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摘要：素描不论是作为造型艺术的基础，或独立的艺术作品，总是随着当时科学文化，美学观念、审美观念的不断发展而出现新的形态，具有鲜明的时代感；人类文明的发展，从不同的部落到不同的民族、不同的国家，都各有其不同的源流和传统，形成各自的民族特色和地方特色。
关键词：素描；辅助；方式；独立媒介；交流手段
天下只有一种素描，这就是广义的素描概念。之所以在中国的艺术基础教育中分出了绘画素描、意象素描、结构素描、设计素描等，甚至在绘画素描里又分出了油画素描、版画素描、中国畫素描等，更是把带有专业特点的素描具体命名，这恰恰是在非常窄的系统里将素描约束了起来，也就造成了素描之间的相互对立，自觉地进行归类和划分界限。
素描既是作品创作中的重要辅助手段，也是学习绘画的重要途径，通过素描的学习可以使自身的艺术素质及艺术的表现能力得到提高。素描是大师艺术风格变化的风向标。现代素描给我们提供了多样的绘画语言形式，任何的方式和想法的尝试与探索都是有价值的，因为艺术的前提是创造力和想象力。
在素描的发展过程中，需要创造力的表现，而非过去写实素描的内容。就素描的具体分类而言，多种多样的素描形式各自完成着不相同的任务，但是大致可以分为两类。第一种素描具有独立的艺术意义；第二种则是在绘画、建筑和其他类型的设计过程中具有辅助的意义---草图。在第二种情况下，靠素描构成了设计物的造型因素，素描决定了设计的构图原理。素描可以被认为是艺术家从造型艺术角度研究自然规律的有效而便捷的手段，也是艺术家探索艺术规律的简洁的方法。素描不仅是学习绘画的基础，作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
艺术家和设计师都对视觉元素进行计划处理，使之形成一个有规律的视觉形象。无论绘画与设计，素描都是对现实事物的一种研究方式，德国文艺复兴时期的大师丢勒说：任何人除非进行过大量研究，全面充实自己的头脑，否则他注定不可能凭空想象，制作出美丽的图形。因此，美丽的图形就不能算是他自己创造的，艺术是后天的，是学而知之的，艺术要播种、栽培，然后才能收获果实。于是，心灵中收集、储存的秘密瑰宝才能以作品的形式出现。丢勒的话如果仅针对设计，那么未免狭隘了设计的意义，因为这里也有绘画的指向。
素描，作为草图的一种方式。在制作机械图或工程设计图时，初步制作过程中不需要十分精密。设计师的草图是对自己的想法用视觉化的方式表达出来，并在此过程中不断寻找最佳形态的表现方式。
素描，作为艺术表现的一种独立媒介。平面媒介变得超出纸的范围之外，非传统的媒介运用不断创新的新材料，包括了计算机、3D打印机、印刷机等工具。素描艺术可以分为抽象、具象、意念性的，他们相互影响，无法细分。在现代设计领域，大多数设计师将素描作为设计的初始手段，以此寻求更多形态的造型表现，更多的是准确表达自己的意念，超过了素描本身的限定。在设计大师那里，素描更充满了自己创作意识的展现，在其创作过程中，用草图来记录自己的创作灵感及内容的痕迹。
素描，作为信息传达的一种交流手段。素描在以一种视觉元素的方式来向受众展示设计师所要表达的观点或思想，无论绘画还是设计，都能产生视觉效果，无论符号还是图形，或者仅仅是抽象的线条和形状，都可以向观众传达思想和感情，信息和主题，二者的任务在当今表现出高度的统一。
