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王蓉蓉毕业于中国戏曲学院，是当代“张派”名家，第十一届中国戏剧梅花奖获得者，2007年起担任北京京剧院一团团长。代表作品有《状元媒》、《龙凤呈祥》、《大·探·二》等。
曾经受教于王玉蓉、蔡英莲、艾美君、马宗慧、张玉英、万凤株，于1978年拜张派创始人张君秋先生为师。
王蓉蓉现为全国人大代表、中国民主同盟会中央委员、中宣部“四个一批”人才、中国戏剧家协会理事、文化部授予“优秀专家”、“德艺双馨”等称号，并享受国务院专家津贴。
32年舞台历练
王蓉蓉号称有一副“金嗓子”，她的高音明亮、中音圆润、低音浑厚，舞台生涯30年，全国各地的张派演员中，北京京剧院是中国院团的招牌，一团是北京京剧院的招牌。作为北京京剧院一团团长王蓉蓉出演的剧目最多，场次最多，一年100多场。
2013年年6月，时年52岁的王蓉蓉在长安大戏院一连举办了两场“舞台生活30年专场”演出，在梅葆玖、朱旭等老艺术家的见证下，当众收下了8名新徒。热热闹闹的纪念活动之后，已经功成名就的王蓉蓉又对自己提出了新的挑战，那年“十一”期间，年过半百的她在参加北京京剧院举办的国庆展演中，演出了自己已经23年没有演过的全本《白蛇传》。
自1983年参加北京京剧院工作至今，王蓉蓉已在京剧舞台上“光鲜”了32个春秋。她是中国戏曲学院第一批正式的大学生，毕业后来到了北京京剧院，从毕业到现在，30多年王蓉蓉没享受过一个春节，每年初一便在长安大戏院开演。
王蓉蓉出身于知识分子家庭，家中长辈无人唱戏，幼时从收音机中听样板戏入迷，无师自通的她便学会了那些现代戏中旦角的唱腔，而且学得像模像样。
16岁高中毕业那年，她怀惴梦想，只身从鞍山到北京报考中国戏曲学院。偏偏那一年该校投有招生任务，但她对京剧艺术的执着深深打动了当时的戏曲学院院长史若虚，他和几位老师认定这是一块好坯子，竟破例允许这个爱京剧近乎痴迷的小票友在学校内听任何老师讲课。也许是王蓉蓉命中与京剧有不解之缘。一年后，她如愿以偿，被中国戏曲学院表演系录取。
1979年王蓉蓉拜张君秋为师。她天赋佳喉，嗓音特色也与张派艺术华丽、柔美、大方的特点相吻合，因此她成为了张派传人中的佼佼者。
“张老师就是严格，我经常去他家请教，演出前也经常会跟他聊一聊，请他说一说。”
作为张派演员，王蓉蓉演了几十出戏，舞台经验丰富。在她看来，“这对后来的艺术创作、管理都很有很大帮助。”
王蓉蓉的代表剧目《状元媒》、《龙凤呈祥》、《望江亭》、《西厢记》、《秦香莲》等在京剧圈建立起了口碑，而她的招牌戏《沙家浜》，则获得了中国戏迷的一致好评。
中国戏曲学院的贯涌如此评价王蓉蓉：王蓉蓉是学校的骄傲，她在研究中继承，在继承中发展，在发展中升华。
“王蓉蓉跟着张君秋学戏，张君秋是不太会教学的，不太善于纠正学生，更多的要靠王蓉蓉自己去悟，要把老师示范的东西琢磨、研究出来。”贯涌说。
在校期间，王蓉蓉读了关于梅兰芳、盖叫天等人的著作，这使她视野开阔。戏校排演《秦香莲》、《赵氏孤儿》等剧目时实行的“导演制”也使王蓉蓉等人受益匪浅。导演方法进入戏曲，开启了学生创造角色的思考。
王蓉蓉进入北京京剧院后排演的第一个戏叫做《黄荆树》，是写农村中的知识分子的，以唱为主，但非青衣，又非闺门旦。
“她第一步走得扎实。”虽然毕业了，但王蓉蓉还守着张君秋老师，锲而不舍地向他学戏。
“她是老老实实地继承，是原汁原味的张派。她后来演了不少张派剧目，包括张派不常演的《楚宫恨》等，对张派有了自己的理解，形成了‘张派王韵’。”贯涌这样评价如今的王蓉蓉。
关注戏曲艺术的保护
“《沙家浜》有舞台上的样板，很难演。要演就必须保证质量。”接到这个角色后，王蓉蓉跟着电影学，并请教老师，“演技的提高跟观众的反馈是一致的。越演越精，逐渐被观众认可。”
