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【摘要】音乐讲求音色与声调，作为一种追求极致的艺术学科，每一个演奏家都会将最柔美的声音视为自己一生的向往。演奏大提琴需要一定的手法与技术，对持琴、运弓等都有着不同的要求。本文主要探讨了在大提琴演奏中跳弓技法的实际运用。
【关键词】大提琴；自然跳弓；人工跳弓
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
跳弓技术是大提琴弓法中比较常见的一种，我们通常见到演奏家快速、急促、却又不失节奏的拨动琴弦就是跳弓技法的具体体现。换言之，这种技法就是利用弓毛与琴弦接触后的反应达到某种音色的目的。跳弓技术发展到今天有了不同的形式，具体可以分为自然跳弓和人工跳弓，本文就不同跳弓技术进行分析。
一、自然跳弓
自然跳弓对大提琴的弹性有着很高的要求，这种弹性促使运弓节奏产生规律性弹跳。由于自然跳弓的弓位经常处于中心点，便于演奏家掌握平衡，所以它的速度通常都是很快的。进行自然跳弓时需要注意，手指与弓杆要保持一定距离，肩部保持放松状态，将肘关节作为身体运动的核心位置，人体的小臂、腕关节以及手背以此为基准稍微抬起，小臂与大臂尽量靠齐。
除此之外，自然跳弓对指、腕的动作是否保持一致有着很高的要求，弓毛要保持在可控制范围内，与弦的距离不能太近也不能偏远。自然跳弓在描述时就具备一定的难度，在实际操作上也不是特别容易学会的，对于初学者来说，可以按照下面的方式进行练习：
首先，由于快速跳弓需要一定的技巧，一开始可以先熟悉短距离分顿弓的内容与练法。强劲的音头是分顿弓的主要特色，一般要求演奏人员将“长”音头变为“短”音头，手指一定要保持灵敏性对弓杆进行操作。要注意这是一个循序渐进的过程，刚开始不能太快，一定要缓速练习，各个“点”之间的距离越大越好，手指要灵活的同时也要具有弹性，每个“点”的节奏都应该是重、轻、重这样一个操作流程，腕关节一定要在时刻保持紧张的情况下协同手指的动作。以上技巧需要长时间完成，熟练后逐渐提高速度，为了达到自然跳弓的效果可以借用弓杆的弹性，但是需要非常小的力度，演奏人员需要加以注意。
其次，在自然跳弓技法中，腕关节的作用是十分重要的，初学者多利用腕关节与手指共同运动达到旋转目的，需要用到分顿弓进行训练，速度也不能太快。此时，腕关节和手指需要同时发出力度，加快换弦的速度，音色不能杂乱要纯净，在这个基础上逐渐加快速度，减少手指的力度，在不断的换弦与调整角度中寻找琴弦弹跳的感觉。在长期的练习中要保持弓身是趋于稳定的，就要逐渐减少腕关节与手指的旋转力度，琴弦横纵摩擦的力度与速度将会越来越强。掌握自然跳弓并非一朝一夕之事，需要练习者不断地总结经验，步步为营、按部就班地进行练习。
二、人工跳弓
人工跳弓顾名思义，是人为驱使弹性作用于弓身，这种跳弓技术通常适用于慢速演奏，而且由于受人为控制，所以也可以叫做控制跳弓。人工跳弓对平衡点有着很高的要求，一般来说，要求弓身处于平衡点周围，平衡点所处的部位弹性越强，所发出的音色愈加柔美，演奏效果也就会越好。不同弓身的平衡点是不同的，对初学者而言，寻找弓身的平衡点是比较难的，因此可以采取如下方式：将手指放在弓身最中间部位，把整根弓悬于空中，利用手指移动、拿捏的方式寻找平衡点，直到弓身没有突出的部位保持水平直线，那个点就是平衡点。进行人工跳弓时需要注意，弹跳位置需要位于平衡点接近弓身向上的部位。
