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【摘要】“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”它是西方古典音乐代表，其教学发展道路漫长悠远，从而就需要学子更加深刻地去学习与研究，双簧管才能在未来的祖国传播延续下去。
【关键词】西洋单簧管类；初学阶段；升华阶段；基本功训练
在艺术中融入不同的歌剧的方式，会给人不同的感觉，这可以让人更多地领略到艺术的魅力。音乐热潮使得更多的学生加入到这里边。从非主观的方面来讲，由于双簧管专业本身的异于他物的缘由，专业之内的沟通一直都停滞不前，特别是在非省市音乐学校，不说“冲出亚洲，走向世界”的口号，就是与国内前沿音乐学院的沟通都是较少的，在不得已的情况下，内部“自产自销”式的教育方式改革呼之欲出。这种闭门造车般的探索，可见双簧管专业之冷门。
一、初学阶段
初学阶段的学生在吹奏的过程中，由于是打基础阶段，缺乏想象力的激发，没有特定的音乐画面感的引入，使得他们只注意了手上和口中的技巧带来的乐音的正确与否，无暇分心情感注入带来的音乐到位与否。因此，从听觉上来说，“音”可能是准了，但“乐”又空洞乏味起来。不能说这对初学阶段的学生过于苛刻，要让学生把注意力从指法及唇舌这方面技巧调整回来，就必须激发他的想象，构造产生的画面具有自身感，经过笔者亲身体会，这的确对他音乐上的感觉及在控制音色上可以提供巨大帮助。又如在学习长音时，大部分幼年初学者都会感觉单调而提不起兴趣，那么作为老师就应想法去引导同学，想想自己平时吹口香糖或者肥皂泡泡，要把口香糖吹得潇洒自如，要把肥皂泡泡吹得漫天飞舞，煞是好看。学生在这样的暗示下，开动自己的想象力，在吹奏的过程中，回忆起平时吹泡泡或纸风车时的嘴型和气量的控制，借鉴到吹双簧管中，其音色的质感、音量的平稳和节奏的把握等问题，不自觉中就会得到改善。在进行音乐教学的过程中，我们除了应当对其安排一定的学习任务外，还需要通过一定手段来对其进行启迪作用，从而从技巧上对其进行提升。
二、升华阶段
进入到升华阶段的学生，尤其是本科学生，他们所面临的问题又有特殊性。不过有趣的是，初学阶段的想象力方法同样适用于本科的学生，倒不是说他们的能力没有得到提升，而是从一开始学习的时候技巧性的硬性要求是他们的着重部分，随着学习时间增长的只有他们的肺活量、唇的力度、舌的灵活性和指法技巧以及吹奏曲子的难易程度，但音乐情感的表达能力依然缺乏。
三、加强基本功的训练，适时开展科学研究
（一）从学生实际情况出发，严格各个教学环节的训练
第一我们需要学生学习双簧管的基础操作和相关知识，这一特殊乐器与其他乐器相比是具有很多不同之处的。所以，莘莘学子都加入到学习钢琴、小提琴、萨克斯、单簧管等西洋乐器大军中。双簧管虽然冷门，但也借势有所发展。一般来说，初级阶段，双簧管教师需要在学生选择这个乐器的开始，首先要介绍双簧管这个乐器的优缺点，阐述一系列附带问题，如嘴唇的厚薄、手的大小等适合不适合学习双簧管；乐器的类型（全自动和半自动）；品牌与类型的不同带来的价格分层等。然后，在选择确定之后，详细询问学生的学习要求和目标，制定相应的教学方案，针对不同要求、不同接受能力的学生进行有计划、有变化的教学实施和调整。在这期间还要介绍些好的双簧管音乐让学生听。而升华阶段的学生所针对的东西又不一样，他们面对的主要是演奏作品，在他们演奏一首新曲子之前，教师必须要对其创作者、创作背景、音乐风格、技术特点、难重点段落部位等做细致讲解，并亲身示范，下课后还要求学生对以上因素进行更深入的探索、理解和认识，并在感悟到此曲的以上特点后，能有文字记录或口头讲述。当然，最后大量练习的要求也是必须的。
（二）重视科学水平，提高水平
