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摘要：小号不仅是一件独奏乐器，也是乐队铜管声部中的重要一员，全身铜制，在演奏时用号嘴发音，管体震动。小号最重要的演奏技法主要包含几种：吐音（单吐、双吐和三吐）的演奏、以及连音、连吐、花舌、滑音等，这几种演奏技法在不同历史时期的作品中不断变化，使小号的演奏技法从单一的技术技巧向更丰富多样的艺术化道路发展。在本文中，将着重探讨小号的吐音演奏技法在不同历史时期的演变。
关键词：小号 吐音 单吐 双吐 三吐 演奏技法 历史时期 演变
小号是一件极富有特色的独奏乐器，也是乐队铜管声部中重要的组成部分。它的表现力和演奏者的技术水平以及造诣的高低有着直接的关系。其中小号的吐音技术又是演奏技巧中最重要的部分之一。小号的吐音犹如小提琴的运弓、钢琴的触键，学起来比较容易，但真正做到运用自如、随心所欲，绝非一朝一夕所能掌握。每位小号演奏者，从练习一开始，到能够非常熟练的演奏乐曲，都离不开吐音技巧。吐音演奏技巧的高低决定着一个成熟的小号演奏者能否出色地表现小号的艺术魅力和特点，同时也决定着艺术家能否很好地表现作品所需要的风格和内涵。
一、吐音演奏法以及演变
吐音又可称为“断音”，它是根据作品和演奏者的需要，将一个长音符分割成各种长短不同的音符的小号演奏方法，发声与分割的完成依靠舌尖部位。具体的方法是将舌尖轻轻接触于上方牙齿根部与上颚的交接处，使口腔形成气密状态，阻隔住呼吸道中的气流，同时上下嘴唇保持适当的紧张度，作出正确的嘴型，然后将舌尖自前而后运动让气流快速且有力度地传递向前方，从而使嘴唇振动出有短暂的持续音高的声响，这便完成了一个最基础且完整的吐音。在练习吐音技巧时，应先用嘴以“TU”或“TA”的发音来反复琢磨恰好的气息，以此找到正确的吐音方法。舌尖运动的速度、落点位置、力度和松弛程度的训练，是吐音练习的主要内容和核心技术动作，可以说，舌尖技巧水平的高低在一定程度上决定了演奏者吐音演奏的优劣。
速度、音色和指法是吐音练习时需要注意的几个重要方面。
首先，能够快速地演奏吐音成为优秀的小号演奏者的重要能力和必备素质。很多小号经典作品都需要通过快速的吐音来表达作曲家的写作意图，因此快速的吐音技巧可使演奏者拥有更加广阔的作品范围。掌握快速吐音的技巧需要以下多种因素综合而成。从练习的进度上来说，快速吐音的技能是在相对放松的慢速度练习中逐步摸索、进步、熟练而来。在针对舌尖练习时，舌头主体尽量减少动作的幅度，舌尖在口腔中的门牙与上腭交界处的区域活动，一般不会与牙齿大面积接触，更不能将舌尖放在上下之间。这样避免了舌尖大幅度运动，可以提高演奏时的运动频率，从而提高吐音的速度。在注意舌尖动作的同时，发音的气流也要尽可能得短促，在经过放松且有弹性的舌头后，按照节奏和速度震动号嘴。此时，嘴型和嘴唇的力量為即将演奏的音高做好准备，若演奏的是高音，则舌尖动作应更快，气流应更短促，以使嘴唇迅速准确地振动，完成快速的吐音动作。在演奏作品时，往往需要连续地演奏快速吐音，这就要求演奏者在掌握技巧之后大量练习，以保证演奏的质量。
其次，将吐音音色的全面掌握也是演奏好吐音的关键，吐音音色的变化分为硬、软、长、短。在浩如烟海的小号作品中，强而有力的吐音往往表现雄壮或者紧张的作品情绪，软而略长的吐音往往表现优美或诙谐的音乐语言。
除了以上所述，指法与舌尖以及气息的配合也至关重要，这要求小号演奏者在注意舌尖、气息、嘴型之外，还要考虑到指法的运用。一般来说，在吹奏吐音时，手指要放松、触键时手指要立住，并且果断地按键到底。
