论文部分内容阅读
摘 要每个学生都具有学习美术的潜能，教师要使他们在不同的潜质基础上获得不同程度的发展。让每一个学生体验成功、享受快乐，体现美术课堂的适应性和包容性。要积极鼓励学生们自主、合作、探究的学习方式，形成自主学习的能力，为终身学习奠定基础。
关键词自主、自信、自由 美术教育 学习兴趣
随着数码科技的快速发展，人们的日常生活中到处充斥着各种各样的视觉图像，社会进入了“读图时代”或是“视觉文化时代”，改变甚至颠覆了人们传统的阅读心理。中学生接触到的大多是含有娱乐性、商业性和游戏性的图像内容。
反观中学美术教科书，绝大多数是中国和西方美术史上著名艺术家创作的经典美术作品。由于传统的美术作品与学生们的现实生活相去甚远，缺少共鸣，以致中小学生没有多少兴趣，难以欣赏，再加上幼儿或者小学阶段没有打下良好的绘画习惯和信心的话，就会失去绘画的动力。这个问题需要我们当今中小学美术教育者深入思考。
面对当今青少年心理健康问题日益突出的现象，作为一名中学美术教师，一直在思考如何通过美术课堂让那些不敢动笔、不愿想象、不爱画画的孩子们能够培养自信心、锻炼自主性，从而形成良好的健康人格，构建积极向上的人生价值观。我认为从以下四个方面着手实施：
一、美术教育要覆盖每一位学生
每个学生都具有学习美术的潜能，教师要使他们在不同的潜质基础上获得不同程度的发展。教学内容选择学生们感兴趣的、能够学会的美术知识和技能。根据不同年龄的学生心理，选择适合学生们的教学方法和形式。在教育中，教师要平等看待每一个孩子，使他们在喜欢美术的前提下提高美术文化素养。让每一个学生体验成功、享受快乐，体现美术课堂的适应性和包容性。在课堂上，我们要将学生从被动地接受知识改变为主动的学习知识，因此需要积极鼓励学生们自主、合作、探究的学习方式，多采用讨论、对话、体验、实践等方法，并在这一过程中养成自主学习的兴趣、愿望，掌握自主学习的方法，形成自主学习的能力，从而获得积极的学习效果，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、采用多种形式，调动学生的学习兴趣
“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”。“好”和“乐”就是一种兴趣、一种愉悦的心理，是自主学习的最大动力。如果美术活动能够给学生带来欢乐，使他们获得一种满足感和成就感，他们就会发自内心地喜欢这项活动。所以，教师要用独特的教学智慧、机敏和别出心裁的方法激发学生的兴趣。
1、让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
2、运用多种美术教学方式和手段，激活学生的各种感官。人的本性总是趋向于不断追求新颖和变化。在美术教学活动中，教学的形式和手段经常变化，会有效地避免让学生产生单调乏味的感觉，能使他们保持高度的注意和持续的兴奋状态。所以，在美术教学过程中，教师应该交替运用多种形式和方法，而且交替的频率还要保持在一种适度的状态，将讲述、讨论和操作等多种活动综合起来运用。
3、美术学习内容应该注意满足学生的需要，与他们的生活经验相联系。
4、美术学习任务应该难易适度、分量适当，不增加学生的负担。
5、多以鼓励或奖励的方式对学生的美术学习做出反馈。反馈是教学活动中形成互动的基本方法，学生的回答、表情、状态、作业或作品是对教师教学的反馈，教师可以通过反馈，对自己的教学内容和行为进行调整和修改。及时地对学生做出积极和鼓励性的评价，尽量不要采用惩罚的方法。惩罚只会引起学生的反感和抵触，引发对教师的不信任，从而导致对美术学习兴趣的丧失。
6、适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。教学中，如果只是单向地滔滔不绝地讲述，会使学生产生单调乏味的感觉，丧失学习兴趣。教师应该不断通过一些方式激发学生的好奇心、思考和探究的兴趣。
三、密切联系文化与生活
艺术能够帮助人们理解人类的古今经验，对有关文化的产物和问题作出有见识的判断，对于我们的日常生活产生影响。美术作品只能在广泛的文化情景中才能被正确地认识和解读，而且只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展學生的人文视野，使学生从美术作品中理解人类价值的不同取向、人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求。
1、增强文化的自觉性。能正确认识自己，尊重他人，学会交流与合作，具有团队精神，理解文化的多样性，初步具有国际视野和参与交往的能力。
2、选择的教学内容要注重中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色，也要包含经典的外国美术作品，并根据学生的接受能力对现代艺术进行介绍，开阔学生的眼界和思路。
3、采用观察、解读、阐述与制作、创作相结合的教学方式，引导学生参与文化的传承与交流。
4、文化资源的开发与利用。运用社会文化资源进行美术教育。关注校园文化与社区文化的构建。
四、培养创新精神
创新是一个民族或国家的灵魂，源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。美术教育是培养创造精神最有效的教育门类之一。因为创造和超越是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术。优秀的美术家就是创造家，所以，著名绘画大师马蒂斯说过：“一幅新画应是一种唯独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。”教师可以让学生依据自己的个性和爱好，创造出与众不同的美术作品，在教师不断的鼓励下，使得学生的创造精神和行为得到不断的强化，从而形成相应的意识和行为习惯。
在美术教育中培养学生的独特创新意识和能力需要从以下几个方面入手：首先，应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。其次，在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。最后，应该努力营造有利于创造性思维的情境，提供更多的原型启发，唤起学生的创作灵感。
鲁迅先生曾经说过，“美术有益于世，说其不而，便不足存。”美术学科是一门工具性很强的学科，具有较强的实用性。希望在新时代的今天，我们所有美术教师也能用善思的精神去调动当今的初中生，逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。在广泛的美术情境下能够自由翱翔，展翅高飞。
