论文部分内容阅读
近两年来我省不断推出促进文化事业大发展的各项新政策和新规划,火爆的演出市场和丰富多样的文化娱乐生活就是很好的反馈。纵观去年到现在,单是广东市场举行演唱会的场次和人数就不断创造新的历史纪录,一些老牌歌星也在沉迹多年后再复出办演唱会,演出舞台一片兴旺。惜逢2012年1月广东舞台技术研究会(原广东舞台美术家协会)挂牌,本人有幸参加了成立大会和参与各项研讨会议。同年2月广东舞台技术设备及器材展在琶洲会展中心展出,展出了全新的更高科技含量的灯光音响等各式设备和器材。作为舞台美术工作者,这些都让我们感受到大家正处于前所未有的大好历史环境当中,在迎来美好的发展前景的同时,其中充满了机遇,又充满了巨大的压力和严峻的挑战。更为重要的是新形势下我们舞台美术工作者一定要迎头赶上发展需要的脚步,舞台设计和舞台效果呈现不能滞后。市场经济的反馈是最好的检验手段。我觉得提高整体舞台美术设计和制作水平是良性循环的开端。而加强舞美设计理念中的“光色”与“情感”的表现,是一个重要的突破口。
如何突破?可以进行以下几点加强加以尝试:
一、培训院校坚持因应发展需要对教学大纲和教学手段进行及时调整
眼下,大部分舞台美术设计师和舞台制作工作者都是由专业院校培养出来,怎样的教学模块就会培养出怎样的人才。因此学习阶段变得非常的重要。专业院校的舞台美术设计专业的教学大纲和教学计划里,必须要求学生完成130-180学分才能毕业,其中专业知识模块和专业技能模块学分占了60%,其中专业技能模块专业课分为基础绘画(素描和色彩)、舞台装置、摆台灯光、舞台音响、舞台化妆、舞台服装、舞台道具、舞台布景绘景、实践演出等等。我认为课目设置和比例不尽合理,可以进行以下调整和改进:一、增加基础绘画(素描和色彩)的课时量,最终应分为素描和色彩两门课目。加强基础训练,只有基本功越扎实,可创造性才会更强,特别是色彩基础里的色彩理论知识必须牢固掌握,有良好的理论将为以后的光色设计创作打下基础。二、增加一门课目《水粉风景画》。多数美术院校进行的色彩课教学大多都局限在课堂内完成,要知道,走出课室,面对大自然进行风景写出训练,是训练色感的最好手段。自然的光最丰富多彩了,课堂训练是严重不足和远远不够的。三、增加一门《心理学》。有人奇怪:学美术还要学心理学!其实有的院校开设了《大学生卫生心理学》,只是关心学生个体本身的心理健康问题,很单一。我所指的是要求学生不单要认清个体,更应去了解自身与外界的联系,可把心理学知识面涉及多些,去分析人与人、人与社会各自的心理特征和情感变化,学会结合心理知识如何用到光色设计当中去, 准确地把握住各种情感表达和光色要求,灵活地利用不同的光色变化组合去配合演出需要,让观者如实接收,让演出艺术得到升华。四、增加学生的实践。学校应利用自我的有利条件(如广东舞蹈戏剧职业学院就拥有大小剧场三座)让学生多参加灯光、音响、影像、LED、投放等不同设备进行实际操作,在实践中学习综合运用器材与设备加强训练色感,准确把握情感点且展现在舞台上。学校要与演出团体、演出制作公司和器材设备生产企业,建立固定的实习单位,让学生定期走进实习单位,了解新设备推出和新演出的需求,掌握新设备新技术的应用和运作,总结演出的效果经验等等。以上几点调整,可能对原有的教学大纲和教学计划改动很大,也提出了更高的要求,但我相信,一旦调整过来,培养出来的初级舞台美术设计工作者,在为自身的发展需要及很好适应社会发展的新要求等打下扎实的基础。
二、要坚持走入基层生活,寻找真实情感
艺术源于生活,生活又可促使艺术得到开华。舞台美术工作者只要走入社会,融入不同的生活层面,设计和展现出来的舞台效果才会情致意浓。记得李可染先生为了画好山水画,到了晚年还坚持登山远足,就是为了捕抓大好河山的真实神韵。我更记得红线女老师在七十年代常到广州白云区竹料镇体验生活,感受劳动人民收获劳动成果(荔枝)时的喜悦场景。在竹料当地出生的我,小小年纪已有幸亲眼目睹艺术家的水采,那份亲切直到现还记忆犹新。前几年,年近八十高龄的红线女老师还在不断学习与创新,和年轻人一起创作粤剧动漫。老一辈艺术家们坚持深入生活,严谨治学的精神和态度,就是我们很好的学习榜样。
