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近几年技校的教学水平有了很大的提升，无论是教学方法还是教学设施都有了极大的丰富，然而技校学生对于美术的学习兴趣并不是非常强烈，还需要技校美术老师通过各种途径提升学生对于美术的学习兴趣。特别是刚踏入技校的学生，没有美术知识基础，一切从零开始。面对这种情况，采用什么方式、方法才能调动学生学习美术的兴趣，使他们学有动力，画有目标？下面我谈谈几点做法。
一、讲究新课的导入艺术，寓教于乐
新课的导入既是科学，又是艺术。在技校上课，学生最受不了的便是沉闷的、一成不变的内容，因此，教师必须根据教材的内容，设计一些内容与新课相结合的有趣形式和方式，如以音乐导入法、故事导入法等激发学生的兴趣。例如上《平面构成——近似构成》一课时，我就让学生拿出练习本，画上6个以上一样的圆形，再让他们在圆内画上不一样的卡通人物表情。学生都非常喜欢画漫画，都积极想画出不一样的，有的更是画了十几个。这样他们已经提前将近似构成表现出来了，接下来讲清楚一些定义及设计中的注意点，学生对知识点的掌握更容易。
怎样寓教于乐？艺术创作并不是因为它精益求精或豪放潇洒而富有魅力，而是精神中的情感经过感觉对视觉形象的把握，从而产生神秘的激情。学生随着年龄的增长，原来艺术创作能力稍差的对艺术的兴趣减弱，就连那些成绩较好的也兴趣不高。要保持学生学习艺术创作的热情和兴趣，我认为在完成美术作业过程中不一定循规蹈矩，不一定像应考那样独立完成，而让学生互相参考，互相学习；不应该只有“教师讲学生练”的单调模式，应引入一些轻松愉快的音乐，一些故事或游戏。例如教《平面构成—特异构成》时，我就先跟学生说要玩一个叫“找不同”的游戏，在班中找出9位留长头发的女同学跟一位身材高挑的男同学一起上到讲台上，让下面的学生一起“找不同”。坐在座位上的同学们非常踊跃地指出了上面10位同学有什么不同，有的说：只有一个男的；有的说：他们的头发长短不同；有的说：高度不同；有的说：有一个戴眼镜，其他都没戴。例如教《基础图案变形》时，我在课堂当中设置了一个练习小比赛，让学生根据我给出的四叶草的图案创作图案的变形，分四组同学来比赛，看看哪一组的学生能变得更多。课堂上四组同学不需要老师叫起来上黑板画，都自主争先恐后地上黑板画出各种变形图案……通过这样的小游戏，学生活跃起来，当然课堂效果相当好。
二、认识美术，懂得艺术创作的价值
带领学生进入精彩的艺术世界，要靠耳濡目染。教师要充分利用理论常识、写生习作、招贴、标志、封面、工艺、平面、立体、色彩构成设计等课中的具有新颖的创意的范画，包括作者对社会的认识与评价，帮助学生了解作者在创作中的思维发展。特别是要结合学生的生活范围中的设计创作范例，让学生通过欣赏，激起创作思维的“火花”与“灵感”，激发创作实践的强烈欲望，这样能有效地让学生认识美术，懂得艺术创作的价值。
三、寻找生活当中的艺术美，体验艺术来源于生活
我经常跟学生说的一句话是：生活不是缺少美，只是缺少发现。大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创造激情，人们从自然界中得到许多启示，自然界的任何事通过联想能变幻想象出很多东西，生活中有很多使人难以忘怀的事情。因此，美术教学中培养学生的兴趣要到生活中多层次、多角度地诱发展开。老师要善于诱发学生体验生活、认识生活、描绘生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，让学生挖掘自身十分丰富的情感，关心身边的人和事，并从身边的事物中寻找美、发现美、创造美。在老师的引导下，学生的思路开拓了，创造想象和再造想象就涌现了，教学中的审美心理效应，导出学生的形象思维，形成判断力，发展成创造表现力，并且在设计中，学生把平日学到的知识与技能应用到创作中，提高了创造力，更提高了学生对美术的兴趣。
四、营造艺术氛围，调动积极性和主动性
从心理学角度讲，每个学生都有创造的才能和潜质，而要使每个学生都能淋漓尽致地发挥出来，就必须给潜在的创造力提供表现的机会和条件。否则，学生创造力的培养就成为空话。因此，教师要积极营造学校美术营造活动的良好氛围和美术创造实践锻炼的机会、表现的机会，充分发挥和利用美术教学活动中的一切能够调动学生大脑积累和想象的设计例题与媒体，激发、指导学生对所学知识、技能的运用，要求学生积极思维、大胆创新，在主题创作、设计、欣赏习作和组织辅导学生参加各种各类美术大赛活动等的创造性实践活动中，充分展示每个学生自身的创造才能，引导学生通过自己的创作体现对人类共同关心问题的认识、理解与责任感。对于学生的所有创造性作品或创造过程中萌发出的创意，教师都要及时给予肯定、鼓励，在学生创造素质的体现与发展上，因人而异地设立分层次评价标准，更好地激励学生人人参与和敢于实践创造。
五、鼓励艺术表现，激发艺术创造的兴趣
“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为涉及人类的精神创造”。可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，提高学生的艺术创造力。在教学中，我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，都有其内在含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。我注意多讲学生的优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆，更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会为艺术表现提供一个有利的条件。
