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入刊理由：“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与”？极具浪漫主义自由气质的庄子以“庄周梦蝶”的方式来思考存在时，并没有在“人生如梦”的虚幻中迷失自我。然而为何说王金强“身似蝴蝶，梦如庄周”，这是因为他兼具庄周气质，肆意地行走于音乐、书画等艺术的天地里，不为功名利禄，只为寻找那一片诗意的精神栖居地……
“他自幼研习中西绘画、书法、篆刻及音乐，如痴似狂。
稍长，迷恋山光水色、酷爱物我神游，潜心艺事三十载从未间断。
他素以百家为师、自然为师；以心靈为田、情感为本；以音律为脉动、墨彩为歌咏。
审美上，他崇尚主观唯心主义美学中的直觉说和表现说；
生活里，他竭力探寻庄周哲学与现代步伐的契合点；
他的作品追求宁静悠远、淡泊沉雄的古朴境界与多姿多彩、不拘一格的时代气息相融汇，于山石草木里显精神、在笔墨酣畅中出乐韵，神遇而迹化是其终极目标。”
他就是王金强，崇尚庄周，追求自由，宁静淡泊，同时又是激情四射的艺术家！
邂逅艺术 自出天地
那一天 闭目在经殿香雾中 蓦然听见你诵经中的真言
那一月 我转动所有的经筒 不为超度 只为触摸你的指尖
那一年 磕长头匍匐在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖
那一世 转山转水转佛塔啊 不为修来世 只为途中与你相见
……
在王金强的一幅书法作品中，记者看见了仓央嘉措的诗，这不禁引起了记者的思考：王金强在创作这幅作品的时候，是怎样的心情，为何要选择这样一首绝美的诗呢？或许这是出于王金强的一种敬仰、赞美抑或叹息？还是为仓央嘉措的才华与痴情的无奈表现……不过，这仅仅只是记者的一种猜测罢了，让记者真正和王金强联系起来的是他与艺术华丽的邂逅。
那一天，白云高卧于天空，你蓦然听到内心的声音。关于王金强与艺术的缘分，他这样说：“对于音乐和艺术的热爱是一种冲动，一种与生俱来的天赋，一种使命”。王金强自幼就对音乐和绘画有着浓厚的兴趣，上小学的时候特别喜欢画画，一有空闲，他就全身心投入到自己的绘画世界中，到了初中则更加痴迷。从此，王金强就听从内心的声音，走上了绘画艺术之路。
那一月，你拨动手中的琴弦，不为奏乐，只为听一曲天籁。因为邂逅了音乐，王金强的生命仿佛也有了律动。王金强喜欢中国传统文化，崇尚庄周哲学，追求淡泊、宁静的生活，所以他最初喜爱的乐器是世界上最早的弦乐器——古琴，《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。抚一阕瑶琴，品一杯清茗，绘一幅水墨……王金强这样的闲情雅致，绝没有辜负一把古琴缔造的悠远、宁静、古朴的世界。
那一年，你踏遍千山万水，不为贪图美景，只为寻找心灵的净土。“及至而立之年，才发现，摩托车这种具有危险性的高科技产品，完全能替代马的作用：成本不高不说，快速的操控性和机动性也不必赘言，那驰骋在风中的感觉……豪放、自在！于是，他频繁的异地旅行开始了。丽江、中甸、红河、怒江、思茅、哀牢山……虽然风尘仆仆地回到家中时总免不了要被夫人斥为‘脏鬼’‘车夫’，但‘尘土飞扬’中的审美感觉却让我始终保持着内心的平衡……”这是王金强《激情雪域》书画集自序里的一段话，如他自己所言，与摩托车的邂逅，让他实现了走进自然的理想。走过的每一寸土地，王金强都从中找到创作的灵感，通过书画的形式，在求得内心宁静和满足审美需求的同时，也赋予了所到之处的风景以生命。可谓“人在画中游，画在心中绘”！
