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一 引言
精妙的书籍装帧设计就好像人的衣着，设计得好就会让读者耳目一新，甚至有大开眼界的感觉。本研究以“造境”为切入点，旨在探讨书籍出版装帧设计所具有的一定的理论与实际意义。
二 书籍出版装帧设计的内容与最高境界
(一)书籍出版装帧设计的内容
从某种程度上来说，书籍出版装帧设计，就是巧妙地利用各种文字、图形及色彩，且对之进行必要的排列组合。其中装帧设计留在封面的书名及作者名等文字所表达的信息，在设计中起着重要的作用；书籍出版装帧设计中的图形，主要包括各种抽象的或写实的插图及图案，在书籍出版装帧设计中为创造意境发挥着显著功效。书籍出版装帧设计中所用的色彩更是讲究，不同的色调对人的感觉决然不同，此外书名与色调高度融合，可给读者传递无限的想象力。具体来讲，书籍出版装帧设计包括封面、封底、书脊、勒口以及版式、材料和装订工艺等设计。其中封面设计是书籍装帧设计的内核，最为体现书籍的精神，如果将书籍出版装帧设计比作建筑的话，那么封面就是外立面，建筑蕴含的丰富内涵与精神属性是人所共知的，所以在书籍出版装帧设计中，应将封面作为设计的重中之重。此外对于封底、书脊、勒口以及版式、材料和装订工艺等设计，设计者也要尽可能地使之在艺术上的追求和书籍的内涵交相辉映，通过艺术美来创造境界，随着社会的发展，书籍出版装帧设计的内容也在不断丰富，不断扩展，从一定程度上来说，书籍装帧出版设计已升华为精神艺术的创造，以及从实体到美的境界的创造。
(二)书籍出版装帧设计的最高境界
“意象”是文学及艺术领域经常被提起的词，其实“象”只不过是手段，“意”才是真正的潜藏至深的目的。柳永《蝶恋花》中有曰：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，作者通过“风细细”字眼给这幅画增添了背景，一下子能使画面活跃起来，通过黯然销魂的“春愁”点明了时令，“草色烟光”使人们想起芳草萋萋尽还生，加之“残照”二字，更是增添了伤感的色彩，最后通过“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”使整个诗词达到了空间的境界。艺术源于内心灵魂的至深感悟，比如“境生于象外”，说的就是艺术描绘不是日常生活中我们肉眼能够看得见的东西，而是将不能够通过肉眼看到的东西通过艺术现象创造出来。当人们读到一本心仪的好书时，就像遇到了故友，有一种置于畅游于宇宙之外，天高任鸟飞，自由无束的境界，这种境界让我们流连忘返，魂牵梦绕。艺术境界主于美，各种设计的手法都是为了给人们的情感寻求最佳的载体。“中国制造”之所以得到人们的认可，其中有一点是特别值得注意的，那就是设计者将“造境”作为设计的美学宗旨，从宏观层面上表现出一种浓厚的民族氛围，从某种程度上来说艺术本身就是市场经济商品同质化越发严重下的一种具有核心竞争力的卖点。虽然艺术与技术不同，因其无形性，进而难以衡量，但无论是书籍出版装帧艺术，还是其他方面的艺术，在美的标准上是相通的，艺术家不仅要发现美，更重要的是为社会定义美的范式，应当在书籍出版装帧设计中将狂想与纪律完美地结合起来，因为如果只有狂想没有纪律的话，将很难完成装帧工作，如果仅有纪律没有狂想的话，装帧设计将会没有创意。
三 书籍出版装帧设计中的“造境”
(一)“造境”的内涵