弹力是人工跳弓的基础，为了提高弹性，应该在与弦保持较远的距离时向下用力掷弓，弓毛与弦接触后可以瞬间弹回，达到了增加弹性的效果。接触弦时一定要保持较高的音色，所以一方面要保证弓身维持一个来回上下的运动状态，另一方面弓毛一定要避免在弦上运动太久，稍微动作一下立刻拿起弓弦，使运弓的方向不仅能够左右来回运动，还能起到一边拉、一边跳的效果，这样一来，琴弦给弓毛带来的阻力越大，二者的摩擦力也越大，音色便达到了动听的效果。
与自然跳弓类似的是，人工跳弓也需要演奏者协调控制身体，包括腕关节与手指的共同运动，再加上前臂的作用方能达到预期效果。对于演奏家来说，前臂的重量一定要集中于手指，手指在拿弓时所用的力就是前臂带来的力，而且手指与弓杆并不是紧挨的，腕关节千万不能紧张，要随时保持放松的状态，禁止上下或左右运动，也就是说要保持静止，多余的动作不要做，以免失去平衡为演奏带来麻烦。同时，手指、腕、小臂必须保持一定的动作力度，无论是方向、速度还是角度都不能出现任何偏差，力度要随着弓弦的变化而变化，待弓弦传递力后再进行发力。此外针对初学者而言，人工跳弓中的換弦技法需要加以注意，手指对腕关节和前臂进行发号施令，也就是说只有手指做出动作，腕关节和前臂才能在协调一致的情况下做出动作，尤其要重点对待换弦或是调整角度时。
三、结束语
总而言之，衡量大提琴的演奏水平通常需要对其音色做出判断，如何体现出一首曲目的情感力和渲染力，是演奏者需要考虑到的问题。所以，在日常的练习中不仅要对各种技术熟练掌握与使用，在运用人工跳弓或是自然跳弓时，更要将自己的情绪融入到演奏当中，加强对音色的重视程度，在日积月累的实践中总结经验，不断完善自身水平，将大提琴的魅力展现出来。
参考文献
[1]梁冬梅.大提琴演奏中右手技术问题的探讨[J].艺术研究，2015（02）：184-185.
[2]胡凯.谈二胡快弓演奏技巧[J].文艺生活·文海艺苑，2016（12）.
[3]刘旭升.谈大提琴演奏中的跳弓技法[J].戏剧之家，2016（02）：78-78.
作者简介：伊冉（1987—），女，汉族，山东枣庄人，见习教师、天津音乐学院硕士研究生，枣庄学院音乐与舞蹈学院，研究方向：大提琴演奏。
【关键词】大提琴；自然跳弓；人工跳弓
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
跳弓技术是大提琴弓法中比较常见的一种，我们通常见到演奏家快速、急促、却又不失节奏的拨动琴弦就是跳弓技法的具体体现。换言之，这种技法就是利用弓毛与琴弦接触后的反应达到某种音色的目的。跳弓技术发展到今天有了不同的形式，具体可以分为自然跳弓和人工跳弓，本文就不同跳弓技术进行分析。
一、自然跳弓
自然跳弓对大提琴的弹性有着很高的要求，这种弹性促使运弓节奏产生规律性弹跳。由于自然跳弓的弓位经常处于中心点，便于演奏家掌握平衡，所以它的速度通常都是很快的。进行自然跳弓时需要注意，手指与弓杆要保持一定距离，肩部保持放松状态，将肘关节作为身体运动的核心位置，人体的小臂、腕关节以及手背以此为基准稍微抬起，小臂与大臂尽量靠齐。
除此之外，自然跳弓对指、腕的动作是否保持一致有着很高的要求，弓毛要保持在可控制范围内，与弦的距离不能太近也不能偏远。自然跳弓在描述时就具备一定的难度，在实际操作上也不是特别容易学会的，对于初学者来说，可以按照下面的方式进行练习：
首先，由于快速跳弓需要一定的技巧，一开始可以先熟悉短距离分顿弓的内容与练法。强劲的音头是分顿弓的主要特色，一般要求演奏人员将“长”音头变为“短”音头，手指一定要保持灵敏性对弓杆进行操作。要注意这是一个循序渐进的过程，刚开始不能太快，一定要缓速练习，各个“点”之间的距离越大越好，手指要灵活的同时也要具有弹性，每个“点”的节奏都应该是重、轻、重这样一个操作流程，腕关节一定要在时刻保持紧张的情况下协同手指的动作。以上技巧需要长时间完成，熟练后逐渐提高速度，为了达到自然跳弓的效果可以借用弓杆的弹性，但是需要非常小的力度，演奏人员需要加以注意。