以上几点是练习快速吐音技巧的要领，演奏者在掌握正确吹奏方法的同时，根据这几条要领，对照自己的具体情况，细心揣摩，逐渐发展自己舌尖的控制和运用能力，在科学、先进的方法指导下，一定能够掌握快速吐音的技巧。
吐音的主要种类包含单吐、双吐、三吐、花舌，在本文中，我们主要讲解最常用的单吐、双吐和三吐，并分析它们的经典谱例。
二、单吐
1.概念及演奏法
单吐是吐音技巧的基础动作，分为广义和狭义两种概念。从广义上说，单吐包含了所有在吹奏范畴内的单音演奏，这样的单音演奏可以有多种变化形式，可以衍生为多种演奏方法，大量地出现在小号作品中。从狭义上讲，单吐是以“TU”的口型及发音方式，在舌尖做密封——开启运动之下形成一次气息的同时只演奏一个音的过程。由于乐器和演奏者演奏技术的限制、作曲家的演奏表现意图不够多样化，浪漫主义时期之前的小号作品的演奏技法以单吐为主。在作曲家创作作品时，往往将单吐的音符规定在一定的速度范围内。
单吐在实际演奏中的运用可以表现为多种形式，产生多种声音效果，比如重音、轻音、短促的音等。以下列举几种音乐表情符号说明作品对最常用的吐音效果的要求：
> ：重音，像敲钟的音效一样的吐音，要求演奏者在发出气息后，自然的收回气息。不要马上把气息立刻收回，而是逐渐的收回，形成“虎头蛇尾”的效果。
· ：短促音，具有皮球落地效果的吐音，跳跃、有弹性。在吐音的时候，舌尖不要堵住气息，只是呼吸道控制气息使其停住，如此可以演奏出这种短促的吐音效果。
— ：音头可硬可软的保持音，要求演奏者在吐出气息后，保持气息的供给，不用减弱气息，以形成饱满、连贯的演奏效果。
连线、音下加点或横线：保持的软吐，要求演奏者演奏出极其软的连音吐音，与纯连音的区别是纯连音是在一次气息之下演奏几个音的连音，而吐音的连音需要用舌尖与气息配合，每一次气息发出一个音，且尽可能的连贯。
^ ：垂重音，极其短促、紧绷的声音效果，舌尖运动使气息快速流过嘴唇震动发声后，舌尖迅速堵住气口形成。
在练习吐音时，可以先说出“TU”来找到正确的发声方法，同时还可以用“DA”来练习短促的吐音、用“TI”来练习软的吐音、用“LI”来练习连贯的吐音。 单吐是基础的演奏方法，但包罗了很多小号通用的演奏技法。在谱子上，作曲家一般会在单吐音符上标明有特殊演奏要求的标记，使演奏者清晰地了解如何演奏。但在不同时期和风格的作品中，即便是相同的标记，也需要根据不同时期音乐作品的风格来具体把握。比如，古典时期的作品绝不允许吹特别短的吐音，而现代爵士乐的很多吐音又需要用舌头堵住号嘴，而在很多乐队作品中，一拍长的音往往需要吹到第二拍的开始才算结束。
在下文中，我们将列举几个谱例具体说明单吐在作品中的具体运用。
2.谱例及分析
谱例1： 降E大调小号协奏曲第三乐章
作曲：弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）
海顿是古典主义时期主要的作曲家，他的作品对西方古典音乐产生了深远的影响。《降E大调小号协奏曲》是海顿最后一首协奏曲作品，被认为拥有海顿协奏曲创作的最高艺术成就，直到两百多年后的今天，仍然是经常出现在舞台上的小号协奏曲。作品给人积极愉悦的感受，洋溢着蓬勃的朝气。第三乐章欢快跳跃，旋律轻巧优美，流传最为广泛，这与作品所要求的充满弹性的清晰吐音分不开。在古典主义时期，海顿写作这首小号协奏曲之前，小号乐器是没有按键的开孔式自然音小号，演奏者的技术也比较单一，所以当时的作曲家并不要求小号吐音的多种变化，海顿《降E大调小号协奏曲》使得小号乐器和演奏技法有了突破性的发展。这首小号协奏曲是海顿为维也纳宫廷歌剧乐队首席小号演奏家凡丁格尔而作的。凡丁格尔是位出色的小号演奏家，他改良出了按键小号，正因为如此，海顿在这首小号协奏曲中运用了新的表现方法，并且加入了很多半音，让小号的表现力得到更充分的展示。
