论文部分内容阅读
读荆匡胤的画，就仿佛在读他的心，从中可以体悟到中华民族的勤劳、质朴和真善美。
中国绘画艺术蕴藏着中国古典文明的精华，一方宣纸，一盒水墨，便可抒写世间万物。中国山水画较之花鸟画、人物画等，更能表现出中国人情思中最为厚重的沉淀。画家把名山大川之韵先储于心，再形于手，一树一石、一亭一台，皆可代表画家的胸襟意象。因中国山水有大气磅礴之韵，故山水画家多有“山为德、水为性”的内在修为意识。中国当代山水画家荆匡胤就是这样一位画家，读他的画，就仿佛在读他的心，从中可以体悟到中华民族的勤劳、质朴和真善美。
荆匡胤其人
荆匡胤并非生在书画世家，他似乎是从母亲的剪纸和绣花中得到了开悟，起初是喜欢那些漂亮的图案，后来就试着用笔去画，逐渐对书画艺术产生了浓厚的兴趣。
荆匡胤6岁就开始画画了，虽然那时候时常将纸涂得乱七八糟，却乐此不疲。
到了小学三年级，荆匡胤就开始用铅笔和蜡笔画画了，并且画得很像。同学们都把自己的本子给他，让他画上图案。有的画着花和鸟，有的画着小松鼠站在松枝上叼着葡萄，还有的画着鬼子跟八路军打仗。
上初中之后，荆匡胤就已经画得很不错了。在初二的一堂物理课上，荆匡胤没有专心听课，他穿着半截的短裤，偶然间低头看见自己露出来的大腿时，忽然间闪过一个念头。于是他拿起钢笔在腿上画起画来，他画的不是别的，正是站在讲台上讲课的物理老师。正当他聚精会神地画画的时候，突然感觉有人站在他身后，他一回头吓了一大跳，那人正是物理老师。老师把他叫到讲台上后，开始很生气，当他看见荆匡胤腿上画的自己的画像后，又忍不住笑起来。因为当荆匡胤站起来时，他腿上的画像正好颠倒了过来，“物理老师”大头朝下了！这也惹得全班同学哄堂大笑，闹出一个笑话来。
说起与中国画的姻缘，荆匡胤想起了他初中的一个同学。那时候他们两个都喜欢画画，那位同学的家庭条件很好，送给荆匡胤一些颜料和毛笔，荆匡胤这才开始接触水墨。当时他并没有启蒙老师，全凭自己去悟、去摸索。
渐渐地，他掌握了初步的绘画技巧，进而变得嗜画如命。后来，荆匡胤上了高中，然后来北京当兵，又从北京回老家读师专……他始终没有停下画笔。
似乎为了磨练一个人的意志，荆匡胤的创作之路一波三折，苦涩异常。
在师专毕业后，荆匡胤去了一所中学当上了美术老师，他的妻子是该校的校长。那时候荆匡胤每个月的收入仅三百多块钱。周围的朋友都觉得凭着荆匡胤的绘画技艺，完全可以去更好的地方赚更多的钱。经朋友的再三劝说，他终于辞去了教师的职务，去山东淄博的陶瓷壁画厂画瓷板画了，这时每月可收入几千块。
但好景不长，他在壁画厂工作两年多，刚刚有些积蓄的时候，他的妻子突然病倒了，她得的不是一般的病，而是血癌（白血病）。
噩耗传来之后，许多人都劝荆匡胤不要给妻子治病了，因为这种病几乎没有治愈的可能。但他不但不听劝告，还义无反顾地拿出了家里所有的积蓄，全部花到了妻子身上。“做丈夫就要尽自己的良心，她既然嫁给我了，我就有责任去爱护他。不管如何，只要有一口气，我都得给她治。”荆匡胤说。
那段日子，荆匡胤既要照顾妻子，又要去壁画厂画瓷版画赚钱，以供妻子看病。有时候他刚刚照顾完妻子，还来不及休息，就又要回到壁画厂工作，时常三天三夜不合眼。
荆匡胤记得妻子在医院住了五六个月后，第一次出院的时候，他带妻子回了趟娘家。进村以后，他的老岳父含着眼泪噗通一下跪在了他面前，老人家十分感激这个好女婿。
又过了五年多，荆匡胤在巨大的生活压力下坚持着自己的工作，并照顾着自己的妻子。但天意难违，他的妻子还是去世了。那几年的时间，荆匡胤什么都没有了，钱全部花光了，还倒欠了6万，就赢得了一个人品。