很多同学认为学艺术设计没必要上素描课，认为会画几个人物动态就可以了，电脑软件更重要，学习积极性很低。他们殊不知学好素描对创作多有大的帮助，（有一点很不好，很多在校生喜欢临摹，很少创作，要知道出去外面工作客户可是要原创的）比如说：衣褶、光影、透视、结构、比例。有些毕业的学生反馈，有时灵感来了但就是画不出来，极痛苦，或者脑子里想的跟画出来的有一定的差距，才知道学习素描的重要，不得不又去外面找素描的补习班。很多喜欢日本漫画的人都知道日本漫画家很多是艺术大学出生，例如火影之父岸本齐史、猎人X猎人富坚义博，灌篮高手井上雄彦、小畑健等。实际表明漫画家如果学过素描，出道的作品就能应付周刊的要求。我坚持认为画技是在不断连载中成长，是很有意思的。不过这个成长是在本身就有美术功底的话。就能是1乘以N。也许有人会问日漫作者也有很多为什么没学过素描，出道画画就很强了？其实大家忘记了一点，中学后的美术课，都是正规美术老师教的，看日本动漫和电视剧就知道了，他们的美术课都很正规，都是在独立的美术班上。设施齐全，加上社团活动，所以说大家很奇怪为什么日本漫画家，很多都是普通大学类的，却画的很好。
设计的不足源自于素描的不足。对素描客观形式的轻视和主观化，导致了设计的简单和低层次。归根结底还在于我们思想的选择，观念的转化。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。
学习素描也可以开阔设计师的设计思维，如果说一个做设计的人，思维仅限于狭小的空间思维方式中，那么这样的设计出来的效果又能有多大的吸引力呢？在设计中很大一部分都是一种艺术、文化的体现，所以学习素描在另一个层面上来说主要是让设计师熟练艺术表现形式。从一种艺术的角度上来说，学习素描在一定程度上是培养艺术设计者的艺术修养。在设计中不论是哪方面的设计，对于美术基础都是有一定的要求的。
综上所述，素描基础教学在绘画学习中有着极其重要的作用。素描与设计有着密不可分的关系，素描能够影响设计，同时设计也可以影响到素描的产生与发展。
【参考文献】
[1]王启民.素描概论[M].北京：人民美术出版社，1996.
[2]张元，罗坚，王刚，周曙华.素描新思想[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[3]陈世和，徐文光，唐军.素描课题研究[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
关键词：素描；辅助；方式；独立媒介；交流手段
天下只有一种素描，这就是广义的素描概念。之所以在中国的艺术基础教育中分出了绘画素描、意象素描、结构素描、设计素描等，甚至在绘画素描里又分出了油画素描、版画素描、中国畫素描等，更是把带有专业特点的素描具体命名，这恰恰是在非常窄的系统里将素描约束了起来，也就造成了素描之间的相互对立，自觉地进行归类和划分界限。
素描既是作品创作中的重要辅助手段，也是学习绘画的重要途径，通过素描的学习可以使自身的艺术素质及艺术的表现能力得到提高。素描是大师艺术风格变化的风向标。现代素描给我们提供了多样的绘画语言形式，任何的方式和想法的尝试与探索都是有价值的，因为艺术的前提是创造力和想象力。
在素描的发展过程中，需要创造力的表现，而非过去写实素描的内容。就素描的具体分类而言，多种多样的素描形式各自完成着不相同的任务，但是大致可以分为两类。第一种素描具有独立的艺术意义；第二种则是在绘画、建筑和其他类型的设计过程中具有辅助的意义---草图。在第二种情况下，靠素描构成了设计物的造型因素，素描决定了设计的构图原理。素描可以被认为是艺术家从造型艺术角度研究自然规律的有效而便捷的手段，也是艺术家探索艺术规律的简洁的方法。素描不仅是学习绘画的基础，作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
艺术家和设计师都对视觉元素进行计划处理，使之形成一个有规律的视觉形象。无论绘画与设计，素描都是对现实事物的一种研究方式，德国文艺复兴时期的大师丢勒说：任何人除非进行过大量研究，全面充实自己的头脑，否则他注定不可能凭空想象，制作出美丽的图形。因此，美丽的图形就不能算是他自己创造的，艺术是后天的，是学而知之的，艺术要播种、栽培，然后才能收获果实。于是，心灵中收集、储存的秘密瑰宝才能以作品的形式出现。丢勒的话如果仅针对设计，那么未免狭隘了设计的意义，因为这里也有绘画的指向。
