机械运转情况。机械运转灵活主要指两方面，一是键盘机械中键盘和击弦机的任何部位都能灵活运动；二是钢琴踏瓣机构杠杆机械能灵敏传动。选择零件规整精良的机械配置将避免因长期使用造成的磨损而带来大动干戈的整修，无形中也保证钢琴的使用寿命。
使用机械运转灵活的钢琴进行教学，能让学生更准确地把握手指所需力度，在模仿老师演奏时更快找到音色强弱变化感觉，达到“音随心动”的境界，增强信心。触键的不同方式，将带来不一样的音色。在这样具有优良教学设备的课堂上，可以帮助学生养成较强的手指独立性，使其有能力控制触键力度和手法。同时在弹奏速度较快的乐曲时，击弦机内复振杆的敏捷在很大程度上帮助我们快速击键，弹出轻巧且带有颗粒感的音符，满足作品要求。钢琴是一门需全身配合的艺术，踏板作为钢琴的灵魂④，能为作品带来微妙却耳目一新的音色变化，因此踏瓣系统杠杆灵活能减轻演奏者的心理负担，使其专注于手指的控制完成旋律的变化，同时为作品增添色彩，这对培养琴童的艺术审美是极有好处的，经亲自控制的琴达到理想效果对琴童来说是有成就感的。
为避免因机械磨损还继续“带病工作”的琴影响其弹奏品质，给演奏者带来心理和听觉的疲惫和负重感，定期聘请专业水准高超的调律师对钢琴进行全面的调整和维修在整个教学过程中显得尤为重要。
结语
如同缺少好笔写不出好字一样，钢琴是一件娇贵的学习工具，拥有良好的声学品质和弹奏品质的工具从最根本上保证了教学质量，帮助琴童提高技艺。按时聘请调律师对钢琴进行调律和维修，保证其稳定的音准、统一的音色和正常的机械运动意义重大。若不对钢琴的放置环境进行温度与湿度的控制，则即使使用有最完美的声学品质和弹奏品质的钢琴进行演奏和教学，也会无功而返。
注释：
①荀子.乐论.
②《音乐能力心理学》中作者捷普洛夫认为律制感形成问题在音乐心理学上属于音乐天资问题，在获得上历来有“遗传决定论”和“环境决定论”两种看法。约翰·戴维斯所著《音乐感知心理学》上提到绝对音高感是与生俱来的，而相对音高感更多可以通过后天的训练而成.
③《钢琴结构与组装工艺》金先彬等著.
④钢琴家鲁宾斯坦如是说.
参考文献：
[1]修海林著.中国古代音乐教育[M].上海教育出版社，2011.
[2]林华著.音乐审美心理学教程[M].上海音乐学院出版社，2012.
[3]金先彬等著.钢琴结构与组装工艺[M].中国轻工业出版社，2002.
[4]赵晓生著.钢琴的演奏之道[M].上海音乐出版社，2007.
[5]韩红娟.钢琴触键与音色的关系[J].赤峰学院学报，2011，Vol3，3.
[6]李媛.律制感研究[J].中国音乐，2012，4.