在演奏这段旋律的时候，应感受到气息在推动舌尖“行走”，舌尖以最轻盈的方式发出清晰的吐音，吐音松软且充满弹性。这首乐曲中的八分音符的演奏和十六分音符的演奏有所不同，如谱例所示的第53、54小节的八分音符的演奏需要清晰透明的音色，古典主义时期作品的吐音应该是最为自然放松的。在那个时期，作曲家在吐音上没有任何演奏法的标记，所以每个演奏家对于作品中吐音的演奏风格或多或少有些许不一样，但是演奏的风格都是自然清晰的，正如：法国著名小号演奏家安德烈的演奏，吐音就比较短;纽约爱乐首席小号菲利普·史密斯在演奏时则吐音稍长;而俄罗斯伟大的小号演奏家多克希采尔演奏时则加入了一些顫音。
谱例2：降A大调小号协奏曲
作者：亚历山大·格里戈里耶维奇·阿鲁秋年（Alexander Grigori Arutiunian）
阿鲁秋年是20世纪苏联和亚美尼亚作曲家，他所处的年代正是浪漫主义后期，他的作品具有浓烈的亚美尼亚民族风格。在浪漫主义时期，由于小号乐器和演奏者技术的发展，加上作曲家倾向于表达更加浓烈的情感，作曲家和演奏家并不满足于仅仅把吐音正确、清晰地表达，而是需要在舌头和气息配合之下，发出更多效果的吐音，这些不同效果的吐音会给作品和作曲家的表达带来更好的效果。从乐器的角度上来说，在按键小号还是转阀式小号趋于成熟时，已经可以演奏变化较大的吐音了，作曲家在创作作品时会将所需要的音响效果标注在谱面上，以便演奏家准确演奏出作曲家的要求。严格来说，演奏者应该严格按照谱面要求去演奏，充分细致地将各种吐音完整地展示，从而表现出作品本身的音乐风格。谱例中是阿鲁秋年《降A大调小号协奏曲》的序奏部分，在演奏这段旋律时，“>”要求演奏者用饱满的气息发音，然后把气息自然的收回，形成一种类似敲钟的音效;“—”则需要演奏者把这个音吹得尽量连贯，中间没有缝隙，气息一致保持着不间断;连线中的“—”则需要演奏者演奏得更加连贯，接近于连音的效果。
谱例3：小协奏曲
作曲：安德烈·焦里维特（Andre Jolivet）
焦里维特是20世纪法国作曲家，创作过多种乐器作品，他受勋伯格的影响颇深，作品风格倾向于现代派。在近现代作品中，作曲家更为大胆的创作风格使得小号的单吐变得难度更高，对演奏者技术的要求也更高;除此之外，近现代作曲技法也更加开阔，不用拘泥于某种特定的排列组合，而是可以随心所欲地表达一种音效。很多演奏者发现，现代作品的单吐在演奏后往往更像是一种声效的表达，作曲家常常运用大量的单吐音来表现音高不规则跳动的段落，这种不规则的跳动表现在不同音程关系的音的连接中。正如这首焦里维特创作的《小协奏曲》，作者大胆地运用单吐来表现不规则且怪异的音程走向，在高难度的进行中要求准确清晰，这对于小号演奏者的技术提出了更高的要求。如谱例所示，在演奏时，舌头不停地快速地发出“TU”的动作，手指的变化要和舌头的动作保持完全统一。除此之外，小号只有三个按键和七种按键组合，每一种按键组合在气息和风口的变化下发出很多的音，被称为同指不同音，所以要在极快的演奏速度中使得手指、舌头、气息和风口保持准确无误，这对小号演奏者来说是极高难度的演奏。如第一小节的?E-?F是增二度，而?F-D则是小六度，在极短时间内音程变化之快之远，使演奏者的口腔空间和气息必须准确快速的到位，才可能使得演奏万无一失。演奏者应该放慢练习，并且要尽量知晓大概的音高，这样在演奏时才能保证准确性。在演奏这段极快的单吐的时候，应该尽量平稳，短巧合统一，这样才能达到作曲家所要求的源源不断的音乐效果。
