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摘要：当代高中生负荷着沉重的学习与升学压力，他们的课余时间则疯狂热衷于电脑、游戏、大片等，与经典文化渐行渐远。在青少年普遍喜爱流行音乐的背景下，我们音乐教师应积极引领学生聆听经典音乐，走进高雅艺术殿堂，使学生陶醉在美妙的音乐声中，启迪智慧，净化心灵，熏陶性情，最终达到完善人格、提升思想境界的目的。基于对音乐艺术创作、表演、欣赏三个环节的认识以及多年来的教学实践，笔者认为高中鉴赏教学可以从作品赏析、作品表演鉴赏以及熟悉音乐家三条基本途径，引领学生走进高雅艺术殿堂。
关键词：引领学生 音乐鉴赏 音乐殿堂 基本途径
新课改以来，广大教师践行新的课程理念，落实三维目标，转变教与学的方式，使高中音乐教育教学取得良好的发展态势。但是一线教师也面临着诸多的困惑与现实的问题，其中，在青少年普遍喜爱流行音乐的背景下，怎样使学生真正喜欢教材中的经典音乐作品，引领学生走进高雅音乐艺术的殿堂，是困扰一线教师的最突出问题。
一、引领学生走进高雅艺术殿堂意义
音乐鉴赏，是普通高中音乐学科的必修模块，是面向全体学生开设的一门课程，目的是培养和提高学生对音乐艺术的审美能力及人文修养，为学生终身喜爱音乐、享受音乐奠定基础，体现了课程的基础性、均衡性。高中音乐鉴赏教材内容丰富多彩、名曲荟萃，有中外民族民间音乐，欧洲历史上不同风格流派的代表作品，现当代国内外优秀音乐等。这些作品脍炙人口、广为流传，艺术性与思想性高度统一，可谓尽善尽美，是历史留给后人的精神财富。概而言之，聆听经典音乐，引领学生进入高雅的艺术殿堂，其现实意义主要体现在以下几个方面：
（一）提高学生音乐鉴赏能力与评价能力
德国大文豪歌德曾对他的秘书说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能养成的。所以，我只让你看最好的作品，等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”因此只有聆听经典音乐作品，才能更好地培养学生正确的审美观念，树立健康的审美情趣，引导学生追求真善美。
（二）弘扬民族音乐与理解多元文化能力
课程标准写道：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。”国家主席习近平强调：“要重视中华传统文化研究，继承和发扬中华优秀传统文化。实现中华民族伟大复兴的中国梦，必须要有中国精神……”
民族民间音乐是中华传统文化的重要组成部分，了解传统音乐文化就是了解源远流长、博大精深中华民族历史，聆听我国民族民间音乐就是体验民族情感和精神，所以只有热爱本民族的文化，才能真正热爱自己的国家，才能在经济全球化、文化多元化的潮流下，正确对待国内外音乐文化，而不是数典忘祖，妄自菲薄。
（三）愉悦学生情感与陶冶学生情操能力
由于受市场经济的影响，现代人的生活紧张忙碌，职场竞争激烈，商业文化充斥在社会生活的方方面面，整个社会变得浮躁，在这种大环境的影响下，当代高中生对于经典文化已渐行渐远，课余时间热衷于电脑、游戏、大片等，加上沉重的学业与升学压力，高中学生的内心急需关注与疏导，所以引领学生走进高雅艺术殿堂，聆听经典音乐，慢慢品味，使学生陶醉在美妙的音乐声中，启迪智慧，净化心灵，熏陶性情，最终达到完善人格、提升思想境界的育人宗旨。
二、引领学生走进高雅艺术殿堂的途径
经典音乐具有典范性，其价值超越时空。我国自古以来就有曲高和寡、阳春白雪之说，作为教学过程的主导，教师的引领作用尤为重要，如何将一首首经典音乐化作汨汨清泉流入学生心田呢？