素描，作为草图的一种方式。在制作机械图或工程设计图时，初步制作过程中不需要十分精密。设计师的草图是对自己的想法用视觉化的方式表达出来，并在此过程中不断寻找最佳形态的表现方式。
素描，作为艺术表现的一种独立媒介。平面媒介变得超出纸的范围之外，非传统的媒介运用不断创新的新材料，包括了计算机、3D打印机、印刷机等工具。素描艺术可以分为抽象、具象、意念性的，他们相互影响，无法细分。在现代设计领域，大多数设计师将素描作为设计的初始手段，以此寻求更多形态的造型表现，更多的是准确表达自己的意念，超过了素描本身的限定。在设计大师那里，素描更充满了自己创作意识的展现，在其创作过程中，用草图来记录自己的创作灵感及内容的痕迹。
素描，作为信息传达的一种交流手段。素描在以一种视觉元素的方式来向受众展示设计师所要表达的观点或思想，无论绘画还是设计，都能产生视觉效果，无论符号还是图形，或者仅仅是抽象的线条和形状，都可以向观众传达思想和感情，信息和主题，二者的任务在当今表现出高度的统一。
很多同学认为学艺术设计没必要上素描课，认为会画几个人物动态就可以了，电脑软件更重要，学习积极性很低。他们殊不知学好素描对创作多有大的帮助，（有一点很不好，很多在校生喜欢临摹，很少创作，要知道出去外面工作客户可是要原创的）比如说：衣褶、光影、透视、结构、比例。有些毕业的学生反馈，有时灵感来了但就是画不出来，极痛苦，或者脑子里想的跟画出来的有一定的差距，才知道学习素描的重要，不得不又去外面找素描的补习班。很多喜欢日本漫画的人都知道日本漫画家很多是艺术大学出生，例如火影之父岸本齐史、猎人X猎人富坚义博，灌篮高手井上雄彦、小畑健等。实际表明漫画家如果学过素描，出道的作品就能应付周刊的要求。我坚持认为画技是在不断连载中成长，是很有意思的。不过这个成长是在本身就有美术功底的话。就能是1乘以N。也许有人会问日漫作者也有很多为什么没学过素描，出道画画就很强了？其实大家忘记了一点，中学后的美术课，都是正规美术老师教的，看日本动漫和电视剧就知道了，他们的美术课都很正规，都是在独立的美术班上。设施齐全，加上社团活动，所以说大家很奇怪为什么日本漫画家，很多都是普通大学类的，却画的很好。
设计的不足源自于素描的不足。对素描客观形式的轻视和主观化，导致了设计的简单和低层次。归根结底还在于我们思想的选择，观念的转化。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。
学习素描也可以开阔设计师的设计思维，如果说一个做设计的人，思维仅限于狭小的空间思维方式中，那么这样的设计出来的效果又能有多大的吸引力呢？在设计中很大一部分都是一种艺术、文化的体现，所以学习素描在另一个层面上来说主要是让设计师熟练艺术表现形式。从一种艺术的角度上来说，学习素描在一定程度上是培养艺术设计者的艺术修养。在设计中不论是哪方面的设计，对于美术基础都是有一定的要求的。
综上所述，素描基础教学在绘画学习中有着极其重要的作用。素描与设计有着密不可分的关系，素描能够影响设计，同时设计也可以影响到素描的产生与发展。
【参考文献】
[1]王启民.素描概论[M].北京：人民美术出版社，1996.
[2]张元，罗坚，王刚，周曙华.素描新思想[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[3]陈世和，徐文光，唐军.素描课题研究[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.