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摘要日本电影《入殓师》一举夺得第81届奥斯卡最佳外语片奖,除了它的内容令人深思外,与久石让的配乐有着千丝万缕的关系。其主题音乐有着强烈的节奏感。我们藉由此片,从久石让的电影配乐里充分了解了人生的真谛和快乐的源泉。
关键词:入殓师 配乐 日本电影
中图分类号:J617.6 文献标识码:A
日本影片《入殓师》在2009获得了第81届奥斯卡最佳外语片奖。它之所以获得此殊荣,是与久石让的配乐有着密不可分的关系。
久石让的配乐和欧美的一些配乐大师有很大的不同,后者一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系,追求的是音乐“似有似无”,将音乐置于“背景”之上的位置,着力让音乐来渲染环境,音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐则多数与画面保持一种平行关系,看不出明显的音画同步的感觉,但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态,音乐成为了片子里的另一个主角。将音乐参与叙事,这是久石让配乐的高明之处,从《菊次郎的夏天》再到奥斯卡获奖动画长片《千与千寻》的配乐,无不渗透着这样的思想。
影片《入殓师》 通过讲述一个与死亡密切相关的故事,让我们重新观察生和死的关系,反思我们的人生。最繁华美好的生命,也一定要走向那永恒的归宿。《入殓师》带领我们观察到许多生命死亡时的情形,揭示了生命的另一面。入殓,是一个死亡仪式,能抚慰人们面对死亡时的悲伤,能让人产生吉祥安乐的感受。
久石让为影片谱写了以大提琴为主奏乐器的音乐。影片主要演示大悟从失业以后的一段心路历程,充满了挣扎与反思,是对人生根本意义的探求。与影片的思想内容相适应,整个片子的音乐浑厚、深沉、温暖、舒缓,充满内心化的感受,与电影浑然一体,配合得非常细致巧妙。
影片选取了一个入殓段落作为序幕,然后才重新按时间顺序进入故事情节。电影开篇就由钢琴和大提琴的演奏奠定了影片深沉忧郁的格调。画面是一个极为寒冷的冬日,在伴有浓雾的崎岖山路上,一辆颠簸行驶的车子载着一老一少走在荒无人烟、寒气逼人、冷风刺骨的旷野中。灯光划破冷寂的夜空,从远而近,我们逐渐看清一个老人坚定而冷峻的神情和一个青年人略带紧张而慌乱的神色,这就是影片给我们描绘的一对入殓师的初步印象。严寒和冰冷是残酷现实、人情冷淡世界的象征,但同时老人刚毅的性格还是给观众留下了深刻的印迹。在影片开头的入殓情节中,大提琴在竖琴等乐器的伴奏下,显得非常庄重而雅致,这也是整个故事的基础色调。
主人公小林大悟是个大提琴演奏家,小林所在的乐团在演奏贝多芬第九交响曲的高潮段落《欢乐颂》,非常深沉、激烈。可以说《欢乐颂》是贝多芬精神探索的高潮,他的音乐是人类精神的丰碑,而本片主人公又是具有钢铁般意志的英雄,因此把这段不朽音乐用在影片开头并非偶然,这是与影片精神探索气质相吻合,也可以说是用贝多芬的形象昭示精神探索可能要付出的努力与抗争,渲染了比较严肃的气氛。
演奏结束之后,小林所在的乐团解散,小林面临失业,情绪当然非常低落。这里出现了钢琴敲击出的低沉旋律,能让人有无常的感受。人穷返本,大悟事业上遭到打击后,他的反应是回到乡下,并获得了妻子美香的赞同。这是遵循自己内心感觉指引的结果。小林大悟认识到自己音乐才能的极限,这里的配乐是弦乐合奏,虽音色比较暗淡但旋律上不失坚定力量。表明这对小夫妻没有被挫折摧垮,仍有寻求出路的信心和力量。