基于对音乐艺术创作、表演、欣赏三个环节的认识以及笔者多年来的教学实践，笔者就高中音乐鉴赏课如何引领学生进入高雅音乐艺术殿堂谈些自己的看法。
（一）通过音乐作品鉴赏的途径
这是高中音乐鉴赏的主要方式，通过对教材中古今中外优秀音乐作品的聆听、体验、想象、联想、感悟等审美实践活动，全面提升学生的音乐素养。作品的赏析要循序渐进，由浅入深、由声乐到器乐、由篇幅短小的到大型作品，教学中教师要积极引导，抓住音乐本体，深入浅出地分析作品的创作手法，即旋律、节奏、和声、速度、力度等音乐要素，使学生能把握作品的艺术形象，深刻体验音乐内在的思想情感。例如聆听《悲怆》第一乐章主题，体会旋律下行带来的悲叹、痛苦的情绪;聆听《培尔·金特》之《在魔鬼的山洞里》，感受音色、速度、力度在塑造音乐形象上的作用等等;教学印象派音乐家德彪西的钢琴曲《亚麻色头发的少女》时，教师可以示范弹奏片段，让学生感受乐曲五声音阶旋律模式，乐曲中段连续四度、五度及八度平行和声进行（作曲家有意避免功能和声那种强烈动感进行，从而使音乐变得朦胧、淡雅），让人联想到少女温柔恬静的艺术形象。
音乐要素是音乐创作表情达意的手段，也是深入理解音乐、开启高雅音乐艺术殿堂的钥匙。因此在鉴赏过程中教师要抓住音乐作品中较突出的一个或几个要素，使学生真正感悟音乐语言，避免聆听过程中只闻其声不知其意。
通过这样的引导，学生对教材中的作品，对于平时很少接触的经典音乐就会产生好感，能投入到作品鉴赏过程中，很多同学课后说：以前对高雅音乐不感兴趣，觉得自己听不懂，感觉很无聊，通过老师带领我们赏析作品，慢慢地产生了兴趣，有了在高雅艺术殿堂去探求的欲望和信心;我们平时只是听听歌，现在觉得老师介绍的音乐也是很有意思的;以前听交响乐好像一头雾水，不知听什么，但是从旋律、节奏、速度、力度的变化中可以感受到音乐家要塑造的艺术形象，似乎对乐曲的理解不是那么困难了;通过老师的介绍、分析，真正理解什么是音乐语言，怎样欣赏音乐，在音调的高低，力度的强弱等音乐声中，徜徉于那些天才音乐家的经典作品，仿佛让人走进了音乐艺术的圣殿。
关键词：引领学生 音乐鉴赏 音乐殿堂 基本途径
新课改以来，广大教师践行新的课程理念，落实三维目标，转变教与学的方式，使高中音乐教育教学取得良好的发展态势。但是一线教师也面临着诸多的困惑与现实的问题，其中，在青少年普遍喜爱流行音乐的背景下，怎样使学生真正喜欢教材中的经典音乐作品，引领学生走进高雅音乐艺术的殿堂，是困扰一线教师的最突出问题。
一、引领学生走进高雅艺术殿堂意义
音乐鉴赏，是普通高中音乐学科的必修模块，是面向全体学生开设的一门课程，目的是培养和提高学生对音乐艺术的审美能力及人文修养，为学生终身喜爱音乐、享受音乐奠定基础，体现了课程的基础性、均衡性。高中音乐鉴赏教材内容丰富多彩、名曲荟萃，有中外民族民间音乐，欧洲历史上不同风格流派的代表作品，现当代国内外优秀音乐等。这些作品脍炙人口、广为流传，艺术性与思想性高度统一，可谓尽善尽美，是历史留给后人的精神财富。概而言之，聆听经典音乐，引领学生进入高雅的艺术殿堂，其现实意义主要体现在以下几个方面：
（一）提高学生音乐鉴赏能力与评价能力
德国大文豪歌德曾对他的秘书说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能养成的。所以，我只让你看最好的作品，等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”因此只有聆听经典音乐作品，才能更好地培养学生正确的审美观念，树立健康的审美情趣，引导学生追求真善美。