“境”是需要人们用心来感受的，它是创造之“物”所体现出来的美感与令人浮想联翩的意境，如果人们对这一“境”产生心灵感应后，将会出现新的追求，因此设计者不仅要创造“物”，更重要的是创造出能够达到超越目的的意境。“意境”最早出现在王昌龄的诗中，他说诗有三重境界，第一种是物境，第二种为情境，第三种为意境。中国绘画也讲究“意境”，且见解精妙，东晋顾恺之即提出了“以形写神”，五代荆浩即提出了“真景”说，南齐谢赫总结了“六法”等。意境的产生体现出人们内心的感受接近了一种无限的审美状态，这一状态一方面与具体的形象联系在一起，同时更是一种心境与周围环境的高度和谐统一，具有超然性，体现出虚实相生，情景交融的特点。首先提出“造境”的是王国维，其在《人间词话》中说“有造境界，有写境”，“造境”是指设计者依据自己的内心追求所描绘出来的生活场景，这一场景是日常生活中不存在或极少存在的，然而它正是书籍出版装帧设计者所努力追求的。
(二)书籍出版装帧设计中如何“造境”
艺术构思是在心灵与物之间建立起一种独特微妙的联系，“造”体现了这种构思方式，“造”代表着一个民族审美的理想，代表着一种更高层次的艺术思维方式，在书籍出版装帧设计中，设计者创造的意境以及读者所感受的意境离不开充分的现象力，比如，我们通常说武汉人是“九头鸟”，那么在现实生活中我们是从未见过这种鸟，那么为什么会有“九头鸟”这一说呢?从某种程度上说，靠的是现象，所以“造境”的一个重要方法就是现象。审美一定要依附在充分现象的基础之上，现象能够改变事物原有的必然联系，可以将两个事物不同特征结合起来，创造出一种新的形象，比如“美人鱼”“汽车轮船”等。假如说感知是打开审美世界的“钥匙”，那么想象则是这一审美世界的“翅膀”，从本质上讲，人类一切创造性的活动都与想象存在着这样或那样的联系。通过想象进行书籍出版装帧设计就是要调动一切因素来完成增值设计，就关联性想象来说，联想是人们思维的一种拓展，看到红色就联想到火的温暖，看到冰雪就联想到寒冷与刺骨的北风，看到绿油油的小草就联想到充满生机的春天，在书籍出版装帧设计中，可以通过这种联想关系，使书籍出版装帧设计充满诗意，借助关联性想象，给读者传递出设计者所要表达的意境。就创造性想象来说，创造性想象在艺术创造中发挥着极其重要的作用，一般来说，设计者的艺术天分越好，生活阅历越丰富，其创造性想象也会越丰富，通常情况下，我们会看到在一些书籍出版装帧设计中，设计者将一些毫无关联的“物”组合在一起，将人的生命情趣注入没有生命的物身上，比如梅花象征着坚强不屈，竹象征着高尚的气节，石象征着刚强等，这种主观地拉近事物之间的距离进而缩小人们的心理距离的设计，离不开创造性想象。
(三)“造境”的美学特征
1.情景交融与虚实相生
一般来说，“造境”的美学特征主要表现在情景交融、虚实相生以及韵味无穷等方面。首先意境创造是将情与景结合起来的艺术，正所谓“景生情，情生景”，更为绝妙的在于，情中有景，景中有情，意境创造的就是将情与景交融起来的艺术，其中情景交融的类型又可以分为景中藏情式、情中见景式以及情景并茂式等。在一些文学作品中，人们通常将情藏于景中，虽然 不说情，但是情藏景中，显得格外的缠绵，在书籍出版装帧设计中需要注意“境造意生”；情中见景式的意境创造方式是一种直接的方式，通常是不写景，但景物仿佛就在眼前；情景并茂式的意境创造方式则是景中藏情式与情中见景式的统一。虚实相生的美学特征，能够达到此处无声胜有声的功效，虚实相生是艺术领域中不可或缺的美学特征，太实则不能称为艺术，太虚就会觉得空，在书籍出版装帧设计中需要注意虚实相生，体现出书籍的精神与气韵。
