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零
幼小岁月，江湖是我心中懵懂的影子，只记得黑暗而静默的电影院里，白色幕布下映衬出并不真实的刀光剑影。
后来大约上学了，江湖是郭靖、是黄飞鸿、是霍元甲、是陈真、是许文强，是千千万万并不存在于现实，却长久伫立在人心的形象。那时，我并不知道他们为什么是侠，但有一种力量吸引我，他们举手、投足、顿挫、泪满前襟，都是侠义之举。
从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，江湖两个字犹如心中高悬的一柄利刃。渐渐我懂得了家国大义的重量，知道了忧国忧民的操劳，也明白了荧幕里的侠客们虽然不是真的，侠义二字却振臂高呼着这个时代缺失的纯良。
长大了，以前的旧事都不再说，少年时的江湖梦被我深埋在心里，刀光剑影的侠客行，也在渐行渐疏的现代都市与田园生活的巨大反差下不再多提。马放南山，刀枪入库，和平时代里，可还需要江湖，需要扶危济困的大侠？
千宠万幸，有一个机会与李仁港导演交流，我们聊了许久，谈艺术、谈武学、谈文、去、谈江湖、谈侠心，似乎被我深埋许久的江湖情怀被他重新唤醒。在那个下午，电波的一端在北京，一端连接香港，两个彼此陌生的人，不知不觉间，就演绎了一场春秋。
那些相识栩栩如生的大侠们，事到如今，可还安好？
壹
为了筹备这次对话，翻看李仁港导演的资料我才发现，原来儿时看过的那么多武侠片很多都是出自他的手笔。我说，李导，您近20年的电影我基本都看过，很多角色都历历在目。他回答，这并不能代表什么，因为这些电影和形象，只是我心目中江湖一个微小的缩影罢了。
我问了他一个问题：“您最想拍的一种‘江湖’带有什么情愫？是《卧虎藏龙》中的铁汉柔情？是《十面埋伏》里画卷般美丽的林海雪原？还是《七剑下天山》中描绘的大漠孤烟直，长河落日圆？”
李导听了之后说：“这些都是形式，并不是江湖本来的面目。”
《天将雄师》的故事题材是如何确定的？
最开始是成龙大哥找我，想找个项目一起合作拍片，这是几年前的事情。本片中涉及到罗马军团的部分其实是不谋而合，因为我当时已经开始着手创作一部这样题材的剧本了，也收集了不少资料，虽然没有决定几时开拍，但这个事件是随时可以提上日程的。
成龙大哥找我聊天告诉我，好莱坞一位很有名的导演也想拍摄一部类似题材的电影，也邀请了他，通过谈话发现我们对这个题材都有很浓厚的兴趣，于是立刻决定要拍摄这部作品。
您对武侠片有独到的见地，代表了一种武侠片的套路，而成龙大哥的功夫片又是一种套路，这次两种套路会不会有分歧？
无论是成家班也好，洪家班也罢，他们的武术风格都不能只有一种固定的形式，针对不同的戏，武术风格都会有所不同，你看我今天拍的《天将雄师》是这样的感觉，那我拍《鸿门宴》和《锦衣卫》又是另一种感觉。武戏要为剧情服务，要按照故事发展规划。说我李仁港是不是有固定一套的，拍戏永远不能改，这是很糟糕的评价。好比这部《天将雄师》，同时也是一部战争片，观众会在电影中看到不同地域的武术风格，有中国的、有罗马的、有两域三十六国的，各不相同。我、成龙大哥、成家班，全组人员都要为这个戏服务，不能标榜“我是谁”，因为我有特殊的套路，我一定要这样拍，这是很糟糕的合作形式，我跟成龙大哥都没有这样做，这次合作也很愉快。对我来讲，武侠不是套路而是种精神，我们看以往成龙大哥的功夫片中，他所扮演的角色会带一些幽默感，有些人会问这算是武侠吗？我告诉他们这是，你们会看到一进文戏，这些角色就变得深沉了下来，也充满了侠义感、讲义气，这就是武侠，并不是“拿着刀”的人才是武侠。
贰
《天将雄师》于春节档上映，如今票房已接近七亿大关。我问李导，是什么样的组合激起了如此叫座的化学反应？李导想了想说，他的看法一向很单纯，故事好自然票房好，就努力拍出好看的故事就好了。