可能这件事感动了许多人，在他妻子去世后，许多邻里都主动给荆匡胤做媒，荆匡胤却一一谢绝了，直到一位姓白的姑娘出现。
白老师就是荆匡胤的现任妻子，她知道荆匡胤当年的处境，她不但愿意和荆匡胤结为夫妻，为了帮他还钱，还陪着荆匡胤一起工作。白老师回忆，那时候荆匡胤已经不在陶瓷壁画厂了，他们一起去了一家玻璃壁画厂。最苦的时候，她要抱着孩子帮丈夫刻画，直到后半夜一两点才能休息，每天至少工作十五六个小时。他们就这样共同努力，慢慢还清了欠下的6万块钱，还供儿子读了大学。
虽然荆匡胤从事的工作都和绘画艺术有关，却都不是他最爱的中国画艺术。他开始怀念当兵时所熟悉的北京，他的抱负、他的梦想再次被点燃起来。2006年的大年初九，他和妻子决心回到北京。荆匡胤决定抛开一切世俗功利，沉下心来，把自己完全交给艺术。
诗得画意 画中有诗
在北京城西北郊，沿着京密引水渠一路向北，穿过沸沸嚷嚷的街市，在美丽的西山脚下的白家疃村，只要你随便一打听，便可以寻到荆匡胤。
听荆匡胤的妻子白老师说，荆匡胤每天天还没亮就起床练字，吃过早饭后就开始作画了，直到天已尽黑才回家休息。无论春夏，不分寒暑，即便是春节，他都从未间断过。
“我对自己的要求是用一年的时间，追人家五年，甚至十年的速度。”荆匡胤意志坚决。
当然，艺术中的攀越不同于赛跑，除了恒心与毅力以外，还要有更高的悟性才能真正得其精髓。这方面，也许荆匡胤能诗善赋的才能，帮助他寻到了中国画的艺术经脉，也逐渐帮他形成了自己独特的艺术风格。
唐人云，书画一名而同体。宋人又云，书画异体而同貌。中国古典文化中的诗与画向来不可分割。古往今来，众多诗人都融诗于画，寓画于诗，即所谓“文者无形之画，画者有形之文”。而荆匡胤的诗与画，皆为有形。他不仅精通水墨，还颇懂词律。荆匡胤的山水，或高雅凝重，或老辣粗犷；荆匡胤之诗词亦婉约流转，亦大气磅礴。
荆匡胤喜爱填词，他说自己填词仅是为了抒怀及娱乐，并没有结集，甚至有些只是临场吟诵，都未曾记录。荆匡胤随意从手机里翻出了一首《渔家傲》，读了起来：
秋去古塞霜侵肌，叶落满径红渐稀。坡上鞭声牧歌起，望天角，北风催人裹紧衣。烽火长烟已远去，断墙残碑化苍迹。幽关重重数万里，山叠嶂，搜尽群峰眉黛低。
苍茫的意境，浓重的情味，让荆匡胤顿时想起当时吟诗作画的情景来。这首《渔家傲》是荆匡胤在2010年于古北口山顶采风时作的，当时他站在山顶迎着北风，遥望苍茫山色，有感而作。
“实际上这不仅仅是一首词，字句中的意境又构成了一幅画，词中的抒怀及风骨又恰好是画的灵魂。”荆匡胤说。
品荆匡胤的画，仅用眼观，并不能领悟其旨趣，还需要用心去寻诗，去读，去品味。他能将深远的意境，抒写成超凡脱俗的山水画来，充分地表现出中国山水画的气韵生动。
也许是这块山水宝地，赋予荆匡胤诸多创作灵感。他的画中有相当一部分都是抒写西山风景的，那里的石、那里的木、那里的花、那里的草都曾是荆匡胤笔下熠熠生辉的精灵。
一幅《西山初雪图》，便将西山冬景的风韵表现得淋漓尽致。远处的山石以空灵的湿笔，由淡而浓，勾、皴、擦、点，浑然一体，极富质感；近处的寒树，枝桠尖利劲脆，笔墨由浓而淡，与远山相映成趣。而漫天飞舞的雪花，则用“留白”这一高难度的技法烘染而成，高雅清丽、妙趣天成。
荆匡胤的画讲究三象归一，具象、抽象、意象，这三象集中起来，画中的旨趣也便自然生产了，其中的诗意也即显现了。
寄情山水 顿悟人生
艺术之路，踏上了，就再也没有回头的余地。