其次，在自然跳弓技法中，腕关节的作用是十分重要的，初学者多利用腕关节与手指共同运动达到旋转目的，需要用到分顿弓进行训练，速度也不能太快。此时，腕关节和手指需要同时发出力度，加快换弦的速度，音色不能杂乱要纯净，在这个基础上逐渐加快速度，减少手指的力度，在不断的换弦与调整角度中寻找琴弦弹跳的感觉。在长期的练习中要保持弓身是趋于稳定的，就要逐渐减少腕关节与手指的旋转力度，琴弦横纵摩擦的力度与速度将会越来越强。掌握自然跳弓并非一朝一夕之事，需要练习者不断地总结经验，步步为营、按部就班地进行练习。
二、人工跳弓
人工跳弓顾名思义，是人为驱使弹性作用于弓身，这种跳弓技术通常适用于慢速演奏，而且由于受人为控制，所以也可以叫做控制跳弓。人工跳弓对平衡点有着很高的要求，一般来说，要求弓身处于平衡点周围，平衡点所处的部位弹性越强，所发出的音色愈加柔美，演奏效果也就会越好。不同弓身的平衡点是不同的，对初学者而言，寻找弓身的平衡点是比较难的，因此可以采取如下方式：将手指放在弓身最中间部位，把整根弓悬于空中，利用手指移动、拿捏的方式寻找平衡点，直到弓身没有突出的部位保持水平直线，那个点就是平衡点。进行人工跳弓时需要注意，弹跳位置需要位于平衡点接近弓身向上的部位。
弹力是人工跳弓的基础，为了提高弹性，应该在与弦保持较远的距离时向下用力掷弓，弓毛与弦接触后可以瞬间弹回，达到了增加弹性的效果。接触弦时一定要保持较高的音色，所以一方面要保证弓身维持一个来回上下的运动状态，另一方面弓毛一定要避免在弦上运动太久，稍微动作一下立刻拿起弓弦，使运弓的方向不仅能够左右来回运动，还能起到一边拉、一边跳的效果，这样一来，琴弦给弓毛带来的阻力越大，二者的摩擦力也越大，音色便达到了动听的效果。
与自然跳弓类似的是，人工跳弓也需要演奏者协调控制身体，包括腕关节与手指的共同运动，再加上前臂的作用方能达到预期效果。对于演奏家来说，前臂的重量一定要集中于手指，手指在拿弓时所用的力就是前臂带来的力，而且手指与弓杆并不是紧挨的，腕关节千万不能紧张，要随时保持放松的状态，禁止上下或左右运动，也就是说要保持静止，多余的动作不要做，以免失去平衡为演奏带来麻烦。同时，手指、腕、小臂必须保持一定的动作力度，无论是方向、速度还是角度都不能出现任何偏差，力度要随着弓弦的变化而变化，待弓弦传递力后再进行发力。此外针对初学者而言，人工跳弓中的換弦技法需要加以注意，手指对腕关节和前臂进行发号施令，也就是说只有手指做出动作，腕关节和前臂才能在协调一致的情况下做出动作，尤其要重点对待换弦或是调整角度时。
三、结束语
总而言之，衡量大提琴的演奏水平通常需要对其音色做出判断，如何体现出一首曲目的情感力和渲染力，是演奏者需要考虑到的问题。所以，在日常的练习中不仅要对各种技术熟练掌握与使用，在运用人工跳弓或是自然跳弓时，更要将自己的情绪融入到演奏当中，加强对音色的重视程度，在日积月累的实践中总结经验，不断完善自身水平，将大提琴的魅力展现出来。
参考文献
[1]梁冬梅.大提琴演奏中右手技术问题的探讨[J].艺术研究，2015（02）：184-185.
[2]胡凯.谈二胡快弓演奏技巧[J].文艺生活·文海艺苑，2016（12）.
[3]刘旭升.谈大提琴演奏中的跳弓技法[J].戏剧之家，2016（02）：78-78.
作者简介：伊冉（1987—），女，汉族，山东枣庄人，见习教师、天津音乐学院硕士研究生，枣庄学院音乐与舞蹈学院，研究方向：大提琴演奏。