当年出演这个角色的洪雪飞，不是纯粹的京剧演员，而是昆曲演员，圈内普遍认为，在唱功上，王蓉蓉处理得更胜一筹。
在京剧界，王蓉蓉的票房有口皆碑，北京京剧院建院35周年的演出，王蓉蓉的《沙家浜》票房全满。她想请人看戏，连自己都没买到票。
王蓉蓉的“粉丝”遍布全国各地，他们看录音、听录音，跟着自己偶像学戏，甚至有的自掏腰包跟着她到处走。
对于京剧式微这种说法，王蓉蓉并不赞同，“如果把所有的艺术形式都按照我们这个运作来演出，它真正的票房还未必能达到我们这样。”
在王蓉蓉看来，“京剧艺术囊括了唱念做打，任何一种艺术都没有这么全面，从头到脚全身都要训练，不是一天两天就能训练出来的。像体育一样，只有超出常人的付出才能拿到冠军。”
王蓉蓉赴国外演出，当地的观众给她留下深刻印象；“拉开幕，还没几个动作，下面就鼓掌，中国的艺术只有京剧是最棒的。”
各种证书、奖状、奖杯见证了王蓉蓉的成长。她曾荣获全国青年京剧演员电视大赛“十优演员”称号，第一届、第二届中国艺术节优秀表演奖，“梅兰芳金奖”大赛提名奖，第十一届中国戏剧梅花奖，第三届中国京剧节优秀表演奖，第十四届上海“白玉兰”主角奖等。
王蓉蓉始终牢记老师张君秋的教诲：台上认真演戏，台下认真做人。她说自己一辈子酷爱京剧艺术，把所有的时间和精力都献给了京剧艺术。但和年轻时候相比，自己在心态和追求上却有了变化。
“年轻的时候，我很好强，就想得奖，于是拼命参加各种比赛，把所有该拿的奖都拿了。但现在，我不想拿奖了，就想在艺术上一步一步往前走，把张派艺术好好的传承下去。”
戏曲的传承十分重要，而各地戏曲的生存状态却不尽相同。作为人大代表，王蓉蓉表示，每一个艺术门类不同，情况也不一样。全国很多地方都有当地特色的戏曲，有些剧种在当地具有一定影响。但不是所有剧种都如此，比如受方言限制，南方人说话北方人听不懂，关注度相对就少，京剧也是如此。
王蓉蓉说，戏曲是民族特色的文化，是世界上其他剧种无法相比的，戏曲艺术应该得到特别保护和扶持，在政策扶持方面应有所区分。“只有多想办法把这些宝贵的传统民族文化保留下来，才能一代一代传下去。”
曾经受教于王玉蓉、蔡英莲、艾美君、马宗慧、张玉英、万凤株，于1978年拜张派创始人张君秋先生为师。
王蓉蓉现为全国人大代表、中国民主同盟会中央委员、中宣部“四个一批”人才、中国戏剧家协会理事、文化部授予“优秀专家”、“德艺双馨”等称号，并享受国务院专家津贴。
32年舞台历练
王蓉蓉号称有一副“金嗓子”，她的高音明亮、中音圆润、低音浑厚，舞台生涯30年，全国各地的张派演员中，北京京剧院是中国院团的招牌，一团是北京京剧院的招牌。作为北京京剧院一团团长王蓉蓉出演的剧目最多，场次最多，一年100多场。
2013年年6月，时年52岁的王蓉蓉在长安大戏院一连举办了两场“舞台生活30年专场”演出，在梅葆玖、朱旭等老艺术家的见证下，当众收下了8名新徒。热热闹闹的纪念活动之后，已经功成名就的王蓉蓉又对自己提出了新的挑战，那年“十一”期间，年过半百的她在参加北京京剧院举办的国庆展演中，演出了自己已经23年没有演过的全本《白蛇传》。
自1983年参加北京京剧院工作至今，王蓉蓉已在京剧舞台上“光鲜”了32个春秋。她是中国戏曲学院第一批正式的大学生，毕业后来到了北京京剧院，从毕业到现在，30多年王蓉蓉没享受过一个春节，每年初一便在长安大戏院开演。
王蓉蓉出身于知识分子家庭，家中长辈无人唱戏，幼时从收音机中听样板戏入迷，无师自通的她便学会了那些现代戏中旦角的唱腔，而且学得像模像样。
16岁高中毕业那年，她怀惴梦想，只身从鞍山到北京报考中国戏曲学院。偏偏那一年该校投有招生任务，但她对京剧艺术的执着深深打动了当时的戏曲学院院长史若虚，他和几位老师认定这是一块好坯子，竟破例允许这个爱京剧近乎痴迷的小票友在学校内听任何老师讲课。也许是王蓉蓉命中与京剧有不解之缘。一年后，她如愿以偿，被中国戏曲学院表演系录取。
