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摘要：塔可夫斯基的电影史对心灵的追问，他的电影不单单是一场视觉盛宴，更像是一次次无与伦比的心灵震撼，仿佛觉得生命的敬仰、信仰的坚持是那么的可贵。作品总是充满强烈的宗教气息，末世的拯救，精神的迷失和文明的危机。
关键词：乡愁；画面；信仰；生命
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-49-1
电影影像本质上即是穿越時光的一种现象的观察，这也是电影中诗意的关键。——塔可夫斯基①电影讲述的是一个诗人来到意大利寻找俄国作曲家的生平素材为他做传。在寻找的过程中，他和美丽的女导游、村里的“疯子”多米尼克之间发生了一些事，这些和他对祖国的记忆以及想象交织在一起。画面昏暗、模糊、浓浓的忧郁气息和宗教感。这可能与塔可夫斯基本人离开故土背井离乡有关。从画面来看，有意思的是每一处都犹如一张油画，古典的。很多场景都有一个主光源（或最亮的光源），是处于画面背景的正中央。大部分是形态各异的窗户，或者是灯，或是从建筑空间里透出的光，这种处理具有着强烈的暗示和象征性质，却很少有人注意到。
画面中常常看见：缓慢优雅的长镜头，如温泉初遇多米尼克一段等，和精妙的影像（如片中的倒影、水波、点蜡烛等）。当看到多米尼克广场自焚的一段，高高的台阶上观者被置于被观看的角度，那种缓慢平移的镜头，无可挑剔的构图，不由佩服大师。画面不单单是镜头的缓慢移动，更重要的是清晰地呈现被摄物的运动轨迹，时间仿佛被凝固，仿佛清晰可见，可触及到一样。想起隋建国的雕塑作品，作品于2010年在今日美术馆做了一个展览：一个30米长、12米多高的大空间被分化为彼此接洽着的两个部分：一个局部是四周墙体上吊挂的钢管通道体系，通道里有钢球在不停地转动和撞击；另外一个部分则是地面上的两只直径为3.6米跟2.3米的宏大铁球，它们在展厅内缓缓挪动，一直转变着与观众之间的间隔，迫使观众退入缭绕展厅的脚手架下。震耳欲聋的声音冲击着观众的耳膜，这些声音起源于脚手架支持的钢管，关闭在里面的铁球不停地沿着展厅四处回旋滚动，忽然跟着一条钢管转折冲出美术馆的墙体，而后又回转到室内，圆球持续无休止地滚动。雕塑的空间、时间以一种全新的方式演绎，不能说是方法论上创造和绝对的原创，但是进入其中能体会时间、空间的压迫感。这种时间的感觉和塔可夫斯基的缓慢镜头有异曲同工之妙，不同的是不同艺术的媒介不同而已，但是艺术的的媒介不绝对影响观者对作品的感受（指的是好的作品）。阿尔塔米拉壁画、金字塔、古希腊雕塑这些作品是不分国界、不分种族的，我们都能欣赏。
泛一点来说，艺术是没有边界的，不管艺术是表现，是情感交流、还是模仿，重要的是我们应去注重艺术的界定定和定义，以及能否以真诚的美来呈现。塔可夫斯基一定是虔诚的东正教徒，作品中不难看出（一件优秀的作品一定是作者本人内心的真实表达或者说是自传）。作品总是充满强烈的宗教气息：末世的拯救、精神的迷失和文明的危机。《乡愁》中多米克广场上自焚那一幕深深的打动了我：“疯老头”多米尼克站在大理石雕像上大声疾呼：“我们必须返回我们误入歧途的转折点！我们必须回到生命的根基！”画面广场上先是一段沉默，庄重的长镜头远处静静地窥视，接着响起贝多芬的《欢乐颂》，悲壮的气氛被发起，然后一桶汽油倒在多米尼克自己身上，好像在告诉我们世界变得不可接受，我们都误入歧途了，此时他扮演了拯救世界的角色。感动我的是：我们的世界史如此的荒诞，竟然需要一个疯老头老告诉我们世界已经不像样了，我们的精神已经歪曲，不那么令人可敬了，就想当下我们如此多的人对物质的崇拜，信仰与精神却荡然无存。
艺术中也好、现实中也好，我们随时都需要这样的焚烧，像多米尼克那样提醒我们：我们到底怎么呢？我们需要用什么来照亮我们的世界。说到这里，当代艺术像一个大杂烩，什么都有。我们太过于带着“眼镜”去看世界，不真实，总是希望走捷径。一夜之间暴富的神话在经济界越来越难以成活，但在艺术界则是“东方不败”、别有洞天。现实的诱惑是不是太大了，以至于我们太习惯于随波逐流。我们真的需要一剂精神的良药，老子也好，塔可夫斯基也好，总的来说我们需要信仰。塔可夫斯基喜欢宗教、诗意的语言，希区柯克喜欢悬疑、惊悚、身临其境的感觉，米开朗基罗喜欢表达悲剧、力量、英雄，亨利摩尔喜欢从自然中寻找灵感，这些事艺术家的个案，那么什么是艺术？什么是美？什么能打动我们的心灵？抛开语言、技巧、方法论，我们需要的是赤裸裸的直觉，感受那些触动心灵的东西。
想起黑泽明一部电影的歌词“人的生命，与火共焚，虫的生命，丢进火中，越想越觉得这是黑暗世界，浮生若梦，疯狂下去吧”。
参考文献：
[1][苏]塔可夫斯基著，周成林译.时光中的时光：塔可夫斯基日记[M].桂林：广西师范大学出版社，2007，6.
[2][美]贝尔著，栖子译.安德烈·塔可夫斯基[M].北京：北京大学出版社，2011，10.
[3]阮义忠.都市速写薄[M].北京：中国华侨出版社，2013，9.