这部电影里，李仁港导演还兼任了美术总监～职，片中观众所看到的所有场景中的道具、服装、哪怕是墙面的花纹，都是由李导领衔下制作完成的。李导表示，如此复杂而繁琐的工作虽然很累，但能够保证每个细节都在自己的掌控之中，写作剧本时也可以边写边在脑海里构思场景设置，量力而行，没精力或无法完成的部分，绝不写进剧本里。
当然，我们看到影片中精巧地道具设计和背景里实打实的场面，都有赖于李仁港导演踏实的美术功底与艺术造型能力。李导自幼修习书法和国画，师从香港著名画家范子登先生，在范先生的熏陶下开始接触中华古典美学。李仁港善写实、也善山水，与我谈石涛、谈朱耷、谈张大干、谈黄公望、谈他的童年趣事。他说小时候先生教画莲花，每日提笔就要画五百朵姿态各异的莲花，每片花瓣只要两笔勾勒，线条、形态、弧度、轻重，所有对一朵花赋予的情感都在这两笔中见功力。
这一瞬间让我想起《爱莲说》中的描绘：
“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”
李导同我说到中国电影的一些弊端，说到很多人急于求成，失去了勤勤恳恳的务实心；说到了他外出游学时的经历，越是离乡旷远越是偏爱中国文化，说到他不仅热爱美术，还是一位内家拳高手，就在受访当日清早还在练拳，也取得过香港本地举行的武术比赛第三名，年轻的时候叫的士去片场，司机会把他误认为是武行。
李导还谈到武学、美学与做人之间的融会贯通，谈到天下礼法皆为互通，写一幅字、练一套拳、拍一部电影，都能体会到相同的心境。
有些人说武侠电影走向没落了，以后就没人会看了，李仁港说不会，他还会坚持拍下去。我也是这么想的。李仁港出生在一个重新定义武侠的年代，在那个年代里，每天电视、广播、报刊里铺天盖地都是武侠作品，身心沁染着来自江湖的力量，似乎与身俱来地就对武侠片产生一种亲近感。
他相信，随着阅历的增长、人生经验的丰富，随着技术不断革新，势必会助力未来的武侠片在演绎方式上有更多，变化。 叁
《天将雄师》的制作成本高达四亿元人民币，拍摄时哪些部分的投入会多一些？
当然演员片酬会占据一部分，毕竟有这么多A-class的国际级演员。除此之外的我们还搭建了大量真实场景，制作了大量道具，也占据了不少部分资金。我一向主张有多少钱就吃什么菜，但像这种题材的作品，它的投资一定少不了。投资少拍出来格局小，比如说片中我们搭建的罗马城实景，如果只是简单的几个局部，没有大场景、不舍得投入资金，外国人看了会笑话，说我们中国人拍的电影太小气。如今有很多电影里使用千篇一律的场景，那些被用了无数次的影视城里搭建出的假景，观众看到了会跳出来说：“这个场景我在别的电影里也见过。”难怪有些外国电影人说中国人拍的不是影院电影，而是电视电影。
我的电影格局一定要跟别人的都不一样，中国导演拍罗马就是和外国导演拍罗马不一样，我片中抓住的重点、抓取细节的方式都与外国导演不同。
为了营造3D效果，是否需要为3D观影设计特殊的镜头？
这是肯定要有的，我对本次《天将雄师》的3D效果是很满意的，3D拍摄用的是台湾的团队，后期制作也在台湾完成。但也考虑到尺度和平衡两个因素，没有为了追求3D效果而去故意设置太多镜头分散观众的注意力，让观众们在看到3D效果时觉得很过瘾但又不会失去看历史题材的热情。3D炫技太多反而会失去古装的实相：所以有的时候，某个镜头明明可以拍得更有冲击力我也会掌握尺度而放弃，全片每个镜头我都会逐一把关。
每位书画家都有自己的堂号，张大干与张善子昆仲创立“大风堂”，李仁港恩师范子登先生堂号日“错堂”，李导也有自己的堂号，他起名叫“流沙堂”，意如流沙一般，随势而动又不落窠臼。
得知“流沙堂”缘起我的一个问题，我问他，李导您的作品中是否更偏爱带有“大漠”、“风沙”这种古朴苍凉的情愫？他说是的，继而聊起“流沙堂”，也说了不少关于他所信义的“流沙道”往事，李仁港用十六个字描述了“流沙道”的主旨：静如山岳，动可吞川，兵无常势，御风而变。十六个字的人生信条涵盖了太多情怀，这么多年来他也一直是这么贯彻的，我可以透过这十六个字看到一位踏踏实实做事的香港电影人，在一个繁华又浮华的世界里，安然静守他一隅内心净土。