1979年王蓉蓉拜张君秋为师。她天赋佳喉，嗓音特色也与张派艺术华丽、柔美、大方的特点相吻合，因此她成为了张派传人中的佼佼者。
“张老师就是严格，我经常去他家请教，演出前也经常会跟他聊一聊，请他说一说。”
作为张派演员，王蓉蓉演了几十出戏，舞台经验丰富。在她看来，“这对后来的艺术创作、管理都很有很大帮助。”
王蓉蓉的代表剧目《状元媒》、《龙凤呈祥》、《望江亭》、《西厢记》、《秦香莲》等在京剧圈建立起了口碑，而她的招牌戏《沙家浜》，则获得了中国戏迷的一致好评。
中国戏曲学院的贯涌如此评价王蓉蓉：王蓉蓉是学校的骄傲，她在研究中继承，在继承中发展，在发展中升华。
“王蓉蓉跟着张君秋学戏，张君秋是不太会教学的，不太善于纠正学生，更多的要靠王蓉蓉自己去悟，要把老师示范的东西琢磨、研究出来。”贯涌说。
在校期间，王蓉蓉读了关于梅兰芳、盖叫天等人的著作，这使她视野开阔。戏校排演《秦香莲》、《赵氏孤儿》等剧目时实行的“导演制”也使王蓉蓉等人受益匪浅。导演方法进入戏曲，开启了学生创造角色的思考。
王蓉蓉进入北京京剧院后排演的第一个戏叫做《黄荆树》，是写农村中的知识分子的，以唱为主，但非青衣，又非闺门旦。
“她第一步走得扎实。”虽然毕业了，但王蓉蓉还守着张君秋老师，锲而不舍地向他学戏。
“她是老老实实地继承，是原汁原味的张派。她后来演了不少张派剧目，包括张派不常演的《楚宫恨》等，对张派有了自己的理解，形成了‘张派王韵’。”贯涌这样评价如今的王蓉蓉。
关注戏曲艺术的保护
“《沙家浜》有舞台上的样板，很难演。要演就必须保证质量。”接到这个角色后，王蓉蓉跟着电影学，并请教老师，“演技的提高跟观众的反馈是一致的。越演越精，逐渐被观众认可。”
当年出演这个角色的洪雪飞，不是纯粹的京剧演员，而是昆曲演员，圈内普遍认为，在唱功上，王蓉蓉处理得更胜一筹。
在京剧界，王蓉蓉的票房有口皆碑，北京京剧院建院35周年的演出，王蓉蓉的《沙家浜》票房全满。她想请人看戏，连自己都没买到票。
王蓉蓉的“粉丝”遍布全国各地，他们看录音、听录音，跟着自己偶像学戏，甚至有的自掏腰包跟着她到处走。
对于京剧式微这种说法，王蓉蓉并不赞同，“如果把所有的艺术形式都按照我们这个运作来演出，它真正的票房还未必能达到我们这样。”
在王蓉蓉看来，“京剧艺术囊括了唱念做打，任何一种艺术都没有这么全面，从头到脚全身都要训练，不是一天两天就能训练出来的。像体育一样，只有超出常人的付出才能拿到冠军。”
王蓉蓉赴国外演出，当地的观众给她留下深刻印象；“拉开幕，还没几个动作，下面就鼓掌，中国的艺术只有京剧是最棒的。”
各种证书、奖状、奖杯见证了王蓉蓉的成长。她曾荣获全国青年京剧演员电视大赛“十优演员”称号，第一届、第二届中国艺术节优秀表演奖，“梅兰芳金奖”大赛提名奖，第十一届中国戏剧梅花奖，第三届中国京剧节优秀表演奖，第十四届上海“白玉兰”主角奖等。
王蓉蓉始终牢记老师张君秋的教诲：台上认真演戏，台下认真做人。她说自己一辈子酷爱京剧艺术，把所有的时间和精力都献给了京剧艺术。但和年轻时候相比，自己在心态和追求上却有了变化。
“年轻的时候，我很好强，就想得奖，于是拼命参加各种比赛，把所有该拿的奖都拿了。但现在，我不想拿奖了，就想在艺术上一步一步往前走，把张派艺术好好的传承下去。”
戏曲的传承十分重要，而各地戏曲的生存状态却不尽相同。作为人大代表，王蓉蓉表示，每一个艺术门类不同，情况也不一样。全国很多地方都有当地特色的戏曲，有些剧种在当地具有一定影响。但不是所有剧种都如此，比如受方言限制，南方人说话北方人听不懂，关注度相对就少，京剧也是如此。
王蓉蓉说，戏曲是民族特色的文化，是世界上其他剧种无法相比的，戏曲艺术应该得到特别保护和扶持，在政策扶持方面应有所区分。“只有多想办法把这些宝贵的传统民族文化保留下来，才能一代一代传下去。”