论文部分内容阅读
与之“踏遍青山人未老”一句相联系的，我想不仅是对人生美好的向往和追求，同样也是他对自己艺术的坚持，始终如一，这也是对自己艺术思想的一个哲理性的概括。
来楚生（1904-1975）原名稷勋，字楚生、初生、初升，号老来，后归仁里民、楚凫、负翁、后悲庵主、然犀、一枝、木人、大讷、安处、非叶、怀旦，斋号有然犀室、一枝室、一阳楼头、安处楼。曾任教于上海美专和新华艺专，并加入莼社、东南印社、天风书画社、西泠印社等。新中国成立后，被任命为上海中国画院画师和上海文史馆馆员，以及担任上海中国书法篆刻研究会委员等职。其书法、绘画、金石篆刻均不涉前规，风格鲜明，被同时代人称为金石书画三绝的来楚生。
“来楚生性格内向、为人耿直、认真而固执，因之，在生活中也就比较拘谨，像他的艺术一样，表现出内在力量”这是郑重先生在《唐云传》中的记录。也正是因为来楚生不喜聚餐，不爱凑热闹，所以他有更多独处的时间醉心于自己所热爱的艺术上来。并且来楚生从年轻时期就有很强时间观念，这一点一直贯穿他的整个人生。
时间对每个人来说，都是公平的，来楚生对时间更是利用的相当充分，他的传世墨迹和印章作品很多，并且质量很高，这不得不说来楚生之所以成为公认一代大家，与他的良好的时间观是有很大关系的。据张用博统计：从1973年5月至1974年初冬，他治印一百余方（自留的），仅1×2尺的画就创作了两百多幅。书法方面，单是隶书，用笺纸将各种汉碑就通临一次，这些仅是他自定的“晨课”，外来的应酬就无法统计了。一年多的时间里创作出这么多艺术作品，真是让人难以想象，可见来楚生对时间是多么的珍惜和善于利用。
让时间回到1925年他23岁时，刻的“老来”一印（图1），边款云：“余自己丑夏自号老来，盖取白香山，年少须臾老到来诗意籍以自警，老之将至云耳，楚生刻记。”在23岁就对时间就有如此强的观念，于此可见矣。在此之后来楚生把大量的时间用在了书画印艺事上。在晚期1971年所刻的“折得一枝香在手”（图2），也可以理解为对时间的珍惜，勉励自己把握好时间，这又可以对应其在1973年所刻的“莫待无花空折枝”一印，边款云：“唐杜秋娘《金缕衣》句，癸丑八月初升刻杜枝美记。”“莫待无花空折枝”语出唐杜秋娘《金缕衣》：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”这是对时间多么好的注解，来楚生取其刻印，其意义是自勉，于后人也是一剂良药，楚翁对时间的珍惜和把握可见一班。又如在1972年所刻的“无可奈何花落去”一印，边款云：“初升刻晏殊句，壬子春，时病胃。”此时的来楚生已检查出有胃癌，期间有六次胃出血，他知道自己身體出现的病变，可能知道自己将老之将至，故刻了一方“无可奈何花落去”以寄托自己对疾病的无奈和对时光无情的悲感之情。之后来楚生因胃癌做了大手术后，曾做了一首诗，表明自己对时间的渴望与内心的不甘：“一刀信未死，残喘许苟延。假我五年计，安排赶两千。”这是何等的豪言壮语，5年时间赶画二千张画，这是对时间多么的渴望和珍惜，但他却没能如愿，1975年一代艺术大师便溘然长逝。在其晚期又刻了一方“踏遍青山人未老”一印（图3），正好可与之相对，面对时光无情，他所期望的正是在走遍人生的坎坷与荆棘之后，我们还如以前一样，不曾改变，初心不变。踏遍青山人未老，归来时依旧如同少年，这是多么美好和诗意的理想。
与之“踏遍青山人未老”一句相联系的，我想不仅是对人生美好的向往和追求，同样也是他对自己艺术的坚持，始终如一，这也是对自己艺术思想的一个哲理性的概括。
在其晚期所刻的“花香不在多”一印（图4），正是其艺术思想的归纳和概括，“花香不在多”吻合他的艺术观念和追求，其晚年所作的书画印都是简单概括，神完气足。其晚年作品所表现的也正如孙过庭所言：“不激不厉，而风规自远矣。”与“花香不在多”所对应的“为容不在貌”一印（图5），可谓是珠联璧合，把其艺术思想表达的淋漓尽致，言简意赅。“为容不在貌”，暗合其艺术不在于形态似与不似，而在于精神是否神完气足，传为王僧虔所作的《笔意赞》中云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”来楚生对于神采的把握在他的艺术当中都能体现出来，其作肖形印有感：“肖形印不求甚肖，不宜不肖，肖甚近俗，不肖则离，要能善体物情，把握特征于似肖非肖中求肖则得之矣。”这是来楚生刻肖形印的思想，广而大之，又是其治艺思想的精华，其晚年所刻肖形印都是简单概括，形神兼备，文字印包括边款也是简洁明快，风格统一完备，真如古人所言，“不见字形，唯观神采。”