肆
《天将雄狮》与《见龙卸甲》《锦衣卫》《鸿门宴》都是武侠题材，但又彼此有什么不同？
开拍之前我要先了解成片后电影的主打市场在哪里，大家也都知道，邀请了这么多国际级明星，《天将雄狮》一定会在世界范围内大规模公映，今年六月这部戏就会在北美上映了。
所以，在开拍前我要把国外市场的因素也考虑在内。这就意味着我不能拍一部纯粹的、完全中式的武侠片，因为拿到美国去文化差异会导致当地的观众看不懂。我希望这部戏的内容，每句话、每个段落，东西方观众都能欣赏，现在影院里看到的版本就是经我平衡过的调子，这个调子，是两个国家的观众都能懂的。
如何解决这个差异化问题，我的办法是“谈情不写史”：注重人性和友情，少说历史的因果。因为人性的善恶观是全世界共通的，而这段历史不具备连续性，也不会被所有观众感同身受。于是，这部戏我强化故事、淡化历史，大家知道这是遗失历史中的一段轶闻，是考古发掘整理出的历史碎片拼接出的可能性，这就够了。
这天下午，李导和我聊了很多人，这些人都有一颗侠义之心，即使不披上古人的外衣，留着辫子或身着长袍，提着刀剑或跨骑白马，外在的形式都不能定义一个人是不是侠客。我开玩笑说：并不是所有站在大漠里身穿大氅提着弯刀的人都是侠，也有可能是土匪。
我们聊谭嗣同为了家国大义慷慨赴死的侠义，我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑的豪情：聊秋瑾是女中豪杰、巾帼英雄，儒土思投笔，闺人欲负戈的坚定；聊林则徐的清廉，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之的豪迈。
我们聊成龙，李导讲了个小故事：在甘肃的外景地，剧组深处沙漠腹地拍摄，有一天开拍前，摄影师指挥场工铺设轨道，铺轨的过程中发现有沙地里一株杂草挡住轨道路径，场工举起铲子就要把铲掉，成龙大哥拦住他问：“你这是要干什么？”场工回答：“这株草挡住路了，我打算给铲掉。”成龙大哥笑着说：“人家在沙漠里能长出来已经很不容易了，就让他活下去吧。”说完帮着场工一起重铺轨道，避开了那一株杂草。
李导说完这里顿了一下，问我：“难道这不是侠义之举吗？这就是侠。”
伍
文武双全，这是我对李仁港导演的评价，若是在心目中向一辈古人看齐，我想这个人，大概就是辛弃疾吧。同样的文武全才，同样的兼怀天下，所万幸我们生活在太平盛世，免去了金戈铁马、枕戈待旦，但在电影里，我一样能感受到他们相同的情怀：举头西北浮云，倚天万里须长剑。
在李仁港导演给徐克导演的信中，他写道：“这么多年来，看你的电影，你身边的人不懂你孤独，不懂你坚持，不懂为什么英雄如此穿衣便是侠、如此执剑便是侠、如此言语便是侠，若要说懂你，我李仁港是第一人。”
通往真理的道路是寂寞的，特别是武侠电影的这条路，近年来几乎越走越窄了。我并不能断言每条梦想的道路都是康庄大道或曲径羊肠，也不能在他兀自求索的路上给予多少支持，但我们都是有一颗侠义心、做一段江湖梦的人。
我知道，通往真理的道路太窄，所以上帝让大多数人选择平凡。
一直以来，我都认为英雄和侠客是两个截然不同的词汇，英雄过于疏冷，侠客却是有血有肉，英雄似乎是西方漫画中的超人，而“侠”字才符合中国人的定义。《史记·游侠传》中道：所谓言必行行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里诵义者也。苟悦曰，立气齐，作威福，结私交，以立强于世者，谓之游侠。
我想，这是对“侠”字最深沉的表达，也是对许多年许多年以来李仁港导演所塑造的荧幕形象最忠实的映照。