重视双簧管教学的历史表明，教师传授学生学科知识、演奏艺术和演奏方法的经验已相当成熟。但是，在学生掌握各种表演技巧和技能的演奏过程中，又会出现教师不能完全预测的新情况和新问题。比如，学生在学习、考试和上台演出时，不同人有不同的心理特点，这就需要教师在专业技术教育的同时，加强专业思想教育，培养学生良好的演奏心理。在这一方面，可以说教师的经验还需要继续探索，总结提高。基于此，在细心观察研究的基础上，撰写了《论双簧管的演奏心理》一文，把心理素质培养纳入平时的教学过程，对于形成学生良好的心理状态、提高应变能力和演奏能力，有明显的效果。然而，教学对象是变化的，又会有不同于过去的情况和问题，需要继续研究和解决。再拿双簧管专业教学来说，如何引导出学生内心对音乐的理解，与之情感的融合而产生出自己独特的风格，这是以前教学中没有注意的，需要深入探讨。所以，科学研究对教师来讲非常重要，它不仅能够有效提高他们的教学水平，还可以保证其质量。
（三）开展音乐活动，积极参加
改革开放以后，中国与世界的全方位接触，使得整个中国的各行各业受惠颇多，音乐行业毫无疑问也是受益者。不说其他，单是信息获取速度的加快、渠道的拓宽，就惠及了许多音乐专业的工作者。沟通渠道的疏通，也让更多的西方前沿音乐事业的工作者乐于到中国来做学术交流，互通以后，原本可能“闭门造车”带来的问题得以改正，再进一步，独具匠心的“中国特色”方法，又给予他国音乐家以启迪，这种见效快、利益丰厚并且双赢的结果对我国音乐的发展是一个大利好，所以，最近一段时间多种音乐家的相同沟通，还有多种多样的艺术节一下子涌现出来，有着势如破竹的发展势头。
四、结语
总的来说还是具有一定成效的，在通过一段时间的教学后，作者的许多学生也在以后的工作中选择了文艺事业。引用屈原的一句名言：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”它是西方古典音乐代表，其教学发展道路漫长悠远，从而就需要后辈的学子更加深刻地去学习与研究，双簧管才能在未来的祖国传播延续下去。
参考文献
[1]张照晏.西洋木管乐器之单簧管浅说[J].北方音乐，2014（2）：70.
[2]王宇.单簧管演奏的“硬实力”[J].戏剧之家，2014（8）：189.
[3]张望.浅谈西洋器乐单簧管的发展现状[J].黄河之声，2012（6） 17-18.
作者简介：刘东群，山东曲阜师范大学音乐学院2012级。
【关键词】西洋单簧管类；初学阶段；升华阶段；基本功训练
在艺术中融入不同的歌剧的方式，会给人不同的感觉，这可以让人更多地领略到艺术的魅力。音乐热潮使得更多的学生加入到这里边。从非主观的方面来讲，由于双簧管专业本身的异于他物的缘由，专业之内的沟通一直都停滞不前，特别是在非省市音乐学校，不说“冲出亚洲，走向世界”的口号，就是与国内前沿音乐学院的沟通都是较少的，在不得已的情况下，内部“自产自销”式的教育方式改革呼之欲出。这种闭门造车般的探索，可见双簧管专业之冷门。
一、初学阶段
初学阶段的学生在吹奏的过程中，由于是打基础阶段，缺乏想象力的激发，没有特定的音乐画面感的引入，使得他们只注意了手上和口中的技巧带来的乐音的正确与否，无暇分心情感注入带来的音乐到位与否。因此，从听觉上来说，“音”可能是准了，但“乐”又空洞乏味起来。不能说这对初学阶段的学生过于苛刻，要让学生把注意力从指法及唇舌这方面技巧调整回来，就必须激发他的想象，构造产生的画面具有自身感，经过笔者亲身体会，这的确对他音乐上的感觉及在控制音色上可以提供巨大帮助。又如在学习长音时，大部分幼年初学者都会感觉单调而提不起兴趣，那么作为老师就应想法去引导同学，想想自己平时吹口香糖或者肥皂泡泡，要把口香糖吹得潇洒自如，要把肥皂泡泡吹得漫天飞舞，煞是好看。学生在这样的暗示下，开动自己的想象力，在吹奏的过程中，回忆起平时吹泡泡或纸风车时的嘴型和气量的控制，借鉴到吹双簧管中，其音色的质感、音量的平稳和节奏的把握等问题，不自觉中就会得到改善。在进行音乐教学的过程中，我们除了应当对其安排一定的学习任务外，还需要通过一定手段来对其进行启迪作用，从而从技巧上对其进行提升。
二、升华阶段