小林找工作初期的一段配乐非常细致生动,是一个像试探又有些兴奋的主题。当老入殓师初次介绍这份工作原来要经常接触尸体的时候,弦乐合奏突出了小林忐忑不安的心情。由于收入较高,小林糊里糊涂地接受了这份工作,但心里很不安定。所以当小林回到家中,大提琴继续追寻这种相似的感觉,对小林心中的犹豫不决、模棱两可模拟得非常精微。小林给公司拍摄的入殓宣传片当模特显得很勉强,这种情绪还是由配乐创造出来的。如由管乐和提琴奏出拖拉行进的感觉,又掺入了诙谐幽默的意味。然后是小林第一次参加真实的入殓,正好遇到极脏极臭的特殊情况,这次配乐用大提琴打出节奏,各种乐器勾画效果,巧妙地配合了小林险峻丛生、四面楚歌的情绪。小林为恶臭所逼,慌张地去澡堂洗澡,还是由提琴敲节奏,突出了戏谑的味道。这是个日本很老式的洗澡堂,老板娘向孙女介绍小林时,是用非常羡慕的口气。而现在做入殓师,洗澡堂老太太的儿子都不愿自己的女儿同小林打招呼,可见厌弃之深。洗澡堂是影片的重要内容,可以算是整个故事的副线索,或者说副主题。小林回到家里吃饭的时候,面对预备火锅里吃的生鸡生鱼呕吐不止,压抑的心情无法宣泄,他索求美香年轻的肉体做安慰。在这里,钢琴的演奏显示了很强烈的激动不安。
电影配乐紧密配合情节,非常细腻,但是和故事情节相比,情节是主导,音乐具有明确的辅助作用。但是这部影片下面的一些段落,音乐却超越了其它元素,几乎成为故事叙述的核心,这也是这部影片配乐上的一个创举。
在一个凄惶的晚上,小林在比较颓丧的心境中,拿出自己的大提琴,演奏了一段优美的旋律,这就是影片的主题音乐。小林感到很深的无力感,虽然勉强接受了现在的工作,但是他觉得被骗了,甚至觉得是没见到母亲最后一面的惩罚。他想到了自己早逝的母亲,想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲。他的记忆中残留着父亲的温暖——那颗幼年某个月光满地的夜晚他与父亲交换来的石头,他一直珍藏着。但是,母亲的不幸和成长中的寂寞,又让他对不负责任的父亲怀着难以摆脱的憎恨。这时是小林情绪的最低点,他可能有一种现实残酷的强烈感觉,也许觉得身世飘零。从演奏家的辉煌云端跌落,跌落到了最悲惨的境地,跌落到了深谷之中。这时的大提琴演奏的主题音乐稍微显慢,咏叹意味足,有使人想哭的力量,仿佛能让人感受到小林内心深处的伤痕。但是同时,这段音乐给人深沉而稳定的感受。室内昏黄柔和的光线、各种承载回忆的器物比较零碎,是音乐让这些内容有了统一感,成为影片一个重要的情绪段落。
社长即老入殓师是一个称职的导师,他的一番规范美好的操作,不但安慰了死者的家属,也安慰了小林启发了小林。弦乐合奏表现出温柔爱护的情感,此时社长那舞美般的动作,让小林看到这所谓最不体面的工作所蕴藏的最美好的意义。
这段音乐的特点是非常柔和温暖,它虽然依附于情节进展,没有起到统摄其它元素的程度,但是却能起到支撑情绪长度的作用。也就是说,如果没有这种音乐的填充,其它内容就显得拖沓。而有了它,画面内容就产生了神奇的变化,令人吟味不尽,对那种温暖的感觉眷恋不已。这段音乐可以称为影片的第二主题音乐,同样的旋律经过变换配器,在后面的一个重要情节上还有一次演绎。