要走入生活寻找真情实感,可以从以下几点做起:一、要有持之以恒的恒心,有任务时要进行,没任务时更要进行,使之变为常态。二、要有计划,从自身的小环境到外面的大环境、不同地域、不同文化背景、不同阶层等分析和计划进行,深入剖析不同环境下人们的情感和各种关系关联。准确收集起来。三、要多进行试验和总结。通过不同的手段记录:录像、摄影、文字图片等保存起来。(如进行试验:在黑暗的暗房里,播放很欢快的音乐,可人也一样感到很压抑等)。通过生活感悟,总结出不同的素材,整理好,以丰富的资料迎接每一次设计挑战。只有真切感受生活,感悟才多,才会对生活情感具备敏锐触角。应用办法和手段多了,设计光色情感的表达时才能更深入与细致。
三、坚持多观察景物
观察不同景物的光色配合而展现不同的似人情感。我记得小时候有一段时间,很喜欢看天上的云,觉得什么时候看都有不同的感受,我且定为云观察法:1观察不同形状的云;2观察不同大小的云;3观察不断变化的云;4观察不同颜色的云。有时,大风吹动时如排山倒海或万马奔腾一样给人以震撼的云;大雨将至前乌云密布、雷电交加时的云给人以惊怕和恐惧;早晨安静或微动的浮云披着金纱迎着笑脸告诉人们,这是美好一天的开始。所有这些,你会发现真的很奇妙。我们观察树木、建筑、山水河流、小件摆设等等,只要多些观察和感受,不同的景物的光色影彩都会给我们带来不同的情意感受。上边我们已讲到走入生活如实表现人们的情感。那么舞台上的背景(虚景实景)和灯光色彩效果就是为了更好配合渲染和提升情感的表现,舞台设计首要考虑,让观者能投入其中,有如亲临其景(境)的感受。
四、坚持实践和观摩
“实践是检验真理的唯一标准”“没有调查就没有发言权”。我们有了扎实的基础,有良好的机遇就要多予实践,努力去提高自我。现实情况下,我发现现在多数大型的演出活动的整体策划到舞台制作运营都由港台的一些演出公司把持着,不得不承认人家的设计理念,制作水平是很高的,我们要虚心学习,除了紧抓住每次难得的演出机会,如有其他演出和大制作都能亲临观摹学习,学习好的东西,找差距,总结经验,改进不足,发现新方法和新办法,学为己用,才能真正提升自己。
我认为进行以上几项调整和尝试,加强以“光色”与“情感”表现为突破口,大大提升舞台美术设计及工作者的能力和水平,从而进一步提升整体舞台演出的效应,达到良性循环与社会发展的步调保持永远的一致。
只有这样, “大小舞台佳精口”的舞台效应才会呈现。我正期待着……
如何突破?可以进行以下几点加强加以尝试:
一、培训院校坚持因应发展需要对教学大纲和教学手段进行及时调整
眼下,大部分舞台美术设计师和舞台制作工作者都是由专业院校培养出来,怎样的教学模块就会培养出怎样的人才。因此学习阶段变得非常的重要。专业院校的舞台美术设计专业的教学大纲和教学计划里,必须要求学生完成130-180学分才能毕业,其中专业知识模块和专业技能模块学分占了60%,其中专业技能模块专业课分为基础绘画(素描和色彩)、舞台装置、摆台灯光、舞台音响、舞台化妆、舞台服装、舞台道具、舞台布景绘景、实践演出等等。我认为课目设置和比例不尽合理,可以进行以下调整和改进:一、增加基础绘画(素描和色彩)的课时量,最终应分为素描和色彩两门课目。加强基础训练,只有基本功越扎实,可创造性才会更强,特别是色彩基础里的色彩理论知识必须牢固掌握,有良好的理论将为以后的光色设计创作打下基础。二、增加一门课目《水粉风景画》。多数美术院校进行的色彩课教学大多都局限在课堂内完成,要知道,走出课室,面对大自然进行风景写出训练,是训练色感的最好手段。自然的光最丰富多彩了,课堂训练是严重不足和远远不够的。三、增加一门《心理学》。有人奇怪:学美术还要学心理学!其实有的院校开设了《大学生卫生心理学》,只是关心学生个体本身的心理健康问题,很单一。