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摘 要：花鸟画是以“意”为先，重视审美情趣，审美趣味性是花鸟画创作的源泉，是花鸟画精神向导和美感的表达方式。这篇文章是我对花鸟画的笔墨趣味和意境的一个简单探究。
关键词：花鸟画；笔墨趣味；笔墨意境
一、花鸟画趣味性的笔墨意境
花鸟画的笔墨意境是画家创作要解决的一些问题。就像石涛《画语录》开篇即云：“太古无法，太朴不散；…所以一画之法，乃自我立。”“夫画者，从于心者也。”[1]所以说笔墨没有处理好，自然意境也表达不出来，更何况其趣味性呢？石涛还说“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。”只要笔墨表达到一定的程度，它自身的笔墨意境也就表达出来了，其趣味性也不言而喻。
（一）花鸟画笔墨意境的特点
花鸟画的笔墨意境都是因人而异出现不同的效果。有的人笔墨雄奇、老辣、淋漓痛快；有的婉劲含蓄、飘逸洒脱等。笔墨韵味引发的笔墨趣味性的作品数不胜数，花鸟画中通过不同的笔墨运用而产生出来的笔墨韵味是很有意思的。笔墨意境内蕴丰富，虚实相生。花鸟画中个性的笔墨会产生有意思的笔墨意境。意境也决定着画面意境的一个审美度。花鸟画的笔墨跟每个人的自身情感、修为、创作思想有关，每一个人的品行不同，其表现出来的笔墨韵味也就不同。有些人喜欢有趣的东西，有发现美的眼睛，它表现出来的东西肯定不一样。如元代的王蒙、倪瓒，近现代的傅抱石、黄宾虹、齐白石、潘天寿等，他们所表现出来的笔墨意境就完全不一样，各有千秋。其画面里面所透露的笔墨趣味也不一样。
花鸟画的笔墨意境主要有四点：形、势、气、韵。第一是“形”它是笔墨的寄托，有形才有神，当然笔墨自身有其美感，但没有物象作为寄托，就有肉没有骨，这样的画面怎么能谈笔墨意境、笔墨趣味了。像山水画中强调的各种皴法、书法讲究的用笔、人物画强调的十八描等。它都是因物象不同，所用的技法，表现方法就不同。第二是“势”所谓取势就是整个画面的一个走向，我们在花鸟画的创作中一定要观其势而观其画，画面才能达到统一和谐。画面的走向，势的演变才使得画面丰富而多彩，再加上好的笔墨。而中国画的笔墨它是书法的一个再生和演变。有人说“字如其人”等说法，其实都是笔墨韵味、笔墨趣味的结果。灵动鲜活的笔墨使势有生气，能聚其韵味，能气韵生动，所以说画面的一笔一画一点都是生命。但我们在学画花鸟画时也要学会造势，只有学会造势，画面才能生动活泼，犹如游走的龙蛇，自然而有风趣。而“气”“韵”相结合画面自然生动，无气则无韵。石涛说：“真在气、不在姿也，先以气胜得之者，精神灿烂”。花鸟画的笔墨意境是画之根。笔墨意境通过形、势、气、韵展现出来。但是形、势、气、韵也给笔墨韵味也给画面增添了神秘感。审美法度、情感表现以及与物象的和谐统一才能使笔墨韵味生动活泼。形、势是画的根本，而气韵画的外功。只有其相互相依画面才能达到作家的表现。花鸟画历史悠久，然具有个性的笔墨作品却很少有。虽然传统留下的稀世珍宝很多，但堪称神品之作又有几幅了。
（二）花鸟画笔墨趣味的技法探究
花鸟画是中国画绘画的一个分支，它的表现技法建立在中国画独特的一个位置。因为审美要求和表现题材的不同，他的表现语言就更加多样性。但是花鸟画的表现形式与人物画、山水画的表现方式是即统一又变化，因为花鸟画对笔墨的要求更具有个性化，更加注重用笔用墨，强调抒发画家内心的情感，像八大山人。而花鸟画的用墨更富于变化，追求“逸笔草草，不求形似”之变，在创作中尤其在用墨用水上，追求墨的氤氲变幻和墨彩层次，努力打造画面的生动情趣，使画面有“看头”。
1、花鸟画中工具材料和技法的运用