那一世，你爱音乐迷书画，不为功名利禄，只为倾尽一生的热情。从顺应内心的呼唤，萌发对艺术的冲动，到走上这条道路，王金强可谓义无反顾，从未感到后悔和遗憾。蓦然回首，在艺术的路上王金强已经行走了三十余载，心中惟有欣慰，他说：“能做自己喜欢的事情是快乐的，能把自己喜欢的事情当成事业来做更是幸福的！”这一生，王金强邂逅了艺术，艺术让他的生命绽放出绚丽的光彩；这一世，王金强欲穷尽毕生精力，为艺术世界贡献了自己的一份力量！
与音画邂逅，是王金强今生最美的相遇。从此，晓露痴缠，星月为凭，所有的心事旖旎，所有的呢喃软语，都只为了你。凭借着对音乐和书画的痴狂，王金强别出心裁，自出机杼，取得了不菲的成绩。他自幼研习绘画、书法、篆刻及乐器，达到如痴如狂的境地。曾先后二十余次在各种书画比赛和展览中获奖，传略编入河南美术出版社出版之《世界华人书画篆刻家大词典》。
2008年8月2日，由云南美术家协会、昆明市美术家协会、昆明市文化馆、昆明市博物馆共同主办的云南画家王金强青藏归来书画展在昆明市博物馆开展。
据了解，王金强是于2007年6月10日至7月8日与两位好友历时二十八天，行程七千多公里完成了此次骑摩托车青藏之旅。
闭门难画界外风，斗胆扬鞭向天穹。
牧野旷达通大漠，雪岭奇绝贯长空。
弹指不惑光阴逝，惊为古人疑梦中。
走马西域多感慨，放眼四海少悲愁。
王金强说：“艺术创造不能闭门造车。”何况他还有如此不羁的性格，怎容忍得了按部就班，墨守陈规！于是，他扬鞭向苍穹，驰骋在原野，归心于自然，用书画的艺术形式来表达眼睛看到的美和内心感受到的美，他的画风自然纯朴，他的书法作品，雄健洒脱。毋庸置疑，云南画家王金强青藏归来后的书画展受到了广泛的关注，得到了社会各界很高的赞誉。
然而，王金强却在其自序中写到：“二十八天时间，七千公里的行程，是一次名副其实的走马观花之旅，而要把这片神奇的土地在脑海里作一个相对整体的梳理和体味的话，恐怕还得第二次、第三次充满好奇地投入他那厚实、雄奇的怀抱。我期待着再次打开引擎，奔向雪山、奔向草原、奔向远方的那一刻……风中的感觉多么好啊！”这该是一位多么谦和，多么淡泊，多么自由的艺术家！ 在王金强的生命里，音乐和书画是两条主线，它们交织、贯穿于他的生命历程中，都是王金强不可割舍的部分。当然，他在书画创作的同时，也不会忘记欣赏和创作音乐。20世纪80年代，吉他在中国的风靡中，影响了当时很大一部分年轻人，为追求时尚，更主要的是由于王金强对西方摇滚乐产生了浓厚的兴趣，于是他一边研习中国传统乐器，一边学习吉他，成为了弹吉他的一把好手。王金强在组织成立了摩托车俱乐部后，于2002年组建了盛风乐队，并在乐队中担任主创和吉他手。盛风乐队曾创作过很多诸如《忆春城》《放轻松》等原创歌曲，并在多种场合演出。
摇滚乐里的王金强，一改书画里的沉静，活跃、激情，忘我的状态活像一个玩疯了的孩子。这时候的王金强是轻松的、自由的、快乐的，正如他的歌詞里所唱：“风在吹着，你在舞蹈，天空遥遥，大地潇潇，忘掉忧伤，忘掉烦恼……自由自在，我行我素，快乐时光，尽情逍遥，风中的感觉是多么地好……”