从6岁的孩童，到不惑之年，虽然经历了人生的风风雨雨，荆匡胤却从未回过头。其实，荆匡胤的父亲是反对他画画的。起初见到他的画，就撕掉。有一次父亲教训他说，你画得再好，也没有国家印刷机印刷得好。但荆匡胤并没有就此收手，毅然地遵循了自己的意愿。他心里明白，印刷机是死的，而绘画艺术却是活的，画纸上那一山一水，都是画家面对山水时的心境，画出的画也便是画家的一枚心印。
也许是在大自然中顿悟到了人性的本真，他才没有被污浊的世俗环境所侵染，才不断地领悟到了艺术的真谛。荆匡胤梦寐以求的并非是要成名，而是希望能在技艺精熟的基础上，更深入地领悟山水，创作出具有独特风格的、能代表时代艺术的作品来，以此来推动整个艺术的发展。
荆匡胤认为，在艺术里面，不是谁创造了更多的财富，谁就为王，而是要看谁能推动整个中国艺术的发展，那才算真正有所成就。
当然，艺无止境。再伟大的艺术家也不可能达到登峰造极的地步。唯有抛开一切功利世俗，回归自然的本真，方能抒写出情韵相生的山水自然。荆匡胤把自己的全部生命都赌在了艺术里，无论成与败，他都不会丢弃画笔，他要让世人坦诚地读到他的画，他要将自己的全部心血融入到这拥有无限生命力的艺术创作中。
艺术如此，人生亦是如此。
荆匡胤仿佛被身后的大西山同化了，正如他的儿子眼中的父亲那样：父亲如山，如他那山水画一样无尽、深沉，山为其画，画如其人。
链接：
荆匡胤，1969年出生于山东菏泽。国画名家吴东魁先生得意弟子。自幼酷爱书画，1984年参军入伍，并在军营多次举办个人画展，其作品被部队首长和外国友人所收藏。个人事迹先后被《解放军报》、《菏泽日报》等媒体报道。退伍后考入菏泽师专艺术系。2006年初到北京发展。2007年在海淀区书画比赛中荣获一等奖。2011年在中国国家画院大赛中荣获优秀作品奖。现为北京四香书画院副院长、中国华夏书院副院长、中国名家书画研究院院士、北京海淀区美协会员。
中国绘画艺术蕴藏着中国古典文明的精华，一方宣纸，一盒水墨，便可抒写世间万物。中国山水画较之花鸟画、人物画等，更能表现出中国人情思中最为厚重的沉淀。画家把名山大川之韵先储于心，再形于手，一树一石、一亭一台，皆可代表画家的胸襟意象。因中国山水有大气磅礴之韵，故山水画家多有“山为德、水为性”的内在修为意识。中国当代山水画家荆匡胤就是这样一位画家，读他的画，就仿佛在读他的心，从中可以体悟到中华民族的勤劳、质朴和真善美。
荆匡胤其人
荆匡胤并非生在书画世家，他似乎是从母亲的剪纸和绣花中得到了开悟，起初是喜欢那些漂亮的图案，后来就试着用笔去画，逐渐对书画艺术产生了浓厚的兴趣。
荆匡胤6岁就开始画画了，虽然那时候时常将纸涂得乱七八糟，却乐此不疲。
到了小学三年级，荆匡胤就开始用铅笔和蜡笔画画了，并且画得很像。同学们都把自己的本子给他，让他画上图案。有的画着花和鸟，有的画着小松鼠站在松枝上叼着葡萄，还有的画着鬼子跟八路军打仗。
上初中之后，荆匡胤就已经画得很不错了。在初二的一堂物理课上，荆匡胤没有专心听课，他穿着半截的短裤，偶然间低头看见自己露出来的大腿时，忽然间闪过一个念头。于是他拿起钢笔在腿上画起画来，他画的不是别的，正是站在讲台上讲课的物理老师。正当他聚精会神地画画的时候，突然感觉有人站在他身后，他一回头吓了一大跳，那人正是物理老师。老师把他叫到讲台上后，开始很生气，当他看见荆匡胤腿上画的自己的画像后，又忍不住笑起来。因为当荆匡胤站起来时，他腿上的画像正好颠倒了过来，“物理老师”大头朝下了！这也惹得全班同学哄堂大笑，闹出一个笑话来。
