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摘 要：西方艺术从古典到现代的嬗变过程，其实就是一个审美观念的发展史。在现代艺术的前期，如后印象派、德国表现主义、纳比派、野兽派、维也纳分离派，艺术家对于画面的掌控力是潜在的、不显山露水的，架上绘画的语言魅力在激进的表 面之下仍然安静地存在着，呈现出一种经验的大众所能欣赏的美，而到了现代主义后期，则撇开了对作品审美意义的关注，艺术无关审美，创造高于审美。就像杜尚在谈到他对“现成品”的选择时所说：“从不为美的享受所左右。这种选择是在不分优劣的视觉冷漠上建立起来的。”艺术中大众所能欣赏的美在现代艺术的冲击下被彻底颠覆。打碎传统的审美标准，对于艺术家来说也许不是他们希望的结果，但视觉美的位置在现代主义艺术后期被偏置得过于遥远了。西方艺术的嬗变，尤其是现代艺术的发展，可以说是一个复杂的文化现象，这种现象的背后深深地镌刻着政治、经济和文化等各种不同因素影响的烙印。
关键词：西方；传统艺术；现代艺术；嬗变
一、被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统分道扬镳的各种美术思潮和流派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期下半期开始，除出现独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者、私人画廊，艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。19世纪末即已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。法国艺术从后印象主义开始，即已明显地追求语言的抽象性、表现性和象征性。从20世纪初开始，这种趋势扩展到欧洲其他国家，但中心仍在巴黎。现代主义的出现有其社会的必然性。19世纪中叶以后，资本主义社会工业的迅猛发展，机器时代的到来，不但改变了人们的生活方式，而且也给人们的观察和思维方法带来了变革。人们对宏观世界和微观世界的认识，人们对时间和空间的认识也有了质的变化。东西方文化的交流，尤其是东方艺术品涌入欧洲，也给欧洲艺术家们以许多启发。对学院派只注重技术的精湛而使艺术表现力贫乏的不满，导致艺术家们回归原始，以恢复艺术的活力。
二、19世纪西方美术的大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松。但是不可否认的是古典主义是西方艺术的基础。只不过随着社会的发展，艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。到19世纪最后30年，美术领域中更重视语言的表现力、象征性和抽象性，关注夸张、变形美和装饰美。
欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。他们直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。
塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。凡高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明色调，并注重线的作用。而同属于后印象主义的高更主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直型，并具有普遍的象征性。这个观念为后来的“综合主义”奠定了基础。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。例如《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。
三、现代主义美术史西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随着第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们多采用荒诞、寓意和抽象的语言。在他们的作品中，我们可以感受到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家自己）的精神创伤和变态心理，感受到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感受到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。
例如立体主义，被人们看作是现代主义的“分水岭”。它的出现时因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。立体主义的创造性突破是后来抽象绘画的一个巨大的思想源泉。抽象艺术在绘画和雕塑方面给了艺术家巨大的引导力。如果说印象派绘画由主观概念和印象推理形成其特点，抽象艺术则将客观完全赶出画面，追求纯粹主观的笔触和颜色，甚至是毫无含义的涂鸦。但线条色块的运用和自由组织的画面构成了抽象作品的独立感，开始让艺术的创作性意义步步抬升，超越了其他形式。立体主义思潮不仅影响了20世纪西方绘画的发展，而且还有力地推动了西方现代建筑和设计艺术的革新。代表人物有毕加索和布拉克。
参考文献
[1]邵志华，《东方艺术精神与西方绘画的现代嬗变》，[J]，江西社会科学，2014，10；
[2]齊彪 刘海峰，《西方现代主义艺术的嬗变》，[J]，世界美学.史与论；
[3]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室 编著，《外国美术简史》增订本，[M]，中国青年出版社2007，3
（作者单位：山西大学）
关键词：西方；传统艺术；现代艺术；嬗变
一、被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统分道扬镳的各种美术思潮和流派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期下半期开始，除出现独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者、私人画廊，艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。19世纪末即已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。法国艺术从后印象主义开始，即已明显地追求语言的抽象性、表现性和象征性。从20世纪初开始，这种趋势扩展到欧洲其他国家，但中心仍在巴黎。现代主义的出现有其社会的必然性。19世纪中叶以后，资本主义社会工业的迅猛发展，机器时代的到来，不但改变了人们的生活方式，而且也给人们的观察和思维方法带来了变革。人们对宏观世界和微观世界的认识，人们对时间和空间的认识也有了质的变化。东西方文化的交流，尤其是东方艺术品涌入欧洲，也给欧洲艺术家们以许多启发。对学院派只注重技术的精湛而使艺术表现力贫乏的不满，导致艺术家们回归原始，以恢复艺术的活力。
二、19世纪西方美术的大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松。但是不可否认的是古典主义是西方艺术的基础。只不过随着社会的发展，艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。到19世纪最后30年，美术领域中更重视语言的表现力、象征性和抽象性，关注夸张、变形美和装饰美。
欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。他们直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。
塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。凡高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明色调，并注重线的作用。而同属于后印象主义的高更主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直型，并具有普遍的象征性。这个观念为后来的“综合主义”奠定了基础。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。例如《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。
三、现代主义美术史西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随着第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们多采用荒诞、寓意和抽象的语言。在他们的作品中，我们可以感受到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家自己）的精神创伤和变态心理，感受到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感受到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。
例如立体主义，被人们看作是现代主义的“分水岭”。它的出现时因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。立体主义的创造性突破是后来抽象绘画的一个巨大的思想源泉。抽象艺术在绘画和雕塑方面给了艺术家巨大的引导力。如果说印象派绘画由主观概念和印象推理形成其特点，抽象艺术则将客观完全赶出画面，追求纯粹主观的笔触和颜色，甚至是毫无含义的涂鸦。但线条色块的运用和自由组织的画面构成了抽象作品的独立感，开始让艺术的创作性意义步步抬升，超越了其他形式。立体主义思潮不仅影响了20世纪西方绘画的发展，而且还有力地推动了西方现代建筑和设计艺术的革新。代表人物有毕加索和布拉克。
参考文献
[1]邵志华，《东方艺术精神与西方绘画的现代嬗变》，[J]，江西社会科学，2014，10；
[2]齊彪 刘海峰，《西方现代主义艺术的嬗变》，[J]，世界美学.史与论；
[3]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室 编著，《外国美术简史》增订本，[M]，中国青年出版社2007，3
（作者单位：山西大学）