主题音乐的第二次呈现是在小林的家中,幽静温馨的气氛,动人心弦的音乐,谈论消失已久而几乎被淡忘的父亲。此刻的音乐稍显平静,但仍然难掩深刻的忧伤,既揭示了一种无奈的情绪,同时又包藏着深深的眷恋和浓郁的爱意。小林从内心接受了这份工作,而美香还蒙在鼓里,以为丈夫找到了不错的工作。夫妻去洗澡,然后又去喝一杯,生活的美好像翠绿的幼芽,在生活最暗淡的深谷中萌发了。从小林的口中我们知晓,原来这段主题音乐是他父亲的最爱, 而美香通过唱片被完好保存发现了婆婆内心的隐秘,一对年轻人对母亲宽厚原谅精神的关注体验,表明他们对生活复杂性认识的深入。澡堂老人的操行也意味着她具有崇高的敬业精神和高度的职业典范,同时也是一位精神信念的坚持者和守护者,为最后小林的精神超越做了很好的铺垫。
但是小林遇到熟人的鄙弃,仿佛是山雨欲来前的风声。然后是夫妻间一番激烈争吵,美香回了娘家。同时小林在工作中被客户冲撞挑剔,辞职的想法油然而生,而社长的智慧再次得到验证。在满是绿色植物的一个精致房间里,老人和小林吃河豚白、谈夫妻离别非常随意和淡定。二楼的环境和老人的姿态表现了老人创造的安定美好的生活格调,这对小林也是一种启发:是真实的舒适自在重要,还是苟同社会习俗重要?生死每个人都要面对,解决社会真实需要,才能带来个人美好生活。老人神态安详而坚定,忧郁和庄重的音乐再次响起。舒缓的音符承载了一种犹豫和坚持,小林就像迷失的孩子终于找到回家的路。
在圣诞节吃鸡腿、拉提琴,让人真切体会到和谐生活的美妙。这时小林的演奏是主题音乐的第三次呈现,首先是一首圣诞乐曲,然后转成主题音乐,在这次的合奏中,音乐中忧伤的意味明显减弱,使人感到平静、充实、饱满与开阔。主题音乐演绎得非常充分,时段也比较长,小林的选择已经变得非常坚定不再游移。在音乐画面中,影片展示了多种工作场景,一个年轻的职业入殓师的形象呼之欲出。
美香的回归与怀孕,春天气息的萌动,预示着小林人生冬天的结束。澡堂的老太太去世,使小林有机会在美香面前进行一次完美的表演。随之第二主题音乐响起,单簧管和钢琴,以更亮的色彩,再次演奏温柔的呵护,美香被深深感动。在这个特殊时刻,老太太的儿子也理解了小林工作的意义,他对习俗观念的执着,也在对母亲思念的泪水中有所消融。在火葬时音乐更加温暖严肃,竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生。生则欢欣,死则安定,这是作品所揭示的值得我们追求的美好人生。
小林内心中最大的伤痕正面出现,是因为父亲的死讯传来。这时生活的安详程度提升了,夫妻两个河边漫步,谈起父亲送给他的石头。这时的春天已经是繁花似锦,但是小林内心的伤痕并不会因此而消失,那是一块巨石,压在小林的心底。痛苦一直被掩藏,这次突然窜出来,一向温柔的大悟也发出很大的声音,表明了那种痛苦的深重。已经解决工作问题并且获得家庭和社会认可,可以说取得事业成功的小林,将会怎样对待内心中这个最大的隐痛,这是个很大的悬念。当小林自己做出决定去看望父亲,音乐显得强劲有力。这是激动人心的时刻,是长期奋斗充分积累之后的能量爆发,是对内心大苦恼的总攻的号角。在小林为父亲入殓的过程中,影片最感人的主题《Memory》悄然响起,让人感觉非常安静,有引发思索的味道。这段场景没有一句台词,一切全靠音乐来描述,此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节交织在一起,我们看到了那张僵硬的父亲的脸逐渐清晰明朗起来。这段配乐和《入殓师》的主题完全一样,可是却充满了脉脉温情,父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延,让人感觉非常安静和平和。小林最终为父亲完成了入殓,标志着他完成了人生的超越,愈合了内心中最大的伤痕。小林将那枚紧握在父亲手中的石头轻轻贴在已怀有身孕的妻子肚子上,他想告诉自己的孩子他已经做好了成为一名父亲的准备。在这个时刻,小林内心的冰冷伤痛彻底融化,世界显得无比温暖和谐,富有生机。