来楚生的篆刻在规摹邓石如、吴熙载、赵之谦等前人的基础上，同时进行印外求印的学习，对金文、陶文、砖文、石鼓文、汉碑额、瓦当、钱币等等文字进行不断临摹与学习，在经过广搜约取后，慢慢地形成了自己的浑厚、朴茂的艺术风格。来楚生融入汉砖文、汉碑额及古代钟鼎彝器等，使其所作的朱文印以粗线条为主，粗却不显臃肿，反而更加朴拙，给人一种铮铮铁骨的感觉。于刀法方面，创立向线用刀，这一刀法古人可能早有使用，或在其作品中偶有体现，但来楚生却将此刀法运用的较为纯熟，与其篆刻风格结合得相得益彰，了无痕迹，最重要的是来楚生将此刀法记录在他所作的《然犀室印学心印》里，将此刀法付诸于理论，这是具有重大意义的。于肖形印方面，来楚生所作的肖形印又是一大创举，在他之前，肖形印的范围也仅仅局限于已有的范例，无非四灵印以及少有的图画印章，来楚生将四灵印再度延伸与发展，创作出个性鲜明的生肖印，进而又把多个生肖印融到一方印章中，形成一个具有画面感的多形生肖印，这个创意不单是对个人生肖具有重大意义，于一家生肖合刻一印，更是使得肖形印的意义扩大化，更具生活气息。不仅拓宽了肖形印的意义，而且把印文与生肖、图画结合，这就使得印章的解读更加清晰，画面感更强烈，这样也增加了肖形印的形式感，丰富了肖形印的表现手法。来楚生总结了汉砖、汉画像石、唐善业泥等特点，又借住绘画的形式、布局等，创作的佛像、八仙、图画印等印章，已然把肖形印的意义提升到无所不包、囊括万殊，达到与文字印同等重要的地位。其治印思想崇尚简练概括，不求形似，遗貌取神，在规模前人基础上，学习古人而又不泥于古，入古出新，领略古法再生新奇是其治艺思想的精髓。这些治艺思想对当下的艺术界都有大的启发和借鉴意义。
来楚生（1904-1975）原名稷勋，字楚生、初生、初升，号老来，后归仁里民、楚凫、负翁、后悲庵主、然犀、一枝、木人、大讷、安处、非叶、怀旦，斋号有然犀室、一枝室、一阳楼头、安处楼。曾任教于上海美专和新华艺专，并加入莼社、东南印社、天风书画社、西泠印社等。新中国成立后，被任命为上海中国画院画师和上海文史馆馆员，以及担任上海中国书法篆刻研究会委员等职。其书法、绘画、金石篆刻均不涉前规，风格鲜明，被同时代人称为金石书画三绝的来楚生。
“来楚生性格内向、为人耿直、认真而固执，因之，在生活中也就比较拘谨，像他的艺术一样，表现出内在力量”这是郑重先生在《唐云传》中的记录。也正是因为来楚生不喜聚餐，不爱凑热闹，所以他有更多独处的时间醉心于自己所热爱的艺术上来。并且来楚生从年轻时期就有很强时间观念，这一点一直贯穿他的整个人生。
时间对每个人来说，都是公平的，来楚生对时间更是利用的相当充分，他的传世墨迹和印章作品很多，并且质量很高，这不得不说来楚生之所以成为公认一代大家，与他的良好的时间观是有很大关系的。据张用博统计：从1973年5月至1974年初冬，他治印一百余方（自留的），仅1×2尺的画就创作了两百多幅。书法方面，单是隶书，用笺纸将各种汉碑就通临一次，这些仅是他自定的“晨课”，外来的应酬就无法统计了。一年多的时间里创作出这么多艺术作品，真是让人难以想象，可见来楚生对时间是多么的珍惜和善于利用。