三、双吐
1.概念及演奏法
双吐是在单吐基础上变化和发展而来，用来弥补在快速连续吐音时，单吐在速度上的局限。双吐的练习可以用说出“TU”“KU”“TU”“KU”的音节来练习，“TU”音的练习和单吐一样，而“KU”音的练习则先用舌头后部将口腔暂时闭合，然后打开说出“KU”，这样气流就可以在不使用舌尖的情况下，用舌后部和口腔来中断。双吐法是舌尖和舌头后部交替使用的快速吐音。
双吐的练习方法如概念中所述：先单独练习发“KU”这个音的舌头动作，用耳朵去辨别检验，“KU”这个音要发得和“TU”一样干净、清楚。用慢速度练习“TU”“KU”双吐这两个技术动作。“KU”要比“TU”发得重一些。“KU”，带上重音进行练习。这是因为“KU”是用舌后半部的动作产生的，和“TU”在力度上有一定差距，为了使两个音能够尽可能得均匀一致，需在慢练时将两个音练得均匀。需要先慢练，再加快速度，最终达到两音基本一致、流利自如的程度。
2.谱例及分析
谱例4：降E大调小号协奏曲第三乐章
作曲：约翰·尼波默克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel）
《降E大调小号协奏曲》的第三乐章，是古典主义时期作曲家胡梅尔的著名小号作品，所呈现的旋律流畅平滑，又不乏跳跃和俏皮。作为当代的演奏者，为了展示自己高超的技术能力，并且使舌头在演奏时更加轻松，所以就大量地使用了双吐的演奏技法。但是演奏双吐最容易出现的问题就是每两个一组的音不容易演奏得完全一致，所以这就给演奏者提出了很高的技术要求。如果从尊重原著的角度来练习的话，那么无论是谱例中的第1小节和第2小节的十六分音符的双吐，还是第18小节的带有小跳跃的双吐演奏，都要使所有的音符的音色做到一致。作为古典主义时期的作品，双吐部分创作的风格严格按照古典时期作曲的习惯，全部运用降E大调音阶中的自然音，极少使用变化音。所以说，古典作品里的双吐的演奏是当代乐器和演奏者演奏技术的提高所带来的，注重双吐的音乐性和在调式中的作用是演奏者在演奏古典主义时期双吐乐句时需要特别注意的。
关键词：小号 吐音 单吐 双吐 三吐 演奏技法 历史时期 演变
小号是一件极富有特色的独奏乐器，也是乐队铜管声部中重要的组成部分。它的表现力和演奏者的技术水平以及造诣的高低有着直接的关系。其中小号的吐音技术又是演奏技巧中最重要的部分之一。小号的吐音犹如小提琴的运弓、钢琴的触键，学起来比较容易，但真正做到运用自如、随心所欲，绝非一朝一夕所能掌握。每位小号演奏者，从练习一开始，到能够非常熟练的演奏乐曲，都离不开吐音技巧。吐音演奏技巧的高低决定着一个成熟的小号演奏者能否出色地表现小号的艺术魅力和特点，同时也决定着艺术家能否很好地表现作品所需要的风格和内涵。
一、吐音演奏法以及演变
吐音又可称为“断音”，它是根据作品和演奏者的需要，将一个长音符分割成各种长短不同的音符的小号演奏方法，发声与分割的完成依靠舌尖部位。具体的方法是将舌尖轻轻接触于上方牙齿根部与上颚的交接处，使口腔形成气密状态，阻隔住呼吸道中的气流，同时上下嘴唇保持适当的紧张度，作出正确的嘴型，然后将舌尖自前而后运动让气流快速且有力度地传递向前方，从而使嘴唇振动出有短暂的持续音高的声响，这便完成了一个最基础且完整的吐音。在练习吐音技巧时，应先用嘴以“TU”或“TA”的发音来反复琢磨恰好的气息，以此找到正确的吐音方法。舌尖运动的速度、落点位置、力度和松弛程度的训练，是吐音练习的主要内容和核心技术动作，可以说，舌尖技巧水平的高低在一定程度上决定了演奏者吐音演奏的优劣。
速度、音色和指法是吐音练习时需要注意的几个重要方面。