2.韵味无穷
一般来说，文艺作品涵盖情、趣、味三个层次。情感是一种态度体验，在书籍出版装帧设计中要体现“人情味”，充分挖掘人性因素。“趣”包括情趣与趣味，趣味是一种瞬间完成的品味与感受，趣味在书籍出版装帧设计中很关键，它借助幽默及夸张等手法，创造出一种耐人回味的境地，进而唤起人们内心的愉悦感。总之，审美是一种生活态度。“味”是书籍出版装帧设计中的追求，设计者要抓住生活中的灵感，且加以提炼，使作品达到韵味无穷。
四 书籍出版装帧设计中“造境”的基本原则
(一)造“可观”之境
中国历来贬低形而下的“器”，从某种程度上来说是有损于书籍出版装帧设计的，相反日本则重视这种“器”，且开创了具有自身特色的设计风格。在日常生活中，高大的建筑，巍峨的山峦等这种垂直线在视觉上给人威严的感觉，而一望无际的铁路线，风平浪静的湖泊给人开阔与平缓的感觉，这种共识就是形式美的法则。这一法则在书籍出版装帧设计实际中的运用要注重和谐与均衡、对比与统一、节奏与韵律等法则。和谐是指要素之间的共通性与融合性，当然和谐的组合也包括差异，当差异性表现得剧烈时，则需要均衡来维持和谐的格局，马蒂斯认为绘画与装帧是依据装饰意味而适当排列的艺术，从某种程度上来说，绘画与装帧就是要实现整体上均衡与和谐。对比能够使视觉更加鲜明活跃，对比关系主要是借助明暗、厚薄、高矮及黑白等对立因素来实现的，在对立中强调统一，这一法则在书籍装帧设计中得到了广泛的应用；毕达哥拉斯学派主张美是对称与适当比例的统一体，对称的形态在视觉上具有均匀、和谐及自然的朴素感，比较符合人们日常生活的习惯，但有时过度的对称会给人呆板的感觉，这时适当的比例在增加整体的美感中显得不可或缺，在书籍装帧设计中这一法则应用得较为频繁。节奏与韵律法则在书籍装帧设计中的应用能够让读者感到动感，感受活力因子。总之形式美法则随着社会的发展需要灵活使用。
(二)造“整体”之境
培根说“美不在部分而在整体”，格式塔心理学派的“完形说”，更是重视整体的观念，在书籍装帧设计中，整体美贯穿于各部分之间。一个缺乏整体性的零散设计在视觉上会破坏人们的安全感，进而给人一种杂乱无章的感受。所以设计者在书籍装帧设计中应有整体性的理念，不仅要关注每一个环节的美学构思，更重要的在于全方位的统合设计，在对书籍装帧整体设计时，需遵循形式与内容统一、艺术与技术统一以及部分与整体统一等原则，总之书籍出版装帧设计是一项专门的艺术，设计者需要巧妙使用装帧设计中独有的艺术语言。
(三)造“民族”之境
书籍装帧设计不仅要体现现代化、国际化，在新的时代条件下更要体现民族化，在立足于本民族文化的基础上，大胆借鉴国外优秀的文化传统，兼容并蓄，而不能全盘西化或一味地拘泥于传统。从某种程度上民族性是提升装帧设计品位的重要组成部分，中国是一个充满含蓄内敛的文化底蕴的民族，设计者要将国外设计中的浓烈及奔放的元素融入到这一特质中去，进而做到传统与现代相得益彰。
(四)结语
“造境”作为书籍出版装帧设计中的最高境界，具有情景交融、虚实相生及韵味无穷等美学特征，此外“造境”在实际书籍装帧设计中需要遵循诸如可观性、整体性及民族性等原则，作为设计者，一方面要不断充实自己的知识，另外还要强化自己的素养，具备强烈的责任感与民族感，使灵感不断进发，进而推动书籍出版装帧设计走向高品位、高层次之路。