如果说我小时候一直向往的江湖是他不断编织的谎言，我愿意选择相信。
并且坚信。
幼小岁月，江湖是我心中懵懂的影子，只记得黑暗而静默的电影院里，白色幕布下映衬出并不真实的刀光剑影。
后来大约上学了，江湖是郭靖、是黄飞鸿、是霍元甲、是陈真、是许文强，是千千万万并不存在于现实，却长久伫立在人心的形象。那时，我并不知道他们为什么是侠，但有一种力量吸引我，他们举手、投足、顿挫、泪满前襟，都是侠义之举。
从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，江湖两个字犹如心中高悬的一柄利刃。渐渐我懂得了家国大义的重量，知道了忧国忧民的操劳，也明白了荧幕里的侠客们虽然不是真的，侠义二字却振臂高呼着这个时代缺失的纯良。
长大了，以前的旧事都不再说，少年时的江湖梦被我深埋在心里，刀光剑影的侠客行，也在渐行渐疏的现代都市与田园生活的巨大反差下不再多提。马放南山，刀枪入库，和平时代里，可还需要江湖，需要扶危济困的大侠？
千宠万幸，有一个机会与李仁港导演交流，我们聊了许久，谈艺术、谈武学、谈文、去、谈江湖、谈侠心，似乎被我深埋许久的江湖情怀被他重新唤醒。在那个下午，电波的一端在北京，一端连接香港，两个彼此陌生的人，不知不觉间，就演绎了一场春秋。
那些相识栩栩如生的大侠们，事到如今，可还安好？
壹
为了筹备这次对话，翻看李仁港导演的资料我才发现，原来儿时看过的那么多武侠片很多都是出自他的手笔。我说，李导，您近20年的电影我基本都看过，很多角色都历历在目。他回答，这并不能代表什么，因为这些电影和形象，只是我心目中江湖一个微小的缩影罢了。
我问了他一个问题：“您最想拍的一种‘江湖’带有什么情愫？是《卧虎藏龙》中的铁汉柔情？是《十面埋伏》里画卷般美丽的林海雪原？还是《七剑下天山》中描绘的大漠孤烟直，长河落日圆？”
李导听了之后说：“这些都是形式，并不是江湖本来的面目。”
《天将雄师》的故事题材是如何确定的？
最开始是成龙大哥找我，想找个项目一起合作拍片，这是几年前的事情。本片中涉及到罗马军团的部分其实是不谋而合，因为我当时已经开始着手创作一部这样题材的剧本了，也收集了不少资料，虽然没有决定几时开拍，但这个事件是随时可以提上日程的。
成龙大哥找我聊天告诉我，好莱坞一位很有名的导演也想拍摄一部类似题材的电影，也邀请了他，通过谈话发现我们对这个题材都有很浓厚的兴趣，于是立刻决定要拍摄这部作品。
您对武侠片有独到的见地，代表了一种武侠片的套路，而成龙大哥的功夫片又是一种套路，这次两种套路会不会有分歧？
无论是成家班也好，洪家班也罢，他们的武术风格都不能只有一种固定的形式，针对不同的戏，武术风格都会有所不同，你看我今天拍的《天将雄师》是这样的感觉，那我拍《鸿门宴》和《锦衣卫》又是另一种感觉。武戏要为剧情服务，要按照故事发展规划。说我李仁港是不是有固定一套的，拍戏永远不能改，这是很糟糕的评价。好比这部《天将雄师》，同时也是一部战争片，观众会在电影中看到不同地域的武术风格，有中国的、有罗马的、有两域三十六国的，各不相同。我、成龙大哥、成家班，全组人员都要为这个戏服务，不能标榜“我是谁”，因为我有特殊的套路，我一定要这样拍，这是很糟糕的合作形式，我跟成龙大哥都没有这样做，这次合作也很愉快。对我来讲，武侠不是套路而是种精神，我们看以往成龙大哥的功夫片中，他所扮演的角色会带一些幽默感，有些人会问这算是武侠吗？我告诉他们这是，你们会看到一进文戏，这些角色就变得深沉了下来，也充满了侠义感、讲义气，这就是武侠，并不是“拿着刀”的人才是武侠。
贰
《天将雄师》于春节档上映，如今票房已接近七亿大关。我问李导，是什么样的组合激起了如此叫座的化学反应？李导想了想说，他的看法一向很单纯，故事好自然票房好，就努力拍出好看的故事就好了。