片尾的主题音乐带有强烈的节奏感,大悟小林好像一个完美的舞蹈师,也像一位英雄。此时的音乐跳跃而快乐,丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉,似乎暗示小林最终在家庭和事业上取得的成功,而这一切都在旋律轻快的《Ending》里得到最大程度的揭示。
简单质朴的情节、旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调,大提琴营造出温暖与忧伤,它的深沉不张扬饱含温情,它的婉转悠扬藏着哀伤。入殓是崇高的职业,音乐是雅致的代表,所以,从入殓到音乐,是高雅的延续。大提琴诠释死亡的主题,那深情而忧伤的琴声,不仅是活者的忧伤,也是死者未了的深情。生存的人之间往往有着不可逾越的障碍,而生与死之间的距离却能够化解恨意。我们从久石让的电影配乐里充分了解了人生的真谛和快乐的源泉。
参考文献:
[1] 王运歌:《〈入殓师〉的叙事与意境抒写》,《电影评介》,2009年第16期。
[2] 熊小川:《逝者安息,生者幸福——〈入殓师〉评析》,《电影评介》,2009年第21期。
[3] 聂欣茹:《日本电影〈入殓师〉中文化主体的博弈》,《上海大学学报》(社会科学版),2009年第6期。
[4] 李云峰:《守望逝者 感悟生命——浅析日本电影〈入殓师〉的生命观》,《电影评介》,2009年第20期。
[5] 王永春:《生死与人性的思索——评影片〈入殓师〉》,《电影评介》,2009年第22期。
作者简介:刘立新,女,1966—,河北衡水人,本科,副教授,研究方向:音乐学,工作单位:衡水学院分院。
关键词:入殓师 配乐 日本电影
中图分类号:J617.6 文献标识码:A
日本影片《入殓师》在2009获得了第81届奥斯卡最佳外语片奖。它之所以获得此殊荣,是与久石让的配乐有着密不可分的关系。
久石让的配乐和欧美的一些配乐大师有很大的不同,后者一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系,追求的是音乐“似有似无”,将音乐置于“背景”之上的位置,着力让音乐来渲染环境,音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐则多数与画面保持一种平行关系,看不出明显的音画同步的感觉,但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态,音乐成为了片子里的另一个主角。将音乐参与叙事,这是久石让配乐的高明之处,从《菊次郎的夏天》再到奥斯卡获奖动画长片《千与千寻》的配乐,无不渗透着这样的思想。
影片《入殓师》 通过讲述一个与死亡密切相关的故事,让我们重新观察生和死的关系,反思我们的人生。最繁华美好的生命,也一定要走向那永恒的归宿。《入殓师》带领我们观察到许多生命死亡时的情形,揭示了生命的另一面。入殓,是一个死亡仪式,能抚慰人们面对死亡时的悲伤,能让人产生吉祥安乐的感受。
久石让为影片谱写了以大提琴为主奏乐器的音乐。影片主要演示大悟从失业以后的一段心路历程,充满了挣扎与反思,是对人生根本意义的探求。与影片的思想内容相适应,整个片子的音乐浑厚、深沉、温暖、舒缓,充满内心化的感受,与电影浑然一体,配合得非常细致巧妙。