总之，培养学生学习美术的兴趣，就必须经常研究学生的心理，很好地把握心理学的原理，并采取生动有趣和形式多样的教学方法。既守常，又知变，教学上就能够不断地提高和创新。教无定法。只要不断地探索和创新，美术教学就必能迈入新的境界，学生的学习兴趣也定能提高。
一、讲究新课的导入艺术，寓教于乐
新课的导入既是科学，又是艺术。在技校上课，学生最受不了的便是沉闷的、一成不变的内容，因此，教师必须根据教材的内容，设计一些内容与新课相结合的有趣形式和方式，如以音乐导入法、故事导入法等激发学生的兴趣。例如上《平面构成——近似构成》一课时，我就让学生拿出练习本，画上6个以上一样的圆形，再让他们在圆内画上不一样的卡通人物表情。学生都非常喜欢画漫画，都积极想画出不一样的，有的更是画了十几个。这样他们已经提前将近似构成表现出来了，接下来讲清楚一些定义及设计中的注意点，学生对知识点的掌握更容易。
怎样寓教于乐？艺术创作并不是因为它精益求精或豪放潇洒而富有魅力，而是精神中的情感经过感觉对视觉形象的把握，从而产生神秘的激情。学生随着年龄的增长，原来艺术创作能力稍差的对艺术的兴趣减弱，就连那些成绩较好的也兴趣不高。要保持学生学习艺术创作的热情和兴趣，我认为在完成美术作业过程中不一定循规蹈矩，不一定像应考那样独立完成，而让学生互相参考，互相学习；不应该只有“教师讲学生练”的单调模式，应引入一些轻松愉快的音乐，一些故事或游戏。例如教《平面构成—特异构成》时，我就先跟学生说要玩一个叫“找不同”的游戏，在班中找出9位留长头发的女同学跟一位身材高挑的男同学一起上到讲台上，让下面的学生一起“找不同”。坐在座位上的同学们非常踊跃地指出了上面10位同学有什么不同，有的说：只有一个男的；有的说：他们的头发长短不同；有的说：高度不同；有的说：有一个戴眼镜，其他都没戴。例如教《基础图案变形》时，我在课堂当中设置了一个练习小比赛，让学生根据我给出的四叶草的图案创作图案的变形，分四组同学来比赛，看看哪一组的学生能变得更多。课堂上四组同学不需要老师叫起来上黑板画，都自主争先恐后地上黑板画出各种变形图案……通过这样的小游戏，学生活跃起来，当然课堂效果相当好。
二、认识美术，懂得艺术创作的价值
带领学生进入精彩的艺术世界，要靠耳濡目染。教师要充分利用理论常识、写生习作、招贴、标志、封面、工艺、平面、立体、色彩构成设计等课中的具有新颖的创意的范画，包括作者对社会的认识与评价，帮助学生了解作者在创作中的思维发展。特别是要结合学生的生活范围中的设计创作范例，让学生通过欣赏，激起创作思维的“火花”与“灵感”，激发创作实践的强烈欲望，这样能有效地让学生认识美术，懂得艺术创作的价值。
三、寻找生活当中的艺术美，体验艺术来源于生活
我经常跟学生说的一句话是：生活不是缺少美，只是缺少发现。大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创造激情，人们从自然界中得到许多启示，自然界的任何事通过联想能变幻想象出很多东西，生活中有很多使人难以忘怀的事情。因此，美术教学中培养学生的兴趣要到生活中多层次、多角度地诱发展开。老师要善于诱发学生体验生活、认识生活、描绘生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，让学生挖掘自身十分丰富的情感，关心身边的人和事，并从身边的事物中寻找美、发现美、创造美。在老师的引导下，学生的思路开拓了，创造想象和再造想象就涌现了，教学中的审美心理效应，导出学生的形象思维，形成判断力，发展成创造表现力，并且在设计中，学生把平日学到的知识与技能应用到创作中，提高了创造力，更提高了学生对美术的兴趣。
四、营造艺术氛围，调动积极性和主动性
从心理学角度讲，每个学生都有创造的才能和潜质，而要使每个学生都能淋漓尽致地发挥出来，就必须给潜在的创造力提供表现的机会和条件。否则，学生创造力的培养就成为空话。因此，教师要积极营造学校美术营造活动的良好氛围和美术创造实践锻炼的机会、表现的机会，充分发挥和利用美术教学活动中的一切能够调动学生大脑积累和想象的设计例题与媒体，激发、指导学生对所学知识、技能的运用，要求学生积极思维、大胆创新，在主题创作、设计、欣赏习作和组织辅导学生参加各种各类美术大赛活动等的创造性实践活动中，充分展示每个学生自身的创造才能，引导学生通过自己的创作体现对人类共同关心问题的认识、理解与责任感。对于学生的所有创造性作品或创造过程中萌发出的创意，教师都要及时给予肯定、鼓励，在学生创造素质的体现与发展上，因人而异地设立分层次评价标准，更好地激励学生人人参与和敢于实践创造。
五、鼓励艺术表现，激发艺术创造的兴趣
“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为涉及人类的精神创造”。可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，提高学生的艺术创造力。在教学中，我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，都有其内在含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。我注意多讲学生的优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆，更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会为艺术表现提供一个有利的条件。
总之，培养学生学习美术的兴趣，就必须经常研究学生的心理，很好地把握心理学的原理，并采取生动有趣和形式多样的教学方法。既守常，又知变，教学上就能够不断地提高和创新。教无定法。只要不断地探索和创新，美术教学就必能迈入新的境界，学生的学习兴趣也定能提高。