王金强这一世似乎就为奔赴艺术的盛宴而来的。一场邂逅，成就一片天地，一段人生。
音画合璧 体味妙谛
“视觉与听觉——我们感知、认识世界；酝酿、生发想象的两种类型迥异的生理功能，是我们之所以存在的最主要的意识反馈。由此引发、衍生出的美术与音乐两大艺术形式，仿佛是造物主为人类特制的两条灵魂密道，成为人们从不同物质区间探寻美意、表达思想、抒发情感的重要手段。旋律在时空中跃动前行，它的轨迹可以在画面‘留此存照’为线与点；而色彩在平面上流淌聚散，它的踪迹可以在脑海里倒映为节奏与和弦；神奇的异度时空感叫人新鲜不断、欲罢不能。让在时间里流动着的音乐在画面中凝固，让在空间里静止的图形在琴弦上舞蹈，这是何等的奇妙……”这是王金强把音乐和绘画融为一体的阐述，更是他对美的一种体验。近年来，王金强精研音乐与绘画之道，力图在相互借鉴与有机融合中用心体味艺术之妙谛。
贝多芬说：“语言的尽头是音乐出现的地方。”音乐具有文字所不可比拟的功能，它描绘了语言所无法描绘的东西。但是单纯的音乐组合中既无判断推理所使用的概念，也无可供视觉直观的空间实体。这时人们对音乐的欣赏需求就不能得到很好的满足，因为人们对音乐的感受往往不满足于听觉，所以，借助绘画上的色彩、线条等方面的因素，去感受音乐的旋律、和声、配器上音色的使用，从而将视觉纳入听觉，在各个要素中寻找色彩的对应点，使得视觉与听觉达到有机的统一，从而能更好的把握音乐，提高音乐鉴赏能力。
鉴于此，王金强结合多年来对音乐和绘画的热爱和积累的经验，开始了对“音画合璧”艺术形式的新探索，让音乐元素成为绘画的表现主题。
经过长期的酝酿和积淀，他亲手设计、制作了一把中国古琴与西洋吉他合二为一的乐器，并为之取名“赤霞凤鸣”。王金强一直对古琴情有独钟，对其悠扬的琴声有着莫名的喜爱，之前绘画，他都要伴随着古琴的妙曼之音，虽然后来学了20多年的吉他，但是对古琴的喜爱之情却丝毫未减，“我一直在想，如果有一天可以像弹奏吉他那样来弹奏古琴那该多好，于是他有了将这两者相结合的想法。”王金强说，把琴命名为“赤霞凤鸣”是借“凤凰涅槃”之典故，表示“获得新生”之意。
在王金强看来，这把融汇古今，东西方文化相结合的乐器，最能表现他的艺术理念和审美趣味，就此他的另一个创意诞生了，他要把他的音乐和书画融合为一体。古人有“诗中画，画中诗”之谓，我想后人亦可有“曲中画，画中曲”也，同时希望用这种方式感染更多的人，通过视觉和听觉相结合的表现形式，让更多的人看到我内心所建构出的美。”王金强说，为了把他的音乐和书画结合起来，他还自创了名为“丹青畅想”的曲子，每每在画室中弹奏这首曲子，他总会获得许多感悟，让其表现在画作上。于是，他想把这样的创作过程与看官听众们分享，由此诞生了“音画磁场——王金强作品视听展”。
2011年3月26日至4月4日，由云南省美术家协会、昆明美术家协会、昆明音乐家协会和昆明市文化馆共同主办，云南民族博物馆和昆明谷城文化传播有限公司承办，在云南民族博物馆隆重举办了“音画磁场——王金强作品视听展”。在展会上王金强在水墨丹青与琴韵奏鸣中痴迷、陶醉，用他那把自制的八弦琴创造出一派幽玄的音画磁场...... “音画磁场——王金强作品视听展”因其新颖的形式和特别的意境深受参观者的欢迎，展会获得了成功，王金强的创意得到了公众的认可！