进入到升华阶段的学生，尤其是本科学生，他们所面临的问题又有特殊性。不过有趣的是，初学阶段的想象力方法同样适用于本科的学生，倒不是说他们的能力没有得到提升，而是从一开始学习的时候技巧性的硬性要求是他们的着重部分，随着学习时间增长的只有他们的肺活量、唇的力度、舌的灵活性和指法技巧以及吹奏曲子的难易程度，但音乐情感的表达能力依然缺乏。
三、加强基本功的训练，适时开展科学研究
（一）从学生实际情况出发，严格各个教学环节的训练
第一我们需要学生学习双簧管的基础操作和相关知识，这一特殊乐器与其他乐器相比是具有很多不同之处的。所以，莘莘学子都加入到学习钢琴、小提琴、萨克斯、单簧管等西洋乐器大军中。双簧管虽然冷门，但也借势有所发展。一般来说，初级阶段，双簧管教师需要在学生选择这个乐器的开始，首先要介绍双簧管这个乐器的优缺点，阐述一系列附带问题，如嘴唇的厚薄、手的大小等适合不适合学习双簧管；乐器的类型（全自动和半自动）；品牌与类型的不同带来的价格分层等。然后，在选择确定之后，详细询问学生的学习要求和目标，制定相应的教学方案，针对不同要求、不同接受能力的学生进行有计划、有变化的教学实施和调整。在这期间还要介绍些好的双簧管音乐让学生听。而升华阶段的学生所针对的东西又不一样，他们面对的主要是演奏作品，在他们演奏一首新曲子之前，教师必须要对其创作者、创作背景、音乐风格、技术特点、难重点段落部位等做细致讲解，并亲身示范，下课后还要求学生对以上因素进行更深入的探索、理解和认识，并在感悟到此曲的以上特点后，能有文字记录或口头讲述。当然，最后大量练习的要求也是必须的。
（二）重视科学水平，提高水平
重视双簧管教学的历史表明，教师传授学生学科知识、演奏艺术和演奏方法的经验已相当成熟。但是，在学生掌握各种表演技巧和技能的演奏过程中，又会出现教师不能完全预测的新情况和新问题。比如，学生在学习、考试和上台演出时，不同人有不同的心理特点，这就需要教师在专业技术教育的同时，加强专业思想教育，培养学生良好的演奏心理。在这一方面，可以说教师的经验还需要继续探索，总结提高。基于此，在细心观察研究的基础上，撰写了《论双簧管的演奏心理》一文，把心理素质培养纳入平时的教学过程，对于形成学生良好的心理状态、提高应变能力和演奏能力，有明显的效果。然而，教学对象是变化的，又会有不同于过去的情况和问题，需要继续研究和解决。再拿双簧管专业教学来说，如何引导出学生内心对音乐的理解，与之情感的融合而产生出自己独特的风格，这是以前教学中没有注意的，需要深入探讨。所以，科学研究对教师来讲非常重要，它不仅能够有效提高他们的教学水平，还可以保证其质量。
（三）开展音乐活动，积极参加
改革开放以后，中国与世界的全方位接触，使得整个中国的各行各业受惠颇多，音乐行业毫无疑问也是受益者。不说其他，单是信息获取速度的加快、渠道的拓宽，就惠及了许多音乐专业的工作者。沟通渠道的疏通，也让更多的西方前沿音乐事业的工作者乐于到中国来做学术交流，互通以后，原本可能“闭门造车”带来的问题得以改正，再进一步，独具匠心的“中国特色”方法，又给予他国音乐家以启迪，这种见效快、利益丰厚并且双赢的结果对我国音乐的发展是一个大利好，所以，最近一段时间多种音乐家的相同沟通，还有多种多样的艺术节一下子涌现出来，有着势如破竹的发展势头。
四、结语
总的来说还是具有一定成效的，在通过一段时间的教学后，作者的许多学生也在以后的工作中选择了文艺事业。引用屈原的一句名言：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”它是西方古典音乐代表，其教学发展道路漫长悠远，从而就需要后辈的学子更加深刻地去学习与研究，双簧管才能在未来的祖国传播延续下去。
参考文献
[1]张照晏.西洋木管乐器之单簧管浅说[J].北方音乐，2014（2）：70.
[2]王宇.单簧管演奏的“硬实力”[J].戏剧之家，2014（8）：189.
[3]张望.浅谈西洋器乐单簧管的发展现状[J].黄河之声，2012（6） 17-18.
作者简介：刘东群，山东曲阜师范大学音乐学院2012级。