这部电影里，李仁港导演还兼任了美术总监～职，片中观众所看到的所有场景中的道具、服装、哪怕是墙面的花纹，都是由李导领衔下制作完成的。李导表示，如此复杂而繁琐的工作虽然很累，但能够保证每个细节都在自己的掌控之中，写作剧本时也可以边写边在脑海里构思场景设置，量力而行，没精力或无法完成的部分，绝不写进剧本里。
当然，我们看到影片中精巧地道具设计和背景里实打实的场面，都有赖于李仁港导演踏实的美术功底与艺术造型能力。李导自幼修习书法和国画，师从香港著名画家范子登先生，在范先生的熏陶下开始接触中华古典美学。李仁港善写实、也善山水，与我谈石涛、谈朱耷、谈张大干、谈黄公望、谈他的童年趣事。他说小时候先生教画莲花，每日提笔就要画五百朵姿态各异的莲花，每片花瓣只要两笔勾勒，线条、形态、弧度、轻重，所有对一朵花赋予的情感都在这两笔中见功力。
这一瞬间让我想起《爱莲说》中的描绘：
“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”
李导同我说到中国电影的一些弊端，说到很多人急于求成，失去了勤勤恳恳的务实心；说到了他外出游学时的经历，越是离乡旷远越是偏爱中国文化，说到他不仅热爱美术，还是一位内家拳高手，就在受访当日清早还在练拳，也取得过香港本地举行的武术比赛第三名，年轻的时候叫的士去片场，司机会把他误认为是武行。
李导还谈到武学、美学与做人之间的融会贯通，谈到天下礼法皆为互通，写一幅字、练一套拳、拍一部电影，都能体会到相同的心境。
有些人说武侠电影走向没落了，以后就没人会看了，李仁港说不会，他还会坚持拍下去。我也是这么想的。李仁港出生在一个重新定义武侠的年代，在那个年代里，每天电视、广播、报刊里铺天盖地都是武侠作品，身心沁染着来自江湖的力量，似乎与身俱来地就对武侠片产生一种亲近感。
他相信，随着阅历的增长、人生经验的丰富，随着技术不断革新，势必会助力未来的武侠片在演绎方式上有更多，变化。 叁
《天将雄师》的制作成本高达四亿元人民币，拍摄时哪些部分的投入会多一些？
当然演员片酬会占据一部分，毕竟有这么多A-class的国际级演员。除此之外的我们还搭建了大量真实场景，制作了大量道具，也占据了不少部分资金。我一向主张有多少钱就吃什么菜，但像这种题材的作品，它的投资一定少不了。投资少拍出来格局小，比如说片中我们搭建的罗马城实景，如果只是简单的几个局部，没有大场景、不舍得投入资金，外国人看了会笑话，说我们中国人拍的电影太小气。如今有很多电影里使用千篇一律的场景，那些被用了无数次的影视城里搭建出的假景，观众看到了会跳出来说：“这个场景我在别的电影里也见过。”难怪有些外国电影人说中国人拍的不是影院电影，而是电视电影。
我的电影格局一定要跟别人的都不一样，中国导演拍罗马就是和外国导演拍罗马不一样，我片中抓住的重点、抓取细节的方式都与外国导演不同。
为了营造3D效果，是否需要为3D观影设计特殊的镜头？
这是肯定要有的，我对本次《天将雄师》的3D效果是很满意的，3D拍摄用的是台湾的团队，后期制作也在台湾完成。但也考虑到尺度和平衡两个因素，没有为了追求3D效果而去故意设置太多镜头分散观众的注意力，让观众们在看到3D效果时觉得很过瘾但又不会失去看历史题材的热情。3D炫技太多反而会失去古装的实相：所以有的时候，某个镜头明明可以拍得更有冲击力我也会掌握尺度而放弃，全片每个镜头我都会逐一把关。
每位书画家都有自己的堂号，张大干与张善子昆仲创立“大风堂”，李仁港恩师范子登先生堂号日“错堂”，李导也有自己的堂号，他起名叫“流沙堂”，意如流沙一般，随势而动又不落窠臼。
得知“流沙堂”缘起我的一个问题，我问他，李导您的作品中是否更偏爱带有“大漠”、“风沙”这种古朴苍凉的情愫？他说是的，继而聊起“流沙堂”，也说了不少关于他所信义的“流沙道”往事，李仁港用十六个字描述了“流沙道”的主旨：静如山岳，动可吞川，兵无常势，御风而变。十六个字的人生信条涵盖了太多情怀，这么多年来他也一直是这么贯彻的，我可以透过这十六个字看到一位踏踏实实做事的香港电影人，在一个繁华又浮华的世界里，安然静守他一隅内心净土。
