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有一位画家,质朴、自然,而深刻。在一片黑土地上出生、长大、生活着。他也一样是世代辛苦农民的儿子,对这片黑土地有一种与生俱来的依恋,总是走着走着,又会回到这片土地上。他不是农民,却反比农民更加深层的无条件的热爱着。这种对土地刻骨铭心的感情,延伸为丰富、博大、历史的、当下的和未来的神圣不可冒犯的情怀。他坚持走着自己的路,画着自己的画,仅此而已……
他的画像是在说话一样,甚至像是呼吸,自然、平淡、平和,却时时带着温暖,描述着这片黑土地上发生的事情,说着几十年自己的绘画经历,回忆着这里的曾经。他十几岁时,带着父母的希望和自己的理想,独自离开了这片土地,去远方学习绘画。看见车窗外湿地里大片大片的芦苇花,坚韧不拔的在空中摇曳着,眼睛早已模糊了,离别,不舍……所有的情感都倾注在了这片芦苇荡里,芦苇像他自己,从此,芦苇在他心里扎了根。由于真实的动情,小心翼翼、不画不行、同犁地一样一笔一画的,像土地里冒出的芦苇草,随着春夏秋冬,温柔、豪壮,像是永远都不会老去,而成为了一种深刻。这个画家就是从这片黑土地里走出来的普通无奇的王立军。
纵观王老师的作品,我们感受到的是他对土地的爱,对生长在土地上每一个生命的尊重,哪怕是一棵小小草。草儿也有季节的情绪,有“一岁一枯荣”的愁恼,有“野火烧不尽,春风吹又生”的喜悦,这些他早已看在了眼里。王老师的《秋风容易动乡心》作品里,细腻的表现了此种情意。王老师更注重写生,采用着一种“写生方式”,积淀了对生活的感受,写生经历有更为复杂更为深刻的对生活的思考。他常常抽空到全国多处地方采风,见到的高山密林,路边小花,清泉河流,松树桃枝,无不入他画眼。得意于春花秋实之中,细心体察自然,感悟花鸟之神韵,为日后打下了坚实的创作基础。只是山间草丛的蚊虫无孔不入,久坐不动,咬得身上满是伤口,还会皮肤过敏。艰苦的写生过程中,老师仍是乐在其中,坚持不懈,执著痴迷。他追求一种朴素,一种自然,他曾说“我相信绘画依靠的是感觉,是激情和灵感,而不是理论,靠的是亲身感受,生活的积累,慢慢地慢慢地才能形成自己的一点点特色,绘画不只是在概念的演绎中完成的”。画家能有这种见识,的确也显得有些与众不同,在绘画语言的建设上,王老师独树一帜。
绘画成就的高低,和对绘画认识的能力相一致。老师说:“艺无止境,‘路漫漫其修远兮,吾将上下而求索’。为了多辟几条路,必须向没有人走过的地方走去”。把俗画、差画看为好画、雅画的人,永远不能画出好画来,能辨出好画、雅画的人,只要努力,就能画出好画来。画画人路子要正,首先要有好的判断力。王老师就是具有这样眼光的探索者,美在他的眼睛里,加上出生在肥硕的黑土地,那里孕育着美丽的芦苇花,这给他感受很深,心灵得到美的熏陶,又用之于画,所以他的画能给人以美的感受。
他不以怪诞惑人,不以五色乱目,不以西法置换传统,而实实在在的在传统的道路上发展,作品里总是透露着平淡与真实。笔墨精妙,清澈晶莹,苇身讲究墨色与墨气,黑、密、厚、重的风格形式,墨色浓密厚重,而又气韵生动。画面简约而神满意足,墨色对比强烈而又和谐,色彩艳丽而显稳重,延续中国传统绘画,变古为新,在传统绘画基础上进行创新。他的画似古人又不似古人,似今人又不似今人,有古,有今,有传统,有造化,笔精墨妙,路子都很正,在作品《雾锁清秋》《醉秋图》里展现的淋漓尽致。