作者简介：
付青莲， 四川安岳人， 硕士，四川美术学院雕塑专业，研究方向：雕塑艺术。
关键词：乡愁；画面；信仰；生命
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-49-1
电影影像本质上即是穿越時光的一种现象的观察，这也是电影中诗意的关键。——塔可夫斯基①电影讲述的是一个诗人来到意大利寻找俄国作曲家的生平素材为他做传。在寻找的过程中，他和美丽的女导游、村里的“疯子”多米尼克之间发生了一些事，这些和他对祖国的记忆以及想象交织在一起。画面昏暗、模糊、浓浓的忧郁气息和宗教感。这可能与塔可夫斯基本人离开故土背井离乡有关。从画面来看，有意思的是每一处都犹如一张油画，古典的。很多场景都有一个主光源（或最亮的光源），是处于画面背景的正中央。大部分是形态各异的窗户，或者是灯，或是从建筑空间里透出的光，这种处理具有着强烈的暗示和象征性质，却很少有人注意到。
画面中常常看见：缓慢优雅的长镜头，如温泉初遇多米尼克一段等，和精妙的影像（如片中的倒影、水波、点蜡烛等）。当看到多米尼克广场自焚的一段，高高的台阶上观者被置于被观看的角度，那种缓慢平移的镜头，无可挑剔的构图，不由佩服大师。画面不单单是镜头的缓慢移动，更重要的是清晰地呈现被摄物的运动轨迹，时间仿佛被凝固，仿佛清晰可见，可触及到一样。想起隋建国的雕塑作品，作品于2010年在今日美术馆做了一个展览：一个30米长、12米多高的大空间被分化为彼此接洽着的两个部分：一个局部是四周墙体上吊挂的钢管通道体系，通道里有钢球在不停地转动和撞击；另外一个部分则是地面上的两只直径为3.6米跟2.3米的宏大铁球，它们在展厅内缓缓挪动，一直转变着与观众之间的间隔，迫使观众退入缭绕展厅的脚手架下。震耳欲聋的声音冲击着观众的耳膜，这些声音起源于脚手架支持的钢管，关闭在里面的铁球不停地沿着展厅四处回旋滚动，忽然跟着一条钢管转折冲出美术馆的墙体，而后又回转到室内，圆球持续无休止地滚动。雕塑的空间、时间以一种全新的方式演绎，不能说是方法论上创造和绝对的原创，但是进入其中能体会时间、空间的压迫感。这种时间的感觉和塔可夫斯基的缓慢镜头有异曲同工之妙，不同的是不同艺术的媒介不同而已，但是艺术的的媒介不绝对影响观者对作品的感受（指的是好的作品）。阿尔塔米拉壁画、金字塔、古希腊雕塑这些作品是不分国界、不分种族的，我们都能欣赏。
泛一点来说，艺术是没有边界的，不管艺术是表现，是情感交流、还是模仿，重要的是我们应去注重艺术的界定定和定义，以及能否以真诚的美来呈现。塔可夫斯基一定是虔诚的东正教徒，作品中不难看出（一件优秀的作品一定是作者本人内心的真实表达或者说是自传）。作品总是充满强烈的宗教气息：末世的拯救、精神的迷失和文明的危机。《乡愁》中多米克广场上自焚那一幕深深的打动了我：“疯老头”多米尼克站在大理石雕像上大声疾呼：“我们必须返回我们误入歧途的转折点！我们必须回到生命的根基！”画面广场上先是一段沉默，庄重的长镜头远处静静地窥视，接着响起贝多芬的《欢乐颂》，悲壮的气氛被发起，然后一桶汽油倒在多米尼克自己身上，好像在告诉我们世界变得不可接受，我们都误入歧途了，此时他扮演了拯救世界的角色。感动我的是：我们的世界史如此的荒诞，竟然需要一个疯老头老告诉我们世界已经不像样了，我们的精神已经歪曲，不那么令人可敬了，就想当下我们如此多的人对物质的崇拜，信仰与精神却荡然无存。
艺术中也好、现实中也好，我们随时都需要这样的焚烧，像多米尼克那样提醒我们：我们到底怎么呢？我们需要用什么来照亮我们的世界。说到这里，当代艺术像一个大杂烩，什么都有。我们太过于带着“眼镜”去看世界，不真实，总是希望走捷径。一夜之间暴富的神话在经济界越来越难以成活，但在艺术界则是“东方不败”、别有洞天。现实的诱惑是不是太大了，以至于我们太习惯于随波逐流。我们真的需要一剂精神的良药，老子也好，塔可夫斯基也好，总的来说我们需要信仰。塔可夫斯基喜欢宗教、诗意的语言，希区柯克喜欢悬疑、惊悚、身临其境的感觉，米开朗基罗喜欢表达悲剧、力量、英雄，亨利摩尔喜欢从自然中寻找灵感，这些事艺术家的个案，那么什么是艺术？什么是美？什么能打动我们的心灵？抛开语言、技巧、方法论，我们需要的是赤裸裸的直觉，感受那些触动心灵的东西。
想起黑泽明一部电影的歌词“人的生命，与火共焚，虫的生命，丢进火中，越想越觉得这是黑暗世界，浮生若梦，疯狂下去吧”。
参考文献：
[1][苏]塔可夫斯基著，周成林译.时光中的时光：塔可夫斯基日记[M].桂林：广西师范大学出版社，2007，6.
[2][美]贝尔著，栖子译.安德烈·塔可夫斯基[M].北京：北京大学出版社，2011，10.
[3]阮义忠.都市速写薄[M].北京：中国华侨出版社，2013，9.
作者简介：
付青莲， 四川安岳人， 硕士，四川美术学院雕塑专业，研究方向：雕塑艺术。