“一任自然、信手拈来的东西总能让我意趣盎然、乐此不彼。胸有成竹固然是理性至尊，但顺其自然却常常能带来柳暗花明的惊喜与酣畅。即兴，一种无拘无束的精神体验，一种欲擒故纵的艺术实践。在这个短暂而忐忑的过程中，我的审美、性情、理想乃至一生的感悟，都有可能瞬间得以释放，幻化为笔底任意的渲染和指间下意识的跳动，我享受这个过程，也深知它的高深莫测与路途艰难。要想进入真正的自由境地，路还很长、很长……”这是王金强对“音画合璧”进行不断的探索、创新和实践中所得的感悟，亦是他体味到的妙谛。
2013年，王金强入选了由云南省文化厅主办的“艺术创作志愿服务基层三百计划”，成为了其中的一员。“这是一把独一无二的琴！”在王金强的画室里，他骄傲地向记者展示了一把还未完成的，名为“龙凤琴”的创意乐器，他说，这把琴要一百多天才能完工，亦是一件古琴和吉他合体的乐器，但是比起“赤霞凤鸣”它的功能会更齐全，雕刻制作也更精致，这把成熟的创意乐器将在“艺术创作志愿服务基层三百计划”这个活动中首次亮相。介绍乐器的过程中，王金强还演示了“龙凤琴”的弹奏方法，悠远的古琴声和明亮的吉他声同时从一把琴上发出来，让记者感到新奇之余，更多的则是震撼。“在画里追求动感，在曲里体现画面。”这是整个采访中，让记者记忆最深刻的一句话，王金强说到了，他也做到了。
相信王金强在音画合璧这条路上会走得更远，他一定会在音画共舞的世界里，化作庄周，任逍遥……
“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉？故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。”庄子希望一切顺乎自然，超脱于现实，否定人在社会生活中的一切作用，把人类的生活与万物的生存混为一体；提倡不滞于物，追求无条件的精神自由。这对应的正是王金强的信仰，也是他此生的追求！
当他邂逅音画，炽热狂迷，义无反顾，投身音画世界的时候，他感知到：“在这个物质的社会里，我并没有迷失自己，而是一直跟着内心的感觉走，做自己喜欢的事情，热爱自己的事业，把艺术融入到自己的生命里。这带给我的是一种宁静淡泊，自由自在的精神追求，在音画的世界里，让我每时每刻都觉得生活是如此美好！”
当他摒弃束缚，由心性舞蹈，走出喧嚣，走进自然的时候，他感慨到：“当我真正踏上高原，身临其境时，那些过去间接得来的情境和意象显得多么苍白、枯槁、毫无生机，仅只是一个美丽的空壳而已。在高原清冽之风的吹拂下，在头顶翻卷的奇云笼罩下，在连绵不绝的雪山怀抱中，在如同古代大侠般的康巴的注视下，没有人会无动于衷……在急促的呼吸声中，眼睛所看到的是那么宁静、悠远；陶然于风情画里，感知的是如此地狂放、激越……”
当他打破陈规，任意念飞扬，让音画合璧，开创全新艺术世界的时候，他感悟到：“在尺幅里恣意运笔，构筑凝固了的旋律与节奏；在抚琴中随性挑拨，体味跃动着的点线与色彩；在墨色渗化的启迪下一意孤行，在琴弦交错的鼓舞中顺水推舟；在声色互补中自我陶醉，在音画相映里自在徜徉。这是我所追求的境界，同时也是我实实在在的生活”！