老师曾说过:“秋季,芦花似雪,白浪滔天,一望无际。这些为我提供了最好的创作素材。我拍照、速写,挥毫泼墨,乃心中大快。”因此,他笔下,最令人注目的还是芦苇花,似竹非竹,杂乱有序,蒙笼飘渺处,似白雪压枝,墨淡处,不灰、不平、有立体感,也正是画中芦叶景象的精心布局与精神气度,画里总是那么的深情,比如《秋水芦花鸟雀飞》《十分秋思在天涯》为之表现。他笔下,没有文人画寥寥数笔的枯瘦,在他苦心经营的画面中,处处可见他用心刻画,繁复无比的技法,连勾带点。他笔下,四时芦花,春意夏景,秋林冬雪,都是千笔万笔。以清人笔墨,运宋人画境,而泽以时代之精神气韵,他的花鸟画,值得注意的是每一幅作品,取花鸟画神韵造山水画之意境,这为之难得。比如他的《草木摇落露为霜》《秋高图》这两幅作品,在意境上都表现出一种拥抱自然的和谐精神。这种人和自然的和谐精神,正是晋唐宋元画家超然外物的精神体现。然而,以深静平淡,纯朴天真的艺术意境,让生活在快节奏世界的人们,能在自然和谐的艺术情境中,得到精神的慰藉,其实更是一种人性与生活价值的升华,印证着自然美感的体现。
绘画无言,它如实的表现自己,它的结果是实在的,老师的画乃美之创造,而胜于言语。老师嘴里总说“天生一副艺术心肠”这句话,这倒印证在他自己身上了。天生的艺术心肠也不可缺少个性与内心,思想与情感的,即意识之专一,饱满丰富之生命,是集中生命力加以表现。
老师的绘画,造型纯朴,运笔健爽,且诗书画结合,色彩古朴雅致,意境清肃,有行云流水的生气,自然平和,深得传统文人画的精髓。老师的诗词亦有相当功底,具有文人画家的素养,对花卉自然神态的把握,每张画都非常干净。聚之性情,又有神明相连的气势。风气韵度,风采情韵相连。容易把人带进遥远的意境里面,强调精神的力量。利用精湛的技巧,写心中意气,陶写性灵,似文人画神情,技巧又在文人之上,节奏韵律感,空间形式美,创造了完美的空间意识。王老师笔下的芦花将是写意花鸟画的未来。
他的画像是在说话一样,甚至像是呼吸,自然、平淡、平和,却时时带着温暖,描述着这片黑土地上发生的事情,说着几十年自己的绘画经历,回忆着这里的曾经。他十几岁时,带着父母的希望和自己的理想,独自离开了这片土地,去远方学习绘画。看见车窗外湿地里大片大片的芦苇花,坚韧不拔的在空中摇曳着,眼睛早已模糊了,离别,不舍……所有的情感都倾注在了这片芦苇荡里,芦苇像他自己,从此,芦苇在他心里扎了根。由于真实的动情,小心翼翼、不画不行、同犁地一样一笔一画的,像土地里冒出的芦苇草,随着春夏秋冬,温柔、豪壮,像是永远都不会老去,而成为了一种深刻。这个画家就是从这片黑土地里走出来的普通无奇的王立军。
纵观王老师的作品,我们感受到的是他对土地的爱,对生长在土地上每一个生命的尊重,哪怕是一棵小小草。草儿也有季节的情绪,有“一岁一枯荣”的愁恼,有“野火烧不尽,春风吹又生”的喜悦,这些他早已看在了眼里。王老师的《秋风容易动乡心》作品里,细腻的表现了此种情意。王老师更注重写生,采用着一种“写生方式”,积淀了对生活的感受,写生经历有更为复杂更为深刻的对生活的思考。他常常抽空到全国多处地方采风,见到的高山密林,路边小花,清泉河流,松树桃枝,无不入他画眼。得意于春花秋实之中,细心体察自然,感悟花鸟之神韵,为日后打下了坚实的创作基础。只是山间草丛的蚊虫无孔不入,久坐不动,咬得身上满是伤口,还会皮肤过敏。艰苦的写生过程中,老师仍是乐在其中,坚持不懈,执著痴迷。他追求一种朴素,一种自然,他曾说“我相信绘画依靠的是感觉,是激情和灵感,而不是理论,靠的是亲身感受,生活的积累,慢慢地慢慢地才能形成自己的一点点特色,绘画不只是在概念的演绎中完成的”。画家能有这种见识,的确也显得有些与众不同,在绘画语言的建设上,王老师独树一帜。