花鸟画中工具材料的运用也很關键，我们充分运用工具材料的特性再加上技法的运用，才能表现出笔墨的各种特性。由于笔和纸的独特性质，这使我们在画画时，笔在纸上的各种用力对我们的画面都会产生影响，我们只有充分的了解工具材料，再加上我们技法的成熟，才能表现出酣畅淋漓的作品，画面才更加生动有趣。我们谈到技法时，花鸟画中水的运用也很关键，水和墨的不同，其干湿浓淡都会跟随着用笔的不同而产生变化，在用笔时也要做到心中有数。墨的变化有很多，墨分五彩即干、湿、浓、淡、枯，只有其二者的完美结合，画面才更富有活力。花鸟画追求的是用笔的醇厚和墨彩的一个变化，它介于人物于山水之间，它更具有多样性。花鸟画在用笔用墨上更加注重对笔墨自身的一个发挥，画家都想在笔墨中寻找灵感，以其表现出它自身的灵性。像花鸟画大师陈淳、徐渭、八大等，他们都在笔墨变化中创造出有自己个性风格的作品。
2、花鸟画中肌理的表现
花鸟画的肌理表现也就是技法的一个延升，因为每一个艺术家都想在单纯的笔墨色彩中去寻求变化。但是花鸟画在长期的一个发展过程中，其笔墨面临着难题，很多东西都开始变得程式化，概念化发展，而技法发展成熟起来很难摆脱，以至于画家寻找不到新的语言。而概念化的笔墨形式发展直接制约着花鸟画发展，有很多直接发展成一种笔墨游戏，玩玩而已。而花鸟画中的肌理表现不是单一的继承，我们只有在继承的基础上不断探索新方法，挖掘新题材，用新的手段技法来表现一些新的题材，不然整个花鸟画的发展必将陷入一个死期。花鸟画中肌理的表现有很多，我们需要继承“师古”，又要师法自然，在自然中去寻找新的的契机，花鸟画的笔墨情趣自然而立。
（三）花鸟画笔墨意境情趣的表现
文徵明说：“人品不高，用墨无法。”[2]墨法，关键是用水、墨要水润化，水是墨的载体。墨使大千世界气象万千，宇宙之气变化无穷，寥寥几笔方能表现其胸中逸气。我们在画花鸟画时要控制好水才能把墨用好，都说易放难收，我们在画画时要能放能收，放的时候淋漓舒畅，收也要收得住。我们要掌握好枯和润的一个关系。八大山人、齐白石都是求象外得以超然，追求笔法得逸趣，都是运用笔墨来呈现万事万物的灵性。把万事万物的灵性作为自身的情感表达。画国画具有抒发自身情感的功能，它跟人的生命联系在一起。笔墨意韵中可以寻找到一种精神的寄托。意在笔先，只有达到这种程度，花鸟画中的笔墨情趣自然能表达出来。
在画花鸟画时追求笔墨情趣，我在画花鸟画时不管是从选材到构图、空间布局等方面我都是从生活中选取一些能打动我的画面去画，寻找一些有意思的东西。像我画鸟的时候，我只用几笔勾勒，时站立枝头，时仰望蓝天，或顾盼生姿，都象征着一种精神。
花鸟画中笔墨的运用，都体现着画家的人格精神。正如黄宾虹所说：“气韵来自笔墨、梅花不是能言鸟，却是人间解语花。”南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”，即“应物象形”“传移摹写”“经营位置”“气韵生动”“随类赋彩”“骨法用笔”[3]。所谓“骨法用笔”就是其中之一，“骨法，用笔是也”其中骨为比喻性概念，指人的性格等等。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似，皆本于立意归乎用笔。”[4] 笔墨是相互为用的，笔中有墨，墨中有笔只有相互和谐统一，才能表现出中国花鸟画笔墨情趣。
注释：
[1]《苦瓜和尚画语录》清石涛著，周远斌注解
[2]明.李日华《论画》
[3]南齐谢赫《古画品录》
[4]历代名画记张彦远著：俞剑华注释.南京：江苏美术出版社， 200
参考文献：
[1]孔六庆.中国艺术画专史——花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008
[2]历代名画记[C]张彦远著：俞剑华注释.南京：江苏美术出版社， 2007
[3]国画研究[C].俞建华：桂林：广西师范大学出版社，2005