（二）弘扬民族音乐与理解多元文化能力
课程标准写道：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。”国家主席习近平强调：“要重视中华传统文化研究，继承和发扬中华优秀传统文化。实现中华民族伟大复兴的中国梦，必须要有中国精神……”
民族民间音乐是中华传统文化的重要组成部分，了解传统音乐文化就是了解源远流长、博大精深中华民族历史，聆听我国民族民间音乐就是体验民族情感和精神，所以只有热爱本民族的文化，才能真正热爱自己的国家，才能在经济全球化、文化多元化的潮流下，正确对待国内外音乐文化，而不是数典忘祖，妄自菲薄。
（三）愉悦学生情感与陶冶学生情操能力
由于受市场经济的影响，现代人的生活紧张忙碌，职场竞争激烈，商业文化充斥在社会生活的方方面面，整个社会变得浮躁，在这种大环境的影响下，当代高中生对于经典文化已渐行渐远，课余时间热衷于电脑、游戏、大片等，加上沉重的学业与升学压力，高中学生的内心急需关注与疏导，所以引领学生走进高雅艺术殿堂，聆听经典音乐，慢慢品味，使学生陶醉在美妙的音乐声中，启迪智慧，净化心灵，熏陶性情，最终达到完善人格、提升思想境界的育人宗旨。
二、引领学生走进高雅艺术殿堂的途径
经典音乐具有典范性，其价值超越时空。我国自古以来就有曲高和寡、阳春白雪之说，作为教学过程的主导，教师的引领作用尤为重要，如何将一首首经典音乐化作汨汨清泉流入学生心田呢？
基于对音乐艺术创作、表演、欣赏三个环节的认识以及笔者多年来的教学实践，笔者就高中音乐鉴赏课如何引领学生进入高雅音乐艺术殿堂谈些自己的看法。
（一）通过音乐作品鉴赏的途径
这是高中音乐鉴赏的主要方式，通过对教材中古今中外优秀音乐作品的聆听、体验、想象、联想、感悟等审美实践活动，全面提升学生的音乐素养。作品的赏析要循序渐进，由浅入深、由声乐到器乐、由篇幅短小的到大型作品，教学中教师要积极引导，抓住音乐本体，深入浅出地分析作品的创作手法，即旋律、节奏、和声、速度、力度等音乐要素，使学生能把握作品的艺术形象，深刻体验音乐内在的思想情感。例如聆听《悲怆》第一乐章主题，体会旋律下行带来的悲叹、痛苦的情绪;聆听《培尔·金特》之《在魔鬼的山洞里》，感受音色、速度、力度在塑造音乐形象上的作用等等;教学印象派音乐家德彪西的钢琴曲《亚麻色头发的少女》时，教师可以示范弹奏片段，让学生感受乐曲五声音阶旋律模式，乐曲中段连续四度、五度及八度平行和声进行（作曲家有意避免功能和声那种强烈动感进行，从而使音乐变得朦胧、淡雅），让人联想到少女温柔恬静的艺术形象。
音乐要素是音乐创作表情达意的手段，也是深入理解音乐、开启高雅音乐艺术殿堂的钥匙。因此在鉴赏过程中教师要抓住音乐作品中较突出的一个或几个要素，使学生真正感悟音乐语言，避免聆听过程中只闻其声不知其意。
通过这样的引导，学生对教材中的作品，对于平时很少接触的经典音乐就会产生好感，能投入到作品鉴赏过程中，很多同学课后说：以前对高雅音乐不感兴趣，觉得自己听不懂，感觉很无聊，通过老师带领我们赏析作品，慢慢地产生了兴趣，有了在高雅艺术殿堂去探求的欲望和信心;我们平时只是听听歌，现在觉得老师介绍的音乐也是很有意思的;以前听交响乐好像一头雾水，不知听什么，但是从旋律、节奏、速度、力度的变化中可以感受到音乐家要塑造的艺术形象，似乎对乐曲的理解不是那么困难了;通过老师的介绍、分析，真正理解什么是音乐语言，怎样欣赏音乐，在音调的高低，力度的强弱等音乐声中，徜徉于那些天才音乐家的经典作品，仿佛让人走进了音乐艺术的圣殿。