首先，能够快速地演奏吐音成为优秀的小号演奏者的重要能力和必备素质。很多小号经典作品都需要通过快速的吐音来表达作曲家的写作意图，因此快速的吐音技巧可使演奏者拥有更加广阔的作品范围。掌握快速吐音的技巧需要以下多种因素综合而成。从练习的进度上来说，快速吐音的技能是在相对放松的慢速度练习中逐步摸索、进步、熟练而来。在针对舌尖练习时，舌头主体尽量减少动作的幅度，舌尖在口腔中的门牙与上腭交界处的区域活动，一般不会与牙齿大面积接触，更不能将舌尖放在上下之间。这样避免了舌尖大幅度运动，可以提高演奏时的运动频率，从而提高吐音的速度。在注意舌尖动作的同时，发音的气流也要尽可能得短促，在经过放松且有弹性的舌头后，按照节奏和速度震动号嘴。此时，嘴型和嘴唇的力量為即将演奏的音高做好准备，若演奏的是高音，则舌尖动作应更快，气流应更短促，以使嘴唇迅速准确地振动，完成快速的吐音动作。在演奏作品时，往往需要连续地演奏快速吐音，这就要求演奏者在掌握技巧之后大量练习，以保证演奏的质量。
其次，将吐音音色的全面掌握也是演奏好吐音的关键，吐音音色的变化分为硬、软、长、短。在浩如烟海的小号作品中，强而有力的吐音往往表现雄壮或者紧张的作品情绪，软而略长的吐音往往表现优美或诙谐的音乐语言。
除了以上所述，指法与舌尖以及气息的配合也至关重要，这要求小号演奏者在注意舌尖、气息、嘴型之外，还要考虑到指法的运用。一般来说，在吹奏吐音时，手指要放松、触键时手指要立住，并且果断地按键到底。
以上几点是练习快速吐音技巧的要领，演奏者在掌握正确吹奏方法的同时，根据这几条要领，对照自己的具体情况，细心揣摩，逐渐发展自己舌尖的控制和运用能力，在科学、先进的方法指导下，一定能够掌握快速吐音的技巧。
吐音的主要种类包含单吐、双吐、三吐、花舌，在本文中，我们主要讲解最常用的单吐、双吐和三吐，并分析它们的经典谱例。
二、单吐
1.概念及演奏法
单吐是吐音技巧的基础动作，分为广义和狭义两种概念。从广义上说，单吐包含了所有在吹奏范畴内的单音演奏，这样的单音演奏可以有多种变化形式，可以衍生为多种演奏方法，大量地出现在小号作品中。从狭义上讲，单吐是以“TU”的口型及发音方式，在舌尖做密封——开启运动之下形成一次气息的同时只演奏一个音的过程。由于乐器和演奏者演奏技术的限制、作曲家的演奏表现意图不够多样化，浪漫主义时期之前的小号作品的演奏技法以单吐为主。在作曲家创作作品时，往往将单吐的音符规定在一定的速度范围内。
单吐在实际演奏中的运用可以表现为多种形式，产生多种声音效果，比如重音、轻音、短促的音等。以下列举几种音乐表情符号说明作品对最常用的吐音效果的要求：
> ：重音，像敲钟的音效一样的吐音，要求演奏者在发出气息后，自然的收回气息。不要马上把气息立刻收回，而是逐渐的收回，形成“虎头蛇尾”的效果。
· ：短促音，具有皮球落地效果的吐音，跳跃、有弹性。在吐音的时候，舌尖不要堵住气息，只是呼吸道控制气息使其停住，如此可以演奏出这种短促的吐音效果。
— ：音头可硬可软的保持音，要求演奏者在吐出气息后，保持气息的供给，不用减弱气息，以形成饱满、连贯的演奏效果。
连线、音下加点或横线：保持的软吐，要求演奏者演奏出极其软的连音吐音，与纯连音的区别是纯连音是在一次气息之下演奏几个音的连音，而吐音的连音需要用舌尖与气息配合，每一次气息发出一个音，且尽可能的连贯。
^ ：垂重音，极其短促、紧绷的声音效果，舌尖运动使气息快速流过嘴唇震动发声后，舌尖迅速堵住气口形成。