说起与中国画的姻缘，荆匡胤想起了他初中的一个同学。那时候他们两个都喜欢画画，那位同学的家庭条件很好，送给荆匡胤一些颜料和毛笔，荆匡胤这才开始接触水墨。当时他并没有启蒙老师，全凭自己去悟、去摸索。
渐渐地，他掌握了初步的绘画技巧，进而变得嗜画如命。后来，荆匡胤上了高中，然后来北京当兵，又从北京回老家读师专……他始终没有停下画笔。
似乎为了磨练一个人的意志，荆匡胤的创作之路一波三折，苦涩异常。
在师专毕业后，荆匡胤去了一所中学当上了美术老师，他的妻子是该校的校长。那时候荆匡胤每个月的收入仅三百多块钱。周围的朋友都觉得凭着荆匡胤的绘画技艺，完全可以去更好的地方赚更多的钱。经朋友的再三劝说，他终于辞去了教师的职务，去山东淄博的陶瓷壁画厂画瓷板画了，这时每月可收入几千块。
但好景不长，他在壁画厂工作两年多，刚刚有些积蓄的时候，他的妻子突然病倒了，她得的不是一般的病，而是血癌（白血病）。
噩耗传来之后，许多人都劝荆匡胤不要给妻子治病了，因为这种病几乎没有治愈的可能。但他不但不听劝告，还义无反顾地拿出了家里所有的积蓄，全部花到了妻子身上。“做丈夫就要尽自己的良心，她既然嫁给我了，我就有责任去爱护他。不管如何，只要有一口气，我都得给她治。”荆匡胤说。
那段日子，荆匡胤既要照顾妻子，又要去壁画厂画瓷版画赚钱，以供妻子看病。有时候他刚刚照顾完妻子，还来不及休息，就又要回到壁画厂工作，时常三天三夜不合眼。
荆匡胤记得妻子在医院住了五六个月后，第一次出院的时候，他带妻子回了趟娘家。进村以后，他的老岳父含着眼泪噗通一下跪在了他面前，老人家十分感激这个好女婿。
又过了五年多，荆匡胤在巨大的生活压力下坚持着自己的工作，并照顾着自己的妻子。但天意难违，他的妻子还是去世了。那几年的时间，荆匡胤什么都没有了，钱全部花光了，还倒欠了6万，就赢得了一个人品。
可能这件事感动了许多人，在他妻子去世后，许多邻里都主动给荆匡胤做媒，荆匡胤却一一谢绝了，直到一位姓白的姑娘出现。
白老师就是荆匡胤的现任妻子，她知道荆匡胤当年的处境，她不但愿意和荆匡胤结为夫妻，为了帮他还钱，还陪着荆匡胤一起工作。白老师回忆，那时候荆匡胤已经不在陶瓷壁画厂了，他们一起去了一家玻璃壁画厂。最苦的时候，她要抱着孩子帮丈夫刻画，直到后半夜一两点才能休息，每天至少工作十五六个小时。他们就这样共同努力，慢慢还清了欠下的6万块钱，还供儿子读了大学。
虽然荆匡胤从事的工作都和绘画艺术有关，却都不是他最爱的中国画艺术。他开始怀念当兵时所熟悉的北京，他的抱负、他的梦想再次被点燃起来。2006年的大年初九，他和妻子决心回到北京。荆匡胤决定抛开一切世俗功利，沉下心来，把自己完全交给艺术。
诗得画意 画中有诗
在北京城西北郊，沿着京密引水渠一路向北，穿过沸沸嚷嚷的街市，在美丽的西山脚下的白家疃村，只要你随便一打听，便可以寻到荆匡胤。
听荆匡胤的妻子白老师说，荆匡胤每天天还没亮就起床练字，吃过早饭后就开始作画了，直到天已尽黑才回家休息。无论春夏，不分寒暑，即便是春节，他都从未间断过。
“我对自己的要求是用一年的时间，追人家五年，甚至十年的速度。”荆匡胤意志坚决。
当然，艺术中的攀越不同于赛跑，除了恒心与毅力以外，还要有更高的悟性才能真正得其精髓。这方面，也许荆匡胤能诗善赋的才能，帮助他寻到了中国画的艺术经脉，也逐渐帮他形成了自己独特的艺术风格。
唐人云，书画一名而同体。宋人又云，书画异体而同貌。中国古典文化中的诗与画向来不可分割。古往今来，众多诗人都融诗于画，寓画于诗，即所谓“文者无形之画，画者有形之文”。而荆匡胤的诗与画，皆为有形。他不仅精通水墨，还颇懂词律。荆匡胤的山水，或高雅凝重，或老辣粗犷；荆匡胤之诗词亦婉约流转，亦大气磅礴。