我所指的是要求学生不单要认清个体,更应去了解自身与外界的联系,可把心理学知识面涉及多些,去分析人与人、人与社会各自的心理特征和情感变化,学会结合心理知识如何用到光色设计当中去, 准确地把握住各种情感表达和光色要求,灵活地利用不同的光色变化组合去配合演出需要,让观者如实接收,让演出艺术得到升华。四、增加学生的实践。学校应利用自我的有利条件(如广东舞蹈戏剧职业学院就拥有大小剧场三座)让学生多参加灯光、音响、影像、LED、投放等不同设备进行实际操作,在实践中学习综合运用器材与设备加强训练色感,准确把握情感点且展现在舞台上。学校要与演出团体、演出制作公司和器材设备生产企业,建立固定的实习单位,让学生定期走进实习单位,了解新设备推出和新演出的需求,掌握新设备新技术的应用和运作,总结演出的效果经验等等。以上几点调整,可能对原有的教学大纲和教学计划改动很大,也提出了更高的要求,但我相信,一旦调整过来,培养出来的初级舞台美术设计工作者,在为自身的发展需要及很好适应社会发展的新要求等打下扎实的基础。
二、要坚持走入基层生活,寻找真实情感
艺术源于生活,生活又可促使艺术得到开华。舞台美术工作者只要走入社会,融入不同的生活层面,设计和展现出来的舞台效果才会情致意浓。记得李可染先生为了画好山水画,到了晚年还坚持登山远足,就是为了捕抓大好河山的真实神韵。我更记得红线女老师在七十年代常到广州白云区竹料镇体验生活,感受劳动人民收获劳动成果(荔枝)时的喜悦场景。在竹料当地出生的我,小小年纪已有幸亲眼目睹艺术家的水采,那份亲切直到现还记忆犹新。前几年,年近八十高龄的红线女老师还在不断学习与创新,和年轻人一起创作粤剧动漫。老一辈艺术家们坚持深入生活,严谨治学的精神和态度,就是我们很好的学习榜样。
要走入生活寻找真情实感,可以从以下几点做起:一、要有持之以恒的恒心,有任务时要进行,没任务时更要进行,使之变为常态。二、要有计划,从自身的小环境到外面的大环境、不同地域、不同文化背景、不同阶层等分析和计划进行,深入剖析不同环境下人们的情感和各种关系关联。准确收集起来。三、要多进行试验和总结。通过不同的手段记录:录像、摄影、文字图片等保存起来。(如进行试验:在黑暗的暗房里,播放很欢快的音乐,可人也一样感到很压抑等)。通过生活感悟,总结出不同的素材,整理好,以丰富的资料迎接每一次设计挑战。只有真切感受生活,感悟才多,才会对生活情感具备敏锐触角。应用办法和手段多了,设计光色情感的表达时才能更深入与细致。
三、坚持多观察景物
观察不同景物的光色配合而展现不同的似人情感。我记得小时候有一段时间,很喜欢看天上的云,觉得什么时候看都有不同的感受,我且定为云观察法:1观察不同形状的云;2观察不同大小的云;3观察不断变化的云;4观察不同颜色的云。有时,大风吹动时如排山倒海或万马奔腾一样给人以震撼的云;大雨将至前乌云密布、雷电交加时的云给人以惊怕和恐惧;早晨安静或微动的浮云披着金纱迎着笑脸告诉人们,这是美好一天的开始。所有这些,你会发现真的很奇妙。我们观察树木、建筑、山水河流、小件摆设等等,只要多些观察和感受,不同的景物的光色影彩都会给我们带来不同的情意感受。上边我们已讲到走入生活如实表现人们的情感。那么舞台上的背景(虚景实景)和灯光色彩效果就是为了更好配合渲染和提升情感的表现,舞台设计首要考虑,让观者能投入其中,有如亲临其景(境)的感受。
四、坚持实践和观摩
“实践是检验真理的唯一标准”“没有调查就没有发言权”。我们有了扎实的基础,有良好的机遇就要多予实践,努力去提高自我。现实情况下,我发现现在多数大型的演出活动的整体策划到舞台制作运营都由港台的一些演出公司把持着,不得不承认人家的设计理念,制作水平是很高的,我们要虚心学习,除了紧抓住每次难得的演出机会,如有其他演出和大制作都能亲临观摹学习,学习好的东西,找差距,总结经验,改进不足,发现新方法和新办法,学为己用,才能真正提升自己。
我认为进行以上几项调整和尝试,加强以“光色”与“情感”表现为突破口,大大提升舞台美术设计及工作者的能力和水平,从而进一步提升整体舞台演出的效应,达到良性循环与社会发展的步调保持永远的一致。
只有这样, “大小舞台佳精口”的舞台效应才会呈现。我正期待着……