在练习吐音时，可以先说出“TU”来找到正确的发声方法，同时还可以用“DA”来练习短促的吐音、用“TI”来练习软的吐音、用“LI”来练习连贯的吐音。 单吐是基础的演奏方法，但包罗了很多小号通用的演奏技法。在谱子上，作曲家一般会在单吐音符上标明有特殊演奏要求的标记，使演奏者清晰地了解如何演奏。但在不同时期和风格的作品中，即便是相同的标记，也需要根据不同时期音乐作品的风格来具体把握。比如，古典时期的作品绝不允许吹特别短的吐音，而现代爵士乐的很多吐音又需要用舌头堵住号嘴，而在很多乐队作品中，一拍长的音往往需要吹到第二拍的开始才算结束。
在下文中，我们将列举几个谱例具体说明单吐在作品中的具体运用。
2.谱例及分析
谱例1： 降E大调小号协奏曲第三乐章
作曲：弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）
海顿是古典主义时期主要的作曲家，他的作品对西方古典音乐产生了深远的影响。《降E大调小号协奏曲》是海顿最后一首协奏曲作品，被认为拥有海顿协奏曲创作的最高艺术成就，直到两百多年后的今天，仍然是经常出现在舞台上的小号协奏曲。作品给人积极愉悦的感受，洋溢着蓬勃的朝气。第三乐章欢快跳跃，旋律轻巧优美，流传最为广泛，这与作品所要求的充满弹性的清晰吐音分不开。在古典主义时期，海顿写作这首小号协奏曲之前，小号乐器是没有按键的开孔式自然音小号，演奏者的技术也比较单一，所以当时的作曲家并不要求小号吐音的多种变化，海顿《降E大调小号协奏曲》使得小号乐器和演奏技法有了突破性的发展。这首小号协奏曲是海顿为维也纳宫廷歌剧乐队首席小号演奏家凡丁格尔而作的。凡丁格尔是位出色的小号演奏家，他改良出了按键小号，正因为如此，海顿在这首小号协奏曲中运用了新的表现方法，并且加入了很多半音，让小号的表现力得到更充分的展示。
在演奏这段旋律的时候，应感受到气息在推动舌尖“行走”，舌尖以最轻盈的方式发出清晰的吐音，吐音松软且充满弹性。这首乐曲中的八分音符的演奏和十六分音符的演奏有所不同，如谱例所示的第53、54小节的八分音符的演奏需要清晰透明的音色，古典主义时期作品的吐音应该是最为自然放松的。在那个时期，作曲家在吐音上没有任何演奏法的标记，所以每个演奏家对于作品中吐音的演奏风格或多或少有些许不一样，但是演奏的风格都是自然清晰的，正如：法国著名小号演奏家安德烈的演奏，吐音就比较短;纽约爱乐首席小号菲利普·史密斯在演奏时则吐音稍长;而俄罗斯伟大的小号演奏家多克希采尔演奏时则加入了一些顫音。
谱例2：降A大调小号协奏曲
作者：亚历山大·格里戈里耶维奇·阿鲁秋年（Alexander Grigori Arutiunian）
阿鲁秋年是20世纪苏联和亚美尼亚作曲家，他所处的年代正是浪漫主义后期，他的作品具有浓烈的亚美尼亚民族风格。在浪漫主义时期，由于小号乐器和演奏者技术的发展，加上作曲家倾向于表达更加浓烈的情感，作曲家和演奏家并不满足于仅仅把吐音正确、清晰地表达，而是需要在舌头和气息配合之下，发出更多效果的吐音，这些不同效果的吐音会给作品和作曲家的表达带来更好的效果。从乐器的角度上来说，在按键小号还是转阀式小号趋于成熟时，已经可以演奏变化较大的吐音了，作曲家在创作作品时会将所需要的音响效果标注在谱面上，以便演奏家准确演奏出作曲家的要求。严格来说，演奏者应该严格按照谱面要求去演奏，充分细致地将各种吐音完整地展示，从而表现出作品本身的音乐风格。谱例中是阿鲁秋年《降A大调小号协奏曲》的序奏部分，在演奏这段旋律时，“>”要求演奏者用饱满的气息发音，然后把气息自然的收回，形成一种类似敲钟的音效;“—”则需要演奏者把这个音吹得尽量连贯，中间没有缝隙，气息一致保持着不间断;连线中的“—”则需要演奏者演奏得更加连贯，接近于连音的效果。
谱例3：小协奏曲