影片选取了一个入殓段落作为序幕,然后才重新按时间顺序进入故事情节。电影开篇就由钢琴和大提琴的演奏奠定了影片深沉忧郁的格调。画面是一个极为寒冷的冬日,在伴有浓雾的崎岖山路上,一辆颠簸行驶的车子载着一老一少走在荒无人烟、寒气逼人、冷风刺骨的旷野中。灯光划破冷寂的夜空,从远而近,我们逐渐看清一个老人坚定而冷峻的神情和一个青年人略带紧张而慌乱的神色,这就是影片给我们描绘的一对入殓师的初步印象。严寒和冰冷是残酷现实、人情冷淡世界的象征,但同时老人刚毅的性格还是给观众留下了深刻的印迹。在影片开头的入殓情节中,大提琴在竖琴等乐器的伴奏下,显得非常庄重而雅致,这也是整个故事的基础色调。
主人公小林大悟是个大提琴演奏家,小林所在的乐团在演奏贝多芬第九交响曲的高潮段落《欢乐颂》,非常深沉、激烈。可以说《欢乐颂》是贝多芬精神探索的高潮,他的音乐是人类精神的丰碑,而本片主人公又是具有钢铁般意志的英雄,因此把这段不朽音乐用在影片开头并非偶然,这是与影片精神探索气质相吻合,也可以说是用贝多芬的形象昭示精神探索可能要付出的努力与抗争,渲染了比较严肃的气氛。
演奏结束之后,小林所在的乐团解散,小林面临失业,情绪当然非常低落。这里出现了钢琴敲击出的低沉旋律,能让人有无常的感受。人穷返本,大悟事业上遭到打击后,他的反应是回到乡下,并获得了妻子美香的赞同。这是遵循自己内心感觉指引的结果。小林大悟认识到自己音乐才能的极限,这里的配乐是弦乐合奏,虽音色比较暗淡但旋律上不失坚定力量。表明这对小夫妻没有被挫折摧垮,仍有寻求出路的信心和力量。
小林找工作初期的一段配乐非常细致生动,是一个像试探又有些兴奋的主题。当老入殓师初次介绍这份工作原来要经常接触尸体的时候,弦乐合奏突出了小林忐忑不安的心情。由于收入较高,小林糊里糊涂地接受了这份工作,但心里很不安定。所以当小林回到家中,大提琴继续追寻这种相似的感觉,对小林心中的犹豫不决、模棱两可模拟得非常精微。小林给公司拍摄的入殓宣传片当模特显得很勉强,这种情绪还是由配乐创造出来的。如由管乐和提琴奏出拖拉行进的感觉,又掺入了诙谐幽默的意味。然后是小林第一次参加真实的入殓,正好遇到极脏极臭的特殊情况,这次配乐用大提琴打出节奏,各种乐器勾画效果,巧妙地配合了小林险峻丛生、四面楚歌的情绪。小林为恶臭所逼,慌张地去澡堂洗澡,还是由提琴敲节奏,突出了戏谑的味道。这是个日本很老式的洗澡堂,老板娘向孙女介绍小林时,是用非常羡慕的口气。而现在做入殓师,洗澡堂老太太的儿子都不愿自己的女儿同小林打招呼,可见厌弃之深。洗澡堂是影片的重要内容,可以算是整个故事的副线索,或者说副主题。小林回到家里吃饭的时候,面对预备火锅里吃的生鸡生鱼呕吐不止,压抑的心情无法宣泄,他索求美香年轻的肉体做安慰。在这里,钢琴的演奏显示了很强烈的激动不安。
电影配乐紧密配合情节,非常细腻,但是和故事情节相比,情节是主导,音乐具有明确的辅助作用。但是这部影片下面的一些段落,音乐却超越了其它元素,几乎成为故事叙述的核心,这也是这部影片配乐上的一个创举。