肆
《天将雄狮》与《见龙卸甲》《锦衣卫》《鸿门宴》都是武侠题材，但又彼此有什么不同？
开拍之前我要先了解成片后电影的主打市场在哪里，大家也都知道，邀请了这么多国际级明星，《天将雄狮》一定会在世界范围内大规模公映，今年六月这部戏就会在北美上映了。
所以，在开拍前我要把国外市场的因素也考虑在内。这就意味着我不能拍一部纯粹的、完全中式的武侠片，因为拿到美国去文化差异会导致当地的观众看不懂。我希望这部戏的内容，每句话、每个段落，东西方观众都能欣赏，现在影院里看到的版本就是经我平衡过的调子，这个调子，是两个国家的观众都能懂的。
如何解决这个差异化问题，我的办法是“谈情不写史”：注重人性和友情，少说历史的因果。因为人性的善恶观是全世界共通的，而这段历史不具备连续性，也不会被所有观众感同身受。于是，这部戏我强化故事、淡化历史，大家知道这是遗失历史中的一段轶闻，是考古发掘整理出的历史碎片拼接出的可能性，这就够了。
这天下午，李导和我聊了很多人，这些人都有一颗侠义之心，即使不披上古人的外衣，留着辫子或身着长袍，提着刀剑或跨骑白马，外在的形式都不能定义一个人是不是侠客。我开玩笑说：并不是所有站在大漠里身穿大氅提着弯刀的人都是侠，也有可能是土匪。
我们聊谭嗣同为了家国大义慷慨赴死的侠义，我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑的豪情：聊秋瑾是女中豪杰、巾帼英雄，儒土思投笔，闺人欲负戈的坚定；聊林则徐的清廉，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之的豪迈。
我们聊成龙，李导讲了个小故事：在甘肃的外景地，剧组深处沙漠腹地拍摄，有一天开拍前，摄影师指挥场工铺设轨道，铺轨的过程中发现有沙地里一株杂草挡住轨道路径，场工举起铲子就要把铲掉，成龙大哥拦住他问：“你这是要干什么？”场工回答：“这株草挡住路了，我打算给铲掉。”成龙大哥笑着说：“人家在沙漠里能长出来已经很不容易了，就让他活下去吧。”说完帮着场工一起重铺轨道，避开了那一株杂草。
李导说完这里顿了一下，问我：“难道这不是侠义之举吗？这就是侠。”
伍
文武双全，这是我对李仁港导演的评价，若是在心目中向一辈古人看齐，我想这个人，大概就是辛弃疾吧。同样的文武全才，同样的兼怀天下，所万幸我们生活在太平盛世，免去了金戈铁马、枕戈待旦，但在电影里，我一样能感受到他们相同的情怀：举头西北浮云，倚天万里须长剑。
在李仁港导演给徐克导演的信中，他写道：“这么多年来，看你的电影，你身边的人不懂你孤独，不懂你坚持，不懂为什么英雄如此穿衣便是侠、如此执剑便是侠、如此言语便是侠，若要说懂你，我李仁港是第一人。”
通往真理的道路是寂寞的，特别是武侠电影的这条路，近年来几乎越走越窄了。我并不能断言每条梦想的道路都是康庄大道或曲径羊肠，也不能在他兀自求索的路上给予多少支持，但我们都是有一颗侠义心、做一段江湖梦的人。
我知道，通往真理的道路太窄，所以上帝让大多数人选择平凡。
一直以来，我都认为英雄和侠客是两个截然不同的词汇，英雄过于疏冷，侠客却是有血有肉，英雄似乎是西方漫画中的超人，而“侠”字才符合中国人的定义。《史记·游侠传》中道：所谓言必行行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里诵义者也。苟悦曰，立气齐，作威福，结私交，以立强于世者，谓之游侠。
我想，这是对“侠”字最深沉的表达，也是对许多年许多年以来李仁港导演所塑造的荧幕形象最忠实的映照。
如果说我小时候一直向往的江湖是他不断编织的谎言，我愿意选择相信。
并且坚信。