彭镜（1993-02-11），男，汉族，籍贯：云南省昭通市，单位：齐鲁工业大学艺术学院 论文名称：我对花鸟画笔墨趣味探究
关键词：花鸟画；笔墨趣味；笔墨意境
一、花鸟画趣味性的笔墨意境
花鸟画的笔墨意境是画家创作要解决的一些问题。就像石涛《画语录》开篇即云：“太古无法，太朴不散；…所以一画之法，乃自我立。”“夫画者，从于心者也。”[1]所以说笔墨没有处理好，自然意境也表达不出来，更何况其趣味性呢？石涛还说“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。”只要笔墨表达到一定的程度，它自身的笔墨意境也就表达出来了，其趣味性也不言而喻。
（一）花鸟画笔墨意境的特点
花鸟画的笔墨意境都是因人而异出现不同的效果。有的人笔墨雄奇、老辣、淋漓痛快；有的婉劲含蓄、飘逸洒脱等。笔墨韵味引发的笔墨趣味性的作品数不胜数，花鸟画中通过不同的笔墨运用而产生出来的笔墨韵味是很有意思的。笔墨意境内蕴丰富，虚实相生。花鸟画中个性的笔墨会产生有意思的笔墨意境。意境也决定着画面意境的一个审美度。花鸟画的笔墨跟每个人的自身情感、修为、创作思想有关，每一个人的品行不同，其表现出来的笔墨韵味也就不同。有些人喜欢有趣的东西，有发现美的眼睛，它表现出来的东西肯定不一样。如元代的王蒙、倪瓒，近现代的傅抱石、黄宾虹、齐白石、潘天寿等，他们所表现出来的笔墨意境就完全不一样，各有千秋。其画面里面所透露的笔墨趣味也不一样。
花鸟画的笔墨意境主要有四点：形、势、气、韵。第一是“形”它是笔墨的寄托，有形才有神，当然笔墨自身有其美感，但没有物象作为寄托，就有肉没有骨，这样的画面怎么能谈笔墨意境、笔墨趣味了。像山水画中强调的各种皴法、书法讲究的用笔、人物画强调的十八描等。它都是因物象不同，所用的技法，表现方法就不同。第二是“势”所谓取势就是整个画面的一个走向，我们在花鸟画的创作中一定要观其势而观其画，画面才能达到统一和谐。画面的走向，势的演变才使得画面丰富而多彩，再加上好的笔墨。而中国画的笔墨它是书法的一个再生和演变。有人说“字如其人”等说法，其实都是笔墨韵味、笔墨趣味的结果。灵动鲜活的笔墨使势有生气，能聚其韵味，能气韵生动，所以说画面的一笔一画一点都是生命。但我们在学画花鸟画时也要学会造势，只有学会造势，画面才能生动活泼，犹如游走的龙蛇，自然而有风趣。而“气”“韵”相结合画面自然生动，无气则无韵。石涛说：“真在气、不在姿也，先以气胜得之者，精神灿烂”。花鸟画的笔墨意境是画之根。笔墨意境通过形、势、气、韵展现出来。但是形、势、气、韵也给笔墨韵味也给画面增添了神秘感。审美法度、情感表现以及与物象的和谐统一才能使笔墨韵味生动活泼。形、势是画的根本，而气韵画的外功。只有其相互相依画面才能达到作家的表现。花鸟画历史悠久，然具有个性的笔墨作品却很少有。虽然传统留下的稀世珍宝很多，但堪称神品之作又有几幅了。
（二）花鸟画笔墨趣味的技法探究
花鸟画是中国画绘画的一个分支，它的表现技法建立在中国画独特的一个位置。因为审美要求和表现题材的不同，他的表现语言就更加多样性。但是花鸟画的表现形式与人物画、山水画的表现方式是即统一又变化，因为花鸟画对笔墨的要求更具有个性化，更加注重用笔用墨，强调抒发画家内心的情感，像八大山人。而花鸟画的用墨更富于变化，追求“逸笔草草，不求形似”之变，在创作中尤其在用墨用水上，追求墨的氤氲变幻和墨彩层次，努力打造画面的生动情趣，使画面有“看头”。
1、花鸟画中工具材料和技法的运用