在一个凄惶的晚上,小林在比较颓丧的心境中,拿出自己的大提琴,演奏了一段优美的旋律,这就是影片的主题音乐。小林感到很深的无力感,虽然勉强接受了现在的工作,但是他觉得被骗了,甚至觉得是没见到母亲最后一面的惩罚。他想到了自己早逝的母亲,想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲。他的记忆中残留着父亲的温暖——那颗幼年某个月光满地的夜晚他与父亲交换来的石头,他一直珍藏着。但是,母亲的不幸和成长中的寂寞,又让他对不负责任的父亲怀着难以摆脱的憎恨。这时是小林情绪的最低点,他可能有一种现实残酷的强烈感觉,也许觉得身世飘零。从演奏家的辉煌云端跌落,跌落到了最悲惨的境地,跌落到了深谷之中。这时的大提琴演奏的主题音乐稍微显慢,咏叹意味足,有使人想哭的力量,仿佛能让人感受到小林内心深处的伤痕。但是同时,这段音乐给人深沉而稳定的感受。室内昏黄柔和的光线、各种承载回忆的器物比较零碎,是音乐让这些内容有了统一感,成为影片一个重要的情绪段落。
社长即老入殓师是一个称职的导师,他的一番规范美好的操作,不但安慰了死者的家属,也安慰了小林启发了小林。弦乐合奏表现出温柔爱护的情感,此时社长那舞美般的动作,让小林看到这所谓最不体面的工作所蕴藏的最美好的意义。
这段音乐的特点是非常柔和温暖,它虽然依附于情节进展,没有起到统摄其它元素的程度,但是却能起到支撑情绪长度的作用。也就是说,如果没有这种音乐的填充,其它内容就显得拖沓。而有了它,画面内容就产生了神奇的变化,令人吟味不尽,对那种温暖的感觉眷恋不已。这段音乐可以称为影片的第二主题音乐,同样的旋律经过变换配器,在后面的一个重要情节上还有一次演绎。
主题音乐的第二次呈现是在小林的家中,幽静温馨的气氛,动人心弦的音乐,谈论消失已久而几乎被淡忘的父亲。此刻的音乐稍显平静,但仍然难掩深刻的忧伤,既揭示了一种无奈的情绪,同时又包藏着深深的眷恋和浓郁的爱意。小林从内心接受了这份工作,而美香还蒙在鼓里,以为丈夫找到了不错的工作。夫妻去洗澡,然后又去喝一杯,生活的美好像翠绿的幼芽,在生活最暗淡的深谷中萌发了。从小林的口中我们知晓,原来这段主题音乐是他父亲的最爱, 而美香通过唱片被完好保存发现了婆婆内心的隐秘,一对年轻人对母亲宽厚原谅精神的关注体验,表明他们对生活复杂性认识的深入。澡堂老人的操行也意味着她具有崇高的敬业精神和高度的职业典范,同时也是一位精神信念的坚持者和守护者,为最后小林的精神超越做了很好的铺垫。
但是小林遇到熟人的鄙弃,仿佛是山雨欲来前的风声。然后是夫妻间一番激烈争吵,美香回了娘家。同时小林在工作中被客户冲撞挑剔,辞职的想法油然而生,而社长的智慧再次得到验证。在满是绿色植物的一个精致房间里,老人和小林吃河豚白、谈夫妻离别非常随意和淡定。二楼的环境和老人的姿态表现了老人创造的安定美好的生活格调,这对小林也是一种启发:是真实的舒适自在重要,还是苟同社会习俗重要?生死每个人都要面对,解决社会真实需要,才能带来个人美好生活。老人神态安详而坚定,忧郁和庄重的音乐再次响起。舒缓的音符承载了一种犹豫和坚持,小林就像迷失的孩子终于找到回家的路。
在圣诞节吃鸡腿、拉提琴,让人真切体会到和谐生活的美妙。这时小林的演奏是主题音乐的第三次呈现,首先是一首圣诞乐曲,然后转成主题音乐,在这次的合奏中,音乐中忧伤的意味明显减弱,使人感到平静、充实、饱满与开阔。主题音乐演绎得非常充分,时段也比较长,小林的选择已经变得非常坚定不再游移。在音乐画面中,影片展示了多种工作场景,一个年轻的职业入殓师的形象呼之欲出。
美香的回归与怀孕,春天气息的萌动,预示着小林人生冬天的结束。澡堂的老太太去世,使小林有机会在美香面前进行一次完美的表演。随之第二主题音乐响起,单簧管和钢琴,以更亮的色彩,再次演奏温柔的呵护,美香被深深感动。在这个特殊时刻,老太太的儿子也理解了小林工作的意义,他对习俗观念的执着,也在对母亲思念的泪水中有所消融。在火葬时音乐更加温暖严肃,竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生。生则欢欣,死则安定,这是作品所揭示的值得我们追求的美好人生。