让时间回到1925年他23岁时，刻的“老来”一印（图1），边款云：“余自己丑夏自号老来，盖取白香山，年少须臾老到来诗意籍以自警，老之将至云耳，楚生刻记。”在23岁就对时间就有如此强的观念，于此可见矣。在此之后来楚生把大量的时间用在了书画印艺事上。在晚期1971年所刻的“折得一枝香在手”（图2），也可以理解为对时间的珍惜，勉励自己把握好时间，这又可以对应其在1973年所刻的“莫待无花空折枝”一印，边款云：“唐杜秋娘《金缕衣》句，癸丑八月初升刻杜枝美记。”“莫待无花空折枝”语出唐杜秋娘《金缕衣》：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”这是对时间多么好的注解，来楚生取其刻印，其意义是自勉，于后人也是一剂良药，楚翁对时间的珍惜和把握可见一班。又如在1972年所刻的“无可奈何花落去”一印，边款云：“初升刻晏殊句，壬子春，时病胃。”此时的来楚生已检查出有胃癌，期间有六次胃出血，他知道自己身體出现的病变，可能知道自己将老之将至，故刻了一方“无可奈何花落去”以寄托自己对疾病的无奈和对时光无情的悲感之情。之后来楚生因胃癌做了大手术后，曾做了一首诗，表明自己对时间的渴望与内心的不甘：“一刀信未死，残喘许苟延。假我五年计，安排赶两千。”这是何等的豪言壮语，5年时间赶画二千张画，这是对时间多么的渴望和珍惜，但他却没能如愿，1975年一代艺术大师便溘然长逝。在其晚期又刻了一方“踏遍青山人未老”一印（图3），正好可与之相对，面对时光无情，他所期望的正是在走遍人生的坎坷与荆棘之后，我们还如以前一样，不曾改变，初心不变。踏遍青山人未老，归来时依旧如同少年，这是多么美好和诗意的理想。
与之“踏遍青山人未老”一句相联系的，我想不仅是对人生美好的向往和追求，同样也是他对自己艺术的坚持，始终如一，这也是对自己艺术思想的一个哲理性的概括。
在其晚期所刻的“花香不在多”一印（图4），正是其艺术思想的归纳和概括，“花香不在多”吻合他的艺术观念和追求，其晚年所作的书画印都是简单概括，神完气足。其晚年作品所表现的也正如孙过庭所言：“不激不厉，而风规自远矣。”与“花香不在多”所对应的“为容不在貌”一印（图5），可谓是珠联璧合，把其艺术思想表达的淋漓尽致，言简意赅。“为容不在貌”，暗合其艺术不在于形态似与不似，而在于精神是否神完气足，传为王僧虔所作的《笔意赞》中云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”来楚生对于神采的把握在他的艺术当中都能体现出来，其作肖形印有感：“肖形印不求甚肖，不宜不肖，肖甚近俗，不肖则离，要能善体物情，把握特征于似肖非肖中求肖则得之矣。”这是来楚生刻肖形印的思想，广而大之，又是其治艺思想的精华，其晚年所刻肖形印都是简单概括，形神兼备，文字印包括边款也是简洁明快，风格统一完备，真如古人所言，“不见字形，唯观神采。”
来楚生的篆刻在规摹邓石如、吴熙载、赵之谦等前人的基础上，同时进行印外求印的学习，对金文、陶文、砖文、石鼓文、汉碑额、瓦当、钱币等等文字进行不断临摹与学习，在经过广搜约取后，慢慢地形成了自己的浑厚、朴茂的艺术风格。来楚生融入汉砖文、汉碑额及古代钟鼎彝器等，使其所作的朱文印以粗线条为主，粗却不显臃肿，反而更加朴拙，给人一种铮铮铁骨的感觉。于刀法方面，创立向线用刀，这一刀法古人可能早有使用，或在其作品中偶有体现，但来楚生却将此刀法运用的较为纯熟，与其篆刻风格结合得相得益彰，了无痕迹，最重要的是来楚生将此刀法记录在他所作的《然犀室印学心印》里，将此刀法付诸于理论，这是具有重大意义的。于肖形印方面，来楚生所作的肖形印又是一大创举，在他之前，肖形印的范围也仅仅局限于已有的范例，无非四灵印以及少有的图画印章，来楚生将四灵印再度延伸与发展，创作出个性鲜明的生肖印，进而又把多个生肖印融到一方印章中，形成一个具有画面感的多形生肖印，这个创意不单是对个人生肖具有重大意义，于一家生肖合刻一印，更是使得肖形印的意义扩大化，更具生活气息。不仅拓宽了肖形印的意义，而且把印文与生肖、图画结合，这就使得印章的解读更加清晰，画面感更强烈，这样也增加了肖形印的形式感，丰富了肖形印的表现手法。来楚生总结了汉砖、汉画像石、唐善业泥等特点，又借住绘画的形式、布局等，创作的佛像、八仙、图画印等印章，已然把肖形印的意义提升到无所不包、囊括万殊，达到与文字印同等重要的地位。其治印思想崇尚简练概括，不求形似，遗貌取神，在规模前人基础上，学习古人而又不泥于古，入古出新，领略古法再生新奇是其治艺思想的精髓。这些治艺思想对当下的艺术界都有大的启发和借鉴意义。