(作者单位：四川大学艺术学院)
精妙的书籍装帧设计就好像人的衣着，设计得好就会让读者耳目一新，甚至有大开眼界的感觉。本研究以“造境”为切入点，旨在探讨书籍出版装帧设计所具有的一定的理论与实际意义。
二 书籍出版装帧设计的内容与最高境界
(一)书籍出版装帧设计的内容
从某种程度上来说，书籍出版装帧设计，就是巧妙地利用各种文字、图形及色彩，且对之进行必要的排列组合。其中装帧设计留在封面的书名及作者名等文字所表达的信息，在设计中起着重要的作用；书籍出版装帧设计中的图形，主要包括各种抽象的或写实的插图及图案，在书籍出版装帧设计中为创造意境发挥着显著功效。书籍出版装帧设计中所用的色彩更是讲究，不同的色调对人的感觉决然不同，此外书名与色调高度融合，可给读者传递无限的想象力。具体来讲，书籍出版装帧设计包括封面、封底、书脊、勒口以及版式、材料和装订工艺等设计。其中封面设计是书籍装帧设计的内核，最为体现书籍的精神，如果将书籍出版装帧设计比作建筑的话，那么封面就是外立面，建筑蕴含的丰富内涵与精神属性是人所共知的，所以在书籍出版装帧设计中，应将封面作为设计的重中之重。此外对于封底、书脊、勒口以及版式、材料和装订工艺等设计，设计者也要尽可能地使之在艺术上的追求和书籍的内涵交相辉映，通过艺术美来创造境界，随着社会的发展，书籍出版装帧设计的内容也在不断丰富，不断扩展，从一定程度上来说，书籍装帧出版设计已升华为精神艺术的创造，以及从实体到美的境界的创造。
(二)书籍出版装帧设计的最高境界
“意象”是文学及艺术领域经常被提起的词，其实“象”只不过是手段，“意”才是真正的潜藏至深的目的。柳永《蝶恋花》中有曰：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，作者通过“风细细”字眼给这幅画增添了背景，一下子能使画面活跃起来，通过黯然销魂的“春愁”点明了时令，“草色烟光”使人们想起芳草萋萋尽还生，加之“残照”二字，更是增添了伤感的色彩，最后通过“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”使整个诗词达到了空间的境界。艺术源于内心灵魂的至深感悟，比如“境生于象外”，说的就是艺术描绘不是日常生活中我们肉眼能够看得见的东西，而是将不能够通过肉眼看到的东西通过艺术现象创造出来。当人们读到一本心仪的好书时，就像遇到了故友，有一种置于畅游于宇宙之外，天高任鸟飞，自由无束的境界，这种境界让我们流连忘返，魂牵梦绕。艺术境界主于美，各种设计的手法都是为了给人们的情感寻求最佳的载体。“中国制造”之所以得到人们的认可，其中有一点是特别值得注意的，那就是设计者将“造境”作为设计的美学宗旨，从宏观层面上表现出一种浓厚的民族氛围，从某种程度上来说艺术本身就是市场经济商品同质化越发严重下的一种具有核心竞争力的卖点。虽然艺术与技术不同，因其无形性，进而难以衡量，但无论是书籍出版装帧艺术，还是其他方面的艺术，在美的标准上是相通的，艺术家不仅要发现美，更重要的是为社会定义美的范式，应当在书籍出版装帧设计中将狂想与纪律完美地结合起来，因为如果只有狂想没有纪律的话，将很难完成装帧工作，如果仅有纪律没有狂想的话，装帧设计将会没有创意。
三 书籍出版装帧设计中的“造境”
(一)“造境”的内涵