小林内心中最大的伤痕正面出现,是因为父亲的死讯传来。这时生活的安详程度提升了,夫妻两个河边漫步,谈起父亲送给他的石头。这时的春天已经是繁花似锦,但是小林内心的伤痕并不会因此而消失,那是一块巨石,压在小林的心底。痛苦一直被掩藏,这次突然窜出来,一向温柔的大悟也发出很大的声音,表明了那种痛苦的深重。已经解决工作问题并且获得家庭和社会认可,可以说取得事业成功的小林,将会怎样对待内心中这个最大的隐痛,这是个很大的悬念。当小林自己做出决定去看望父亲,音乐显得强劲有力。这是激动人心的时刻,是长期奋斗充分积累之后的能量爆发,是对内心大苦恼的总攻的号角。在小林为父亲入殓的过程中,影片最感人的主题《Memory》悄然响起,让人感觉非常安静,有引发思索的味道。这段场景没有一句台词,一切全靠音乐来描述,此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节交织在一起,我们看到了那张僵硬的父亲的脸逐渐清晰明朗起来。这段配乐和《入殓师》的主题完全一样,可是却充满了脉脉温情,父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延,让人感觉非常安静和平和。小林最终为父亲完成了入殓,标志着他完成了人生的超越,愈合了内心中最大的伤痕。小林将那枚紧握在父亲手中的石头轻轻贴在已怀有身孕的妻子肚子上,他想告诉自己的孩子他已经做好了成为一名父亲的准备。在这个时刻,小林内心的冰冷伤痛彻底融化,世界显得无比温暖和谐,富有生机。
片尾的主题音乐带有强烈的节奏感,大悟小林好像一个完美的舞蹈师,也像一位英雄。此时的音乐跳跃而快乐,丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉,似乎暗示小林最终在家庭和事业上取得的成功,而这一切都在旋律轻快的《Ending》里得到最大程度的揭示。
简单质朴的情节、旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调,大提琴营造出温暖与忧伤,它的深沉不张扬饱含温情,它的婉转悠扬藏着哀伤。入殓是崇高的职业,音乐是雅致的代表,所以,从入殓到音乐,是高雅的延续。大提琴诠释死亡的主题,那深情而忧伤的琴声,不仅是活者的忧伤,也是死者未了的深情。生存的人之间往往有着不可逾越的障碍,而生与死之间的距离却能够化解恨意。我们从久石让的电影配乐里充分了解了人生的真谛和快乐的源泉。
参考文献:
[1] 王运歌:《〈入殓师〉的叙事与意境抒写》,《电影评介》,2009年第16期。
[2] 熊小川:《逝者安息,生者幸福——〈入殓师〉评析》,《电影评介》,2009年第21期。
[3] 聂欣茹:《日本电影〈入殓师〉中文化主体的博弈》,《上海大学学报》(社会科学版),2009年第6期。
[4] 李云峰:《守望逝者 感悟生命——浅析日本电影〈入殓师〉的生命观》,《电影评介》,2009年第20期。
[5] 王永春:《生死与人性的思索——评影片〈入殓师〉》,《电影评介》,2009年第22期。
作者简介:刘立新,女,1966—,河北衡水人,本科,副教授,研究方向:音乐学,工作单位:衡水学院分院。