王金强的生命行至此处，已经可以把它当成是现代版的“逍遥游”。他这一游数十载，从最初对《芥子园画谱》的醉心描摹，到学生时代对东西方绘画的潜心揣摩，再到对各名家、大师的虚心求教，到踏上摩托车奔向大自然的怀抱，到最后驰骋于音画合璧的世界里。王金强一直都处于身似蝴蝶，梦如庄周的生活状态中，可谓是“一念净心，花开遍世界；但凭净信，自在出乾坤”！
“他自幼研习中西绘画、书法、篆刻及音乐，如痴似狂。
稍长，迷恋山光水色、酷爱物我神游，潜心艺事三十载从未间断。
他素以百家为师、自然为师；以心靈为田、情感为本；以音律为脉动、墨彩为歌咏。
审美上，他崇尚主观唯心主义美学中的直觉说和表现说；
生活里，他竭力探寻庄周哲学与现代步伐的契合点；
他的作品追求宁静悠远、淡泊沉雄的古朴境界与多姿多彩、不拘一格的时代气息相融汇，于山石草木里显精神、在笔墨酣畅中出乐韵，神遇而迹化是其终极目标。”
他就是王金强，崇尚庄周，追求自由，宁静淡泊，同时又是激情四射的艺术家！
邂逅艺术 自出天地
那一天 闭目在经殿香雾中 蓦然听见你诵经中的真言
那一月 我转动所有的经筒 不为超度 只为触摸你的指尖
那一年 磕长头匍匐在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖
那一世 转山转水转佛塔啊 不为修来世 只为途中与你相见
……
在王金强的一幅书法作品中，记者看见了仓央嘉措的诗，这不禁引起了记者的思考：王金强在创作这幅作品的时候，是怎样的心情，为何要选择这样一首绝美的诗呢？或许这是出于王金强的一种敬仰、赞美抑或叹息？还是为仓央嘉措的才华与痴情的无奈表现……不过，这仅仅只是记者的一种猜测罢了，让记者真正和王金强联系起来的是他与艺术华丽的邂逅。
那一天，白云高卧于天空，你蓦然听到内心的声音。关于王金强与艺术的缘分，他这样说：“对于音乐和艺术的热爱是一种冲动，一种与生俱来的天赋，一种使命”。王金强自幼就对音乐和绘画有着浓厚的兴趣，上小学的时候特别喜欢画画，一有空闲，他就全身心投入到自己的绘画世界中，到了初中则更加痴迷。从此，王金强就听从内心的声音，走上了绘画艺术之路。
那一月，你拨动手中的琴弦，不为奏乐，只为听一曲天籁。因为邂逅了音乐，王金强的生命仿佛也有了律动。王金强喜欢中国传统文化，崇尚庄周哲学，追求淡泊、宁静的生活，所以他最初喜爱的乐器是世界上最早的弦乐器——古琴，《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。抚一阕瑶琴，品一杯清茗，绘一幅水墨……王金强这样的闲情雅致，绝没有辜负一把古琴缔造的悠远、宁静、古朴的世界。
那一年，你踏遍千山万水，不为贪图美景，只为寻找心灵的净土。“及至而立之年，才发现，摩托车这种具有危险性的高科技产品，完全能替代马的作用：成本不高不说，快速的操控性和机动性也不必赘言，那驰骋在风中的感觉……豪放、自在！于是，他频繁的异地旅行开始了。丽江、中甸、红河、怒江、思茅、哀牢山……虽然风尘仆仆地回到家中时总免不了要被夫人斥为‘脏鬼’‘车夫’，但‘尘土飞扬’中的审美感觉却让我始终保持着内心的平衡……”这是王金强《激情雪域》书画集自序里的一段话，如他自己所言，与摩托车的邂逅，让他实现了走进自然的理想。走过的每一寸土地，王金强都从中找到创作的灵感，通过书画的形式，在求得内心宁静和满足审美需求的同时，也赋予了所到之处的风景以生命。可谓“人在画中游，画在心中绘”！