“境”是需要人们用心来感受的，它是创造之“物”所体现出来的美感与令人浮想联翩的意境，如果人们对这一“境”产生心灵感应后，将会出现新的追求，因此设计者不仅要创造“物”，更重要的是创造出能够达到超越目的的意境。“意境”最早出现在王昌龄的诗中，他说诗有三重境界，第一种是物境，第二种为情境，第三种为意境。中国绘画也讲究“意境”，且见解精妙，东晋顾恺之即提出了“以形写神”，五代荆浩即提出了“真景”说，南齐谢赫总结了“六法”等。意境的产生体现出人们内心的感受接近了一种无限的审美状态，这一状态一方面与具体的形象联系在一起，同时更是一种心境与周围环境的高度和谐统一，具有超然性，体现出虚实相生，情景交融的特点。首先提出“造境”的是王国维，其在《人间词话》中说“有造境界，有写境”，“造境”是指设计者依据自己的内心追求所描绘出来的生活场景，这一场景是日常生活中不存在或极少存在的，然而它正是书籍出版装帧设计者所努力追求的。
(二)书籍出版装帧设计中如何“造境”
艺术构思是在心灵与物之间建立起一种独特微妙的联系，“造”体现了这种构思方式，“造”代表着一个民族审美的理想，代表着一种更高层次的艺术思维方式，在书籍出版装帧设计中，设计者创造的意境以及读者所感受的意境离不开充分的现象力，比如，我们通常说武汉人是“九头鸟”，那么在现实生活中我们是从未见过这种鸟，那么为什么会有“九头鸟”这一说呢?从某种程度上说，靠的是现象，所以“造境”的一个重要方法就是现象。审美一定要依附在充分现象的基础之上，现象能够改变事物原有的必然联系，可以将两个事物不同特征结合起来，创造出一种新的形象，比如“美人鱼”“汽车轮船”等。假如说感知是打开审美世界的“钥匙”，那么想象则是这一审美世界的“翅膀”，从本质上讲，人类一切创造性的活动都与想象存在着这样或那样的联系。通过想象进行书籍出版装帧设计就是要调动一切因素来完成增值设计，就关联性想象来说，联想是人们思维的一种拓展，看到红色就联想到火的温暖，看到冰雪就联想到寒冷与刺骨的北风，看到绿油油的小草就联想到充满生机的春天，在书籍出版装帧设计中，可以通过这种联想关系，使书籍出版装帧设计充满诗意，借助关联性想象，给读者传递出设计者所要表达的意境。就创造性想象来说，创造性想象在艺术创造中发挥着极其重要的作用，一般来说，设计者的艺术天分越好，生活阅历越丰富，其创造性想象也会越丰富，通常情况下，我们会看到在一些书籍出版装帧设计中，设计者将一些毫无关联的“物”组合在一起，将人的生命情趣注入没有生命的物身上，比如梅花象征着坚强不屈，竹象征着高尚的气节，石象征着刚强等，这种主观地拉近事物之间的距离进而缩小人们的心理距离的设计，离不开创造性想象。
(三)“造境”的美学特征
1.情景交融与虚实相生
一般来说，“造境”的美学特征主要表现在情景交融、虚实相生以及韵味无穷等方面。首先意境创造是将情与景结合起来的艺术，正所谓“景生情，情生景”，更为绝妙的在于，情中有景，景中有情，意境创造的就是将情与景交融起来的艺术，其中情景交融的类型又可以分为景中藏情式、情中见景式以及情景并茂式等。在一些文学作品中，人们通常将情藏于景中，虽然 不说情，但是情藏景中，显得格外的缠绵，在书籍出版装帧设计中需要注意“境造意生”；情中见景式的意境创造方式是一种直接的方式，通常是不写景，但景物仿佛就在眼前；情景并茂式的意境创造方式则是景中藏情式与情中见景式的统一。虚实相生的美学特征，能够达到此处无声胜有声的功效，虚实相生是艺术领域中不可或缺的美学特征，太实则不能称为艺术，太虚就会觉得空，在书籍出版装帧设计中需要注意虚实相生，体现出书籍的精神与气韵。