绘画成就的高低,和对绘画认识的能力相一致。老师说:“艺无止境,‘路漫漫其修远兮,吾将上下而求索’。为了多辟几条路,必须向没有人走过的地方走去”。把俗画、差画看为好画、雅画的人,永远不能画出好画来,能辨出好画、雅画的人,只要努力,就能画出好画来。画画人路子要正,首先要有好的判断力。王老师就是具有这样眼光的探索者,美在他的眼睛里,加上出生在肥硕的黑土地,那里孕育着美丽的芦苇花,这给他感受很深,心灵得到美的熏陶,又用之于画,所以他的画能给人以美的感受。
他不以怪诞惑人,不以五色乱目,不以西法置换传统,而实实在在的在传统的道路上发展,作品里总是透露着平淡与真实。笔墨精妙,清澈晶莹,苇身讲究墨色与墨气,黑、密、厚、重的风格形式,墨色浓密厚重,而又气韵生动。画面简约而神满意足,墨色对比强烈而又和谐,色彩艳丽而显稳重,延续中国传统绘画,变古为新,在传统绘画基础上进行创新。他的画似古人又不似古人,似今人又不似今人,有古,有今,有传统,有造化,笔精墨妙,路子都很正,在作品《雾锁清秋》《醉秋图》里展现的淋漓尽致。老师曾说过:“秋季,芦花似雪,白浪滔天,一望无际。这些为我提供了最好的创作素材。我拍照、速写,挥毫泼墨,乃心中大快。”因此,他笔下,最令人注目的还是芦苇花,似竹非竹,杂乱有序,蒙笼飘渺处,似白雪压枝,墨淡处,不灰、不平、有立体感,也正是画中芦叶景象的精心布局与精神气度,画里总是那么的深情,比如《秋水芦花鸟雀飞》《十分秋思在天涯》为之表现。他笔下,没有文人画寥寥数笔的枯瘦,在他苦心经营的画面中,处处可见他用心刻画,繁复无比的技法,连勾带点。他笔下,四时芦花,春意夏景,秋林冬雪,都是千笔万笔。以清人笔墨,运宋人画境,而泽以时代之精神气韵,他的花鸟画,值得注意的是每一幅作品,取花鸟画神韵造山水画之意境,这为之难得。比如他的《草木摇落露为霜》《秋高图》这两幅作品,在意境上都表现出一种拥抱自然的和谐精神。这种人和自然的和谐精神,正是晋唐宋元画家超然外物的精神体现。然而,以深静平淡,纯朴天真的艺术意境,让生活在快节奏世界的人们,能在自然和谐的艺术情境中,得到精神的慰藉,其实更是一种人性与生活价值的升华,印证着自然美感的体现。
绘画无言,它如实的表现自己,它的结果是实在的,老师的画乃美之创造,而胜于言语。老师嘴里总说“天生一副艺术心肠”这句话,这倒印证在他自己身上了。天生的艺术心肠也不可缺少个性与内心,思想与情感的,即意识之专一,饱满丰富之生命,是集中生命力加以表现。
老师的绘画,造型纯朴,运笔健爽,且诗书画结合,色彩古朴雅致,意境清肃,有行云流水的生气,自然平和,深得传统文人画的精髓。老师的诗词亦有相当功底,具有文人画家的素养,对花卉自然神态的把握,每张画都非常干净。聚之性情,又有神明相连的气势。风气韵度,风采情韵相连。容易把人带进遥远的意境里面,强调精神的力量。利用精湛的技巧,写心中意气,陶写性灵,似文人画神情,技巧又在文人之上,节奏韵律感,空间形式美,创造了完美的空间意识。王老师笔下的芦花将是写意花鸟画的未来。