关键词自主、自信、自由 美术教育 学习兴趣
随着数码科技的快速发展，人们的日常生活中到处充斥着各种各样的视觉图像，社会进入了“读图时代”或是“视觉文化时代”，改变甚至颠覆了人们传统的阅读心理。中学生接触到的大多是含有娱乐性、商业性和游戏性的图像内容。
反观中学美术教科书，绝大多数是中国和西方美术史上著名艺术家创作的经典美术作品。由于传统的美术作品与学生们的现实生活相去甚远，缺少共鸣，以致中小学生没有多少兴趣，难以欣赏，再加上幼儿或者小学阶段没有打下良好的绘画习惯和信心的话，就会失去绘画的动力。这个问题需要我们当今中小学美术教育者深入思考。
面对当今青少年心理健康问题日益突出的现象，作为一名中学美术教师，一直在思考如何通过美术课堂让那些不敢动笔、不愿想象、不爱画画的孩子们能够培养自信心、锻炼自主性，从而形成良好的健康人格，构建积极向上的人生价值观。我认为从以下四个方面着手实施：
一、美术教育要覆盖每一位学生
每个学生都具有学习美术的潜能，教师要使他们在不同的潜质基础上获得不同程度的发展。教学内容选择学生们感兴趣的、能够学会的美术知识和技能。根据不同年龄的学生心理，选择适合学生们的教学方法和形式。在教育中，教师要平等看待每一个孩子，使他们在喜欢美术的前提下提高美术文化素养。让每一个学生体验成功、享受快乐，体现美术课堂的适应性和包容性。在课堂上，我们要将学生从被动地接受知识改变为主动的学习知识，因此需要积极鼓励学生们自主、合作、探究的学习方式，多采用讨论、对话、体验、实践等方法，并在这一过程中养成自主学习的兴趣、愿望，掌握自主学习的方法，形成自主学习的能力，从而获得积极的学习效果，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、采用多种形式，调动学生的学习兴趣
“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”。“好”和“乐”就是一种兴趣、一种愉悦的心理，是自主学习的最大动力。如果美术活动能够给学生带来欢乐，使他们获得一种满足感和成就感，他们就会发自内心地喜欢这项活动。所以，教师要用独特的教学智慧、机敏和别出心裁的方法激发学生的兴趣。
1、让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
2、运用多种美术教学方式和手段，激活学生的各种感官。人的本性总是趋向于不断追求新颖和变化。在美术教学活动中，教学的形式和手段经常变化，会有效地避免让学生产生单调乏味的感觉，能使他们保持高度的注意和持续的兴奋状态。所以，在美术教学过程中，教师应该交替运用多种形式和方法，而且交替的频率还要保持在一种适度的状态，将讲述、讨论和操作等多种活动综合起来运用。
3、美术学习内容应该注意满足学生的需要，与他们的生活经验相联系。
4、美术学习任务应该难易适度、分量适当，不增加学生的负担。
5、多以鼓励或奖励的方式对学生的美术学习做出反馈。反馈是教学活动中形成互动的基本方法，学生的回答、表情、状态、作业或作品是对教师教学的反馈，教师可以通过反馈，对自己的教学内容和行为进行调整和修改。及时地对学生做出积极和鼓励性的评价，尽量不要采用惩罚的方法。惩罚只会引起学生的反感和抵触，引发对教师的不信任，从而导致对美术学习兴趣的丧失。
6、适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。教学中，如果只是单向地滔滔不绝地讲述，会使学生产生单调乏味的感觉，丧失学习兴趣。教师应该不断通过一些方式激发学生的好奇心、思考和探究的兴趣。
三、密切联系文化与生活
艺术能够帮助人们理解人类的古今经验，对有关文化的产物和问题作出有见识的判断，对于我们的日常生活产生影响。美术作品只能在广泛的文化情景中才能被正确地认识和解读，而且只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展學生的人文视野，使学生从美术作品中理解人类价值的不同取向、人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求。
1、增强文化的自觉性。能正确认识自己，尊重他人，学会交流与合作，具有团队精神，理解文化的多样性，初步具有国际视野和参与交往的能力。
2、选择的教学内容要注重中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色，也要包含经典的外国美术作品，并根据学生的接受能力对现代艺术进行介绍，开阔学生的眼界和思路。
3、采用观察、解读、阐述与制作、创作相结合的教学方式，引导学生参与文化的传承与交流。
4、文化资源的开发与利用。运用社会文化资源进行美术教育。关注校园文化与社区文化的构建。
四、培养创新精神
创新是一个民族或国家的灵魂，源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。美术教育是培养创造精神最有效的教育门类之一。因为创造和超越是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术。优秀的美术家就是创造家，所以，著名绘画大师马蒂斯说过：“一幅新画应是一种唯独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。”教师可以让学生依据自己的个性和爱好，创造出与众不同的美术作品，在教师不断的鼓励下，使得学生的创造精神和行为得到不断的强化，从而形成相应的意识和行为习惯。
在美术教育中培养学生的独特创新意识和能力需要从以下几个方面入手：首先，应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。其次，在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。最后，应该努力营造有利于创造性思维的情境，提供更多的原型启发，唤起学生的创作灵感。
鲁迅先生曾经说过，“美术有益于世，说其不而，便不足存。”美术学科是一门工具性很强的学科，具有较强的实用性。希望在新时代的今天，我们所有美术教师也能用善思的精神去调动当今的初中生，逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。在广泛的美术情境下能够自由翱翔，展翅高飞。