那一世，你爱音乐迷书画，不为功名利禄，只为倾尽一生的热情。从顺应内心的呼唤，萌发对艺术的冲动，到走上这条道路，王金强可谓义无反顾，从未感到后悔和遗憾。蓦然回首，在艺术的路上王金强已经行走了三十余载，心中惟有欣慰，他说：“能做自己喜欢的事情是快乐的，能把自己喜欢的事情当成事业来做更是幸福的！”这一生，王金强邂逅了艺术，艺术让他的生命绽放出绚丽的光彩；这一世，王金强欲穷尽毕生精力，为艺术世界贡献了自己的一份力量！
与音画邂逅，是王金强今生最美的相遇。从此，晓露痴缠，星月为凭，所有的心事旖旎，所有的呢喃软语，都只为了你。凭借着对音乐和书画的痴狂，王金强别出心裁，自出机杼，取得了不菲的成绩。他自幼研习绘画、书法、篆刻及乐器，达到如痴如狂的境地。曾先后二十余次在各种书画比赛和展览中获奖，传略编入河南美术出版社出版之《世界华人书画篆刻家大词典》。
2008年8月2日，由云南美术家协会、昆明市美术家协会、昆明市文化馆、昆明市博物馆共同主办的云南画家王金强青藏归来书画展在昆明市博物馆开展。
据了解，王金强是于2007年6月10日至7月8日与两位好友历时二十八天，行程七千多公里完成了此次骑摩托车青藏之旅。
闭门难画界外风，斗胆扬鞭向天穹。
牧野旷达通大漠，雪岭奇绝贯长空。
弹指不惑光阴逝，惊为古人疑梦中。
走马西域多感慨，放眼四海少悲愁。
王金强说：“艺术创造不能闭门造车。”何况他还有如此不羁的性格，怎容忍得了按部就班，墨守陈规！于是，他扬鞭向苍穹，驰骋在原野，归心于自然，用书画的艺术形式来表达眼睛看到的美和内心感受到的美，他的画风自然纯朴，他的书法作品，雄健洒脱。毋庸置疑，云南画家王金强青藏归来后的书画展受到了广泛的关注，得到了社会各界很高的赞誉。
然而，王金强却在其自序中写到：“二十八天时间，七千公里的行程，是一次名副其实的走马观花之旅，而要把这片神奇的土地在脑海里作一个相对整体的梳理和体味的话，恐怕还得第二次、第三次充满好奇地投入他那厚实、雄奇的怀抱。我期待着再次打开引擎，奔向雪山、奔向草原、奔向远方的那一刻……风中的感觉多么好啊！”这该是一位多么谦和，多么淡泊，多么自由的艺术家！ 在王金强的生命里，音乐和书画是两条主线，它们交织、贯穿于他的生命历程中，都是王金强不可割舍的部分。当然，他在书画创作的同时，也不会忘记欣赏和创作音乐。20世纪80年代，吉他在中国的风靡中，影响了当时很大一部分年轻人，为追求时尚，更主要的是由于王金强对西方摇滚乐产生了浓厚的兴趣，于是他一边研习中国传统乐器，一边学习吉他，成为了弹吉他的一把好手。王金强在组织成立了摩托车俱乐部后，于2002年组建了盛风乐队，并在乐队中担任主创和吉他手。盛风乐队曾创作过很多诸如《忆春城》《放轻松》等原创歌曲，并在多种场合演出。
摇滚乐里的王金强，一改书画里的沉静，活跃、激情，忘我的状态活像一个玩疯了的孩子。这时候的王金强是轻松的、自由的、快乐的，正如他的歌詞里所唱：“风在吹着，你在舞蹈，天空遥遥，大地潇潇，忘掉忧伤，忘掉烦恼……自由自在，我行我素，快乐时光，尽情逍遥，风中的感觉是多么地好……”
王金强这一世似乎就为奔赴艺术的盛宴而来的。一场邂逅，成就一片天地，一段人生。
音画合璧 体味妙谛