花鸟画中工具材料的运用也很關键，我们充分运用工具材料的特性再加上技法的运用，才能表现出笔墨的各种特性。由于笔和纸的独特性质，这使我们在画画时，笔在纸上的各种用力对我们的画面都会产生影响，我们只有充分的了解工具材料，再加上我们技法的成熟，才能表现出酣畅淋漓的作品，画面才更加生动有趣。我们谈到技法时，花鸟画中水的运用也很关键，水和墨的不同，其干湿浓淡都会跟随着用笔的不同而产生变化，在用笔时也要做到心中有数。墨的变化有很多，墨分五彩即干、湿、浓、淡、枯，只有其二者的完美结合，画面才更富有活力。花鸟画追求的是用笔的醇厚和墨彩的一个变化，它介于人物于山水之间，它更具有多样性。花鸟画在用笔用墨上更加注重对笔墨自身的一个发挥，画家都想在笔墨中寻找灵感，以其表现出它自身的灵性。像花鸟画大师陈淳、徐渭、八大等，他们都在笔墨变化中创造出有自己个性风格的作品。
2、花鸟画中肌理的表现
花鸟画的肌理表现也就是技法的一个延升，因为每一个艺术家都想在单纯的笔墨色彩中去寻求变化。但是花鸟画在长期的一个发展过程中，其笔墨面临着难题，很多东西都开始变得程式化，概念化发展，而技法发展成熟起来很难摆脱，以至于画家寻找不到新的语言。而概念化的笔墨形式发展直接制约着花鸟画发展，有很多直接发展成一种笔墨游戏，玩玩而已。而花鸟画中的肌理表现不是单一的继承，我们只有在继承的基础上不断探索新方法，挖掘新题材，用新的手段技法来表现一些新的题材，不然整个花鸟画的发展必将陷入一个死期。花鸟画中肌理的表现有很多，我们需要继承“师古”，又要师法自然，在自然中去寻找新的的契机，花鸟画的笔墨情趣自然而立。
（三）花鸟画笔墨意境情趣的表现
文徵明说：“人品不高，用墨无法。”[2]墨法，关键是用水、墨要水润化，水是墨的载体。墨使大千世界气象万千，宇宙之气变化无穷，寥寥几笔方能表现其胸中逸气。我们在画花鸟画时要控制好水才能把墨用好，都说易放难收，我们在画画时要能放能收，放的时候淋漓舒畅，收也要收得住。我们要掌握好枯和润的一个关系。八大山人、齐白石都是求象外得以超然，追求笔法得逸趣，都是运用笔墨来呈现万事万物的灵性。把万事万物的灵性作为自身的情感表达。画国画具有抒发自身情感的功能，它跟人的生命联系在一起。笔墨意韵中可以寻找到一种精神的寄托。意在笔先，只有达到这种程度，花鸟画中的笔墨情趣自然能表达出来。
在画花鸟画时追求笔墨情趣，我在画花鸟画时不管是从选材到构图、空间布局等方面我都是从生活中选取一些能打动我的画面去画，寻找一些有意思的东西。像我画鸟的时候，我只用几笔勾勒，时站立枝头，时仰望蓝天，或顾盼生姿，都象征着一种精神。
花鸟画中笔墨的运用，都体现着画家的人格精神。正如黄宾虹所说：“气韵来自笔墨、梅花不是能言鸟，却是人间解语花。”南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”，即“应物象形”“传移摹写”“经营位置”“气韵生动”“随类赋彩”“骨法用笔”[3]。所谓“骨法用笔”就是其中之一，“骨法，用笔是也”其中骨为比喻性概念，指人的性格等等。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似，皆本于立意归乎用笔。”[4] 笔墨是相互为用的，笔中有墨，墨中有笔只有相互和谐统一，才能表现出中国花鸟画笔墨情趣。
注释：
[1]《苦瓜和尚画语录》清石涛著，周远斌注解
[2]明.李日华《论画》
[3]南齐谢赫《古画品录》
[4]历代名画记张彦远著：俞剑华注释.南京：江苏美术出版社， 200
参考文献：
[1]孔六庆.中国艺术画专史——花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008
[2]历代名画记[C]张彦远著：俞剑华注释.南京：江苏美术出版社， 2007
[3]国画研究[C].俞建华：桂林：广西师范大学出版社，2005
彭镜（1993-02-11），男，汉族，籍贯：云南省昭通市，单位：齐鲁工业大学艺术学院 论文名称：我对花鸟画笔墨趣味探究