荆匡胤喜爱填词，他说自己填词仅是为了抒怀及娱乐，并没有结集，甚至有些只是临场吟诵，都未曾记录。荆匡胤随意从手机里翻出了一首《渔家傲》，读了起来：
秋去古塞霜侵肌，叶落满径红渐稀。坡上鞭声牧歌起，望天角，北风催人裹紧衣。烽火长烟已远去，断墙残碑化苍迹。幽关重重数万里，山叠嶂，搜尽群峰眉黛低。
苍茫的意境，浓重的情味，让荆匡胤顿时想起当时吟诗作画的情景来。这首《渔家傲》是荆匡胤在2010年于古北口山顶采风时作的，当时他站在山顶迎着北风，遥望苍茫山色，有感而作。
“实际上这不仅仅是一首词，字句中的意境又构成了一幅画，词中的抒怀及风骨又恰好是画的灵魂。”荆匡胤说。
品荆匡胤的画，仅用眼观，并不能领悟其旨趣，还需要用心去寻诗，去读，去品味。他能将深远的意境，抒写成超凡脱俗的山水画来，充分地表现出中国山水画的气韵生动。
也许是这块山水宝地，赋予荆匡胤诸多创作灵感。他的画中有相当一部分都是抒写西山风景的，那里的石、那里的木、那里的花、那里的草都曾是荆匡胤笔下熠熠生辉的精灵。
一幅《西山初雪图》，便将西山冬景的风韵表现得淋漓尽致。远处的山石以空灵的湿笔，由淡而浓，勾、皴、擦、点，浑然一体，极富质感；近处的寒树，枝桠尖利劲脆，笔墨由浓而淡，与远山相映成趣。而漫天飞舞的雪花，则用“留白”这一高难度的技法烘染而成，高雅清丽、妙趣天成。
荆匡胤的画讲究三象归一，具象、抽象、意象，这三象集中起来，画中的旨趣也便自然生产了，其中的诗意也即显现了。
寄情山水 顿悟人生
艺术之路，踏上了，就再也没有回头的余地。
从6岁的孩童，到不惑之年，虽然经历了人生的风风雨雨，荆匡胤却从未回过头。其实，荆匡胤的父亲是反对他画画的。起初见到他的画，就撕掉。有一次父亲教训他说，你画得再好，也没有国家印刷机印刷得好。但荆匡胤并没有就此收手，毅然地遵循了自己的意愿。他心里明白，印刷机是死的，而绘画艺术却是活的，画纸上那一山一水，都是画家面对山水时的心境，画出的画也便是画家的一枚心印。
也许是在大自然中顿悟到了人性的本真，他才没有被污浊的世俗环境所侵染，才不断地领悟到了艺术的真谛。荆匡胤梦寐以求的并非是要成名，而是希望能在技艺精熟的基础上，更深入地领悟山水，创作出具有独特风格的、能代表时代艺术的作品来，以此来推动整个艺术的发展。
荆匡胤认为，在艺术里面，不是谁创造了更多的财富，谁就为王，而是要看谁能推动整个中国艺术的发展，那才算真正有所成就。
当然，艺无止境。再伟大的艺术家也不可能达到登峰造极的地步。唯有抛开一切功利世俗，回归自然的本真，方能抒写出情韵相生的山水自然。荆匡胤把自己的全部生命都赌在了艺术里，无论成与败，他都不会丢弃画笔，他要让世人坦诚地读到他的画，他要将自己的全部心血融入到这拥有无限生命力的艺术创作中。
艺术如此，人生亦是如此。
荆匡胤仿佛被身后的大西山同化了，正如他的儿子眼中的父亲那样：父亲如山，如他那山水画一样无尽、深沉，山为其画，画如其人。
链接：
荆匡胤，1969年出生于山东菏泽。国画名家吴东魁先生得意弟子。自幼酷爱书画，1984年参军入伍，并在军营多次举办个人画展，其作品被部队首长和外国友人所收藏。个人事迹先后被《解放军报》、《菏泽日报》等媒体报道。退伍后考入菏泽师专艺术系。2006年初到北京发展。2007年在海淀区书画比赛中荣获一等奖。2011年在中国国家画院大赛中荣获优秀作品奖。现为北京四香书画院副院长、中国华夏书院副院长、中国名家书画研究院院士、北京海淀区美协会员。