“视觉与听觉——我们感知、认识世界；酝酿、生发想象的两种类型迥异的生理功能，是我们之所以存在的最主要的意识反馈。由此引发、衍生出的美术与音乐两大艺术形式，仿佛是造物主为人类特制的两条灵魂密道，成为人们从不同物质区间探寻美意、表达思想、抒发情感的重要手段。旋律在时空中跃动前行，它的轨迹可以在画面‘留此存照’为线与点；而色彩在平面上流淌聚散，它的踪迹可以在脑海里倒映为节奏与和弦；神奇的异度时空感叫人新鲜不断、欲罢不能。让在时间里流动着的音乐在画面中凝固，让在空间里静止的图形在琴弦上舞蹈，这是何等的奇妙……”这是王金强把音乐和绘画融为一体的阐述，更是他对美的一种体验。近年来，王金强精研音乐与绘画之道，力图在相互借鉴与有机融合中用心体味艺术之妙谛。
贝多芬说：“语言的尽头是音乐出现的地方。”音乐具有文字所不可比拟的功能，它描绘了语言所无法描绘的东西。但是单纯的音乐组合中既无判断推理所使用的概念，也无可供视觉直观的空间实体。这时人们对音乐的欣赏需求就不能得到很好的满足，因为人们对音乐的感受往往不满足于听觉，所以，借助绘画上的色彩、线条等方面的因素，去感受音乐的旋律、和声、配器上音色的使用，从而将视觉纳入听觉，在各个要素中寻找色彩的对应点，使得视觉与听觉达到有机的统一，从而能更好的把握音乐，提高音乐鉴赏能力。
鉴于此，王金强结合多年来对音乐和绘画的热爱和积累的经验，开始了对“音画合璧”艺术形式的新探索，让音乐元素成为绘画的表现主题。
经过长期的酝酿和积淀，他亲手设计、制作了一把中国古琴与西洋吉他合二为一的乐器，并为之取名“赤霞凤鸣”。王金强一直对古琴情有独钟，对其悠扬的琴声有着莫名的喜爱，之前绘画，他都要伴随着古琴的妙曼之音，虽然后来学了20多年的吉他，但是对古琴的喜爱之情却丝毫未减，“我一直在想，如果有一天可以像弹奏吉他那样来弹奏古琴那该多好，于是他有了将这两者相结合的想法。”王金强说，把琴命名为“赤霞凤鸣”是借“凤凰涅槃”之典故，表示“获得新生”之意。
在王金强看来，这把融汇古今，东西方文化相结合的乐器，最能表现他的艺术理念和审美趣味，就此他的另一个创意诞生了，他要把他的音乐和书画融合为一体。古人有“诗中画，画中诗”之谓，我想后人亦可有“曲中画，画中曲”也，同时希望用这种方式感染更多的人，通过视觉和听觉相结合的表现形式，让更多的人看到我内心所建构出的美。”王金强说，为了把他的音乐和书画结合起来，他还自创了名为“丹青畅想”的曲子，每每在画室中弹奏这首曲子，他总会获得许多感悟，让其表现在画作上。于是，他想把这样的创作过程与看官听众们分享，由此诞生了“音画磁场——王金强作品视听展”。
2011年3月26日至4月4日，由云南省美术家协会、昆明美术家协会、昆明音乐家协会和昆明市文化馆共同主办，云南民族博物馆和昆明谷城文化传播有限公司承办，在云南民族博物馆隆重举办了“音画磁场——王金强作品视听展”。在展会上王金强在水墨丹青与琴韵奏鸣中痴迷、陶醉，用他那把自制的八弦琴创造出一派幽玄的音画磁场...... “音画磁场——王金强作品视听展”因其新颖的形式和特别的意境深受参观者的欢迎，展会获得了成功，王金强的创意得到了公众的认可！