2.韵味无穷
一般来说，文艺作品涵盖情、趣、味三个层次。情感是一种态度体验，在书籍出版装帧设计中要体现“人情味”，充分挖掘人性因素。“趣”包括情趣与趣味，趣味是一种瞬间完成的品味与感受，趣味在书籍出版装帧设计中很关键，它借助幽默及夸张等手法，创造出一种耐人回味的境地，进而唤起人们内心的愉悦感。总之，审美是一种生活态度。“味”是书籍出版装帧设计中的追求，设计者要抓住生活中的灵感，且加以提炼，使作品达到韵味无穷。
四 书籍出版装帧设计中“造境”的基本原则
(一)造“可观”之境
中国历来贬低形而下的“器”，从某种程度上来说是有损于书籍出版装帧设计的，相反日本则重视这种“器”，且开创了具有自身特色的设计风格。在日常生活中，高大的建筑，巍峨的山峦等这种垂直线在视觉上给人威严的感觉，而一望无际的铁路线，风平浪静的湖泊给人开阔与平缓的感觉，这种共识就是形式美的法则。这一法则在书籍出版装帧设计实际中的运用要注重和谐与均衡、对比与统一、节奏与韵律等法则。和谐是指要素之间的共通性与融合性，当然和谐的组合也包括差异，当差异性表现得剧烈时，则需要均衡来维持和谐的格局，马蒂斯认为绘画与装帧是依据装饰意味而适当排列的艺术，从某种程度上来说，绘画与装帧就是要实现整体上均衡与和谐。对比能够使视觉更加鲜明活跃，对比关系主要是借助明暗、厚薄、高矮及黑白等对立因素来实现的，在对立中强调统一，这一法则在书籍装帧设计中得到了广泛的应用；毕达哥拉斯学派主张美是对称与适当比例的统一体，对称的形态在视觉上具有均匀、和谐及自然的朴素感，比较符合人们日常生活的习惯，但有时过度的对称会给人呆板的感觉，这时适当的比例在增加整体的美感中显得不可或缺，在书籍装帧设计中这一法则应用得较为频繁。节奏与韵律法则在书籍装帧设计中的应用能够让读者感到动感，感受活力因子。总之形式美法则随着社会的发展需要灵活使用。
(二)造“整体”之境
培根说“美不在部分而在整体”，格式塔心理学派的“完形说”，更是重视整体的观念，在书籍装帧设计中，整体美贯穿于各部分之间。一个缺乏整体性的零散设计在视觉上会破坏人们的安全感，进而给人一种杂乱无章的感受。所以设计者在书籍装帧设计中应有整体性的理念，不仅要关注每一个环节的美学构思，更重要的在于全方位的统合设计，在对书籍装帧整体设计时，需遵循形式与内容统一、艺术与技术统一以及部分与整体统一等原则，总之书籍出版装帧设计是一项专门的艺术，设计者需要巧妙使用装帧设计中独有的艺术语言。
(三)造“民族”之境
书籍装帧设计不仅要体现现代化、国际化，在新的时代条件下更要体现民族化，在立足于本民族文化的基础上，大胆借鉴国外优秀的文化传统，兼容并蓄，而不能全盘西化或一味地拘泥于传统。从某种程度上民族性是提升装帧设计品位的重要组成部分，中国是一个充满含蓄内敛的文化底蕴的民族，设计者要将国外设计中的浓烈及奔放的元素融入到这一特质中去，进而做到传统与现代相得益彰。
(四)结语
“造境”作为书籍出版装帧设计中的最高境界，具有情景交融、虚实相生及韵味无穷等美学特征，此外“造境”在实际书籍装帧设计中需要遵循诸如可观性、整体性及民族性等原则，作为设计者，一方面要不断充实自己的知识，另外还要强化自己的素养，具备强烈的责任感与民族感，使灵感不断进发，进而推动书籍出版装帧设计走向高品位、高层次之路。
(作者单位：四川大学艺术学院)