作曲：安德烈·焦里维特（Andre Jolivet）
焦里维特是20世纪法国作曲家，创作过多种乐器作品，他受勋伯格的影响颇深，作品风格倾向于现代派。在近现代作品中，作曲家更为大胆的创作风格使得小号的单吐变得难度更高，对演奏者技术的要求也更高;除此之外，近现代作曲技法也更加开阔，不用拘泥于某种特定的排列组合，而是可以随心所欲地表达一种音效。很多演奏者发现，现代作品的单吐在演奏后往往更像是一种声效的表达，作曲家常常运用大量的单吐音来表现音高不规则跳动的段落，这种不规则的跳动表现在不同音程关系的音的连接中。正如这首焦里维特创作的《小协奏曲》，作者大胆地运用单吐来表现不规则且怪异的音程走向，在高难度的进行中要求准确清晰，这对于小号演奏者的技术提出了更高的要求。如谱例所示，在演奏时，舌头不停地快速地发出“TU”的动作，手指的变化要和舌头的动作保持完全统一。除此之外，小号只有三个按键和七种按键组合，每一种按键组合在气息和风口的变化下发出很多的音，被称为同指不同音，所以要在极快的演奏速度中使得手指、舌头、气息和风口保持准确无误，这对小号演奏者来说是极高难度的演奏。如第一小节的?E-?F是增二度，而?F-D则是小六度，在极短时间内音程变化之快之远，使演奏者的口腔空间和气息必须准确快速的到位，才可能使得演奏万无一失。演奏者应该放慢练习，并且要尽量知晓大概的音高，这样在演奏时才能保证准确性。在演奏这段极快的单吐的时候，应该尽量平稳，短巧合统一，这样才能达到作曲家所要求的源源不断的音乐效果。
三、双吐
1.概念及演奏法
双吐是在单吐基础上变化和发展而来，用来弥补在快速连续吐音时，单吐在速度上的局限。双吐的练习可以用说出“TU”“KU”“TU”“KU”的音节来练习，“TU”音的练习和单吐一样，而“KU”音的练习则先用舌头后部将口腔暂时闭合，然后打开说出“KU”，这样气流就可以在不使用舌尖的情况下，用舌后部和口腔来中断。双吐法是舌尖和舌头后部交替使用的快速吐音。
双吐的练习方法如概念中所述：先单独练习发“KU”这个音的舌头动作，用耳朵去辨别检验，“KU”这个音要发得和“TU”一样干净、清楚。用慢速度练习“TU”“KU”双吐这两个技术动作。“KU”要比“TU”发得重一些。“KU”，带上重音进行练习。这是因为“KU”是用舌后半部的动作产生的，和“TU”在力度上有一定差距，为了使两个音能够尽可能得均匀一致，需在慢练时将两个音练得均匀。需要先慢练，再加快速度，最终达到两音基本一致、流利自如的程度。
2.谱例及分析
谱例4：降E大调小号协奏曲第三乐章
作曲：约翰·尼波默克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel）
《降E大调小号协奏曲》的第三乐章，是古典主义时期作曲家胡梅尔的著名小号作品，所呈现的旋律流畅平滑，又不乏跳跃和俏皮。作为当代的演奏者，为了展示自己高超的技术能力，并且使舌头在演奏时更加轻松，所以就大量地使用了双吐的演奏技法。但是演奏双吐最容易出现的问题就是每两个一组的音不容易演奏得完全一致，所以这就给演奏者提出了很高的技术要求。如果从尊重原著的角度来练习的话，那么无论是谱例中的第1小节和第2小节的十六分音符的双吐，还是第18小节的带有小跳跃的双吐演奏，都要使所有的音符的音色做到一致。作为古典主义时期的作品，双吐部分创作的风格严格按照古典时期作曲的习惯，全部运用降E大调音阶中的自然音，极少使用变化音。所以说，古典作品里的双吐的演奏是当代乐器和演奏者演奏技术的提高所带来的，注重双吐的音乐性和在调式中的作用是演奏者在演奏古典主义时期双吐乐句时需要特别注意的。