“一任自然、信手拈来的东西总能让我意趣盎然、乐此不彼。胸有成竹固然是理性至尊，但顺其自然却常常能带来柳暗花明的惊喜与酣畅。即兴，一种无拘无束的精神体验，一种欲擒故纵的艺术实践。在这个短暂而忐忑的过程中，我的审美、性情、理想乃至一生的感悟，都有可能瞬间得以释放，幻化为笔底任意的渲染和指间下意识的跳动，我享受这个过程，也深知它的高深莫测与路途艰难。要想进入真正的自由境地，路还很长、很长……”这是王金强对“音画合璧”进行不断的探索、创新和实践中所得的感悟，亦是他体味到的妙谛。
2013年，王金强入选了由云南省文化厅主办的“艺术创作志愿服务基层三百计划”，成为了其中的一员。“这是一把独一无二的琴！”在王金强的画室里，他骄傲地向记者展示了一把还未完成的，名为“龙凤琴”的创意乐器，他说，这把琴要一百多天才能完工，亦是一件古琴和吉他合体的乐器，但是比起“赤霞凤鸣”它的功能会更齐全，雕刻制作也更精致，这把成熟的创意乐器将在“艺术创作志愿服务基层三百计划”这个活动中首次亮相。介绍乐器的过程中，王金强还演示了“龙凤琴”的弹奏方法，悠远的古琴声和明亮的吉他声同时从一把琴上发出来，让记者感到新奇之余，更多的则是震撼。“在画里追求动感，在曲里体现画面。”这是整个采访中，让记者记忆最深刻的一句话，王金强说到了，他也做到了。
相信王金强在音画合璧这条路上会走得更远，他一定会在音画共舞的世界里，化作庄周，任逍遥……
“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉？故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。”庄子希望一切顺乎自然，超脱于现实，否定人在社会生活中的一切作用，把人类的生活与万物的生存混为一体；提倡不滞于物，追求无条件的精神自由。这对应的正是王金强的信仰，也是他此生的追求！
当他邂逅音画，炽热狂迷，义无反顾，投身音画世界的时候，他感知到：“在这个物质的社会里，我并没有迷失自己，而是一直跟着内心的感觉走，做自己喜欢的事情，热爱自己的事业，把艺术融入到自己的生命里。这带给我的是一种宁静淡泊，自由自在的精神追求，在音画的世界里，让我每时每刻都觉得生活是如此美好！”
当他摒弃束缚，由心性舞蹈，走出喧嚣，走进自然的时候，他感慨到：“当我真正踏上高原，身临其境时，那些过去间接得来的情境和意象显得多么苍白、枯槁、毫无生机，仅只是一个美丽的空壳而已。在高原清冽之风的吹拂下，在头顶翻卷的奇云笼罩下，在连绵不绝的雪山怀抱中，在如同古代大侠般的康巴的注视下，没有人会无动于衷……在急促的呼吸声中，眼睛所看到的是那么宁静、悠远；陶然于风情画里，感知的是如此地狂放、激越……”
当他打破陈规，任意念飞扬，让音画合璧，开创全新艺术世界的时候，他感悟到：“在尺幅里恣意运笔，构筑凝固了的旋律与节奏；在抚琴中随性挑拨，体味跃动着的点线与色彩；在墨色渗化的启迪下一意孤行，在琴弦交错的鼓舞中顺水推舟；在声色互补中自我陶醉，在音画相映里自在徜徉。这是我所追求的境界，同时也是我实实在在的生活”！
王金强的生命行至此处，已经可以把它当成是现代版的“逍遥游”。他这一游数十载，从最初对《芥子园画谱》的醉心描摹，到学生时代对东西方绘画的潜心揣摩，再到对各名家、大师的虚心求教，到踏上摩托车奔向大自然的怀抱，到最后驰骋于音画合璧的世界里。王金强一直都处于身似蝴蝶，梦如庄周的生活状态中，可谓是“一念净心，花开遍世界；但凭净信，自在出乾坤”！