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汤姆·帕蒂长期致力于艺术和技术之间的一种新关系的探索，并通过艺术来表达科学技术的发展与人类社会改变后所形成的新形态。作为一种新的雕塑媒体，在玻璃的创作中艺术家对技术的观点尤其重要，技术在玻璃艺术中一直有着其特有的存在形态。
从古代到现代，技术在人类文明的不同时期呈现出不同的存在形态。从原始人类对自然物的简单变形，到以后出现了改造自然物的技能、技巧，技术活动开始进入人与自然的关系之中并逐渐形成一个重要的因素和变量。在很长一段时期中，文明、物质甚至技术本身都没有多大变化，它只是工匠、艺人的经验积累和劳动创造。技术的发展被人和各种社会因素所控制。而18世纪的工业革命以后，人类逐渐在人与自然的关系中占据主动和统治地位，而技术本身也开始摆脱人与自然的中介地位而成为一个独立系统。伴随着技术给人类带来的功利，其另一形态，非自然性和强制扩张性，也对我们的社会关系和秩序产生了大规模的干扰和影响，并由此引起了人们的不安。科学技术的发展与人类社会的相互对应在改变，技术手段与人类目标的这些角色也在变化，这引起了包括艺术家在内的各种人群的不同反映和思考，美国玻璃艺术家汤姆·帕蒂(Tom Patti)就是其中之一，一直以来他就试图用他的玻璃艺术作品来表述他的技术观，并从中反映出技术能与玻璃艺术达成一种成功的存在形态。
作为享有国际声誉的玻璃艺术家，玻璃工作室运动的主将，汤姆·帕蒂在众多同时代艺术家中是独树一帜的。在他30多年的艺术创作时期中，科学技术与现代艺术的发展可谓日新月异。汤姆·帕蒂一直奋力搏击在技术与艺术的对峙或是汇流当中，尽其所能展现出两者相容与相合的瞬间角度和平衡点，反击着现代社会中因技术日渐扩张而引发的技术统治论、反技术主义或是技术悲观主义者。
和当时其他美国玻璃艺术家不同，作为早先没有陶瓷、雕塑等学科背景的艺术家，汤姆·帕蒂之所以选择玻璃作为其创作媒介，某种程度上也是和玻璃材料所特有的天生技术血统有关。玻璃自诞生起，就是一种人造技术产物，一种因技术而产生的新材料。而同时，玻璃又是一种令人难以置信的媒介，它的灵活和多元化可以适应许多用途和环境。它可以实用，也可以应用于艺术或科学研究。因为它的用途广泛，自出现后就一直受到雕塑家们的关注。汤姆·帕蒂一直醉心于使用新材料，他抓住了玻璃作为一种雕塑媒体的新机遇。玻璃能成为一个花瓶，一堵分隔墙，一扇窗，或纯粹的纪念性雕塑。而给汤姆·帕蒂带来极大成功的是常常被忽视的玻璃的内在特点，那就是：玻璃是透明媒介，看似它外表与光同在，而实质与技术同在。由此他认为如果以玻璃作为媒介的话，艺术家对技术的观点就变的尤其重要，观点往往会决定技术在玻璃中的存在形态，最终决定玻璃艺术作品。
汤姆·帕蒂早年学习工业设计和建筑设计理论，由此在他早期的职业生涯里，他就开始在用建筑学里的艺术词汇来进行创作了。可能由于个人的倾向，他所从事的设计研究，一直以来就以纯艺术为背景。作为对艺术和技术之间的一种可能性新关系的探索，他与Robert Rauschenberg共同创立了E．A．T．(实验性艺术与技术)计划——一项旨在推动艺术家与工程师更好协作融合的项目。对汤姆·帕蒂自己来说，艺术家和科学家之间的界限应该是模糊的。为了发展具有—体化创作技术的实验性建筑物装置系统，他甚至自己研究开发了能运用在建筑上的透明成型材料，后来又发展成了他独有的创作材料，一种玻璃与塑料的熔融层压物。
上世纪50年代，由于美国的玻璃工厂率先进入了高度产业化，因而对艺术家的技术需求有时根本不加理睬，但艺术家对进入玻璃这种新媒介又势在必行，这导致了在一段时间里玻璃艺术家们加快了对技术与艺术形式之间的革新探索，玻璃工作室运动由此兴起。刚接触玻璃的艺术家们，不得不先自己学习工厂技术，再逐步改造这些技术以适应于工作室的艺术创作。以后的境况开始得到改观，玻璃工作室依靠并扩展了玻璃工厂的技术，一些优秀的玻璃技师也离开工厂来到了工作室，而工作室里的艺术家也依靠这些技师又重新掌控了技术，甚至于一些工厂。而当时的艺术评论对这些艺术家是否定的，因为他们的创作被认为看起来并没有展现出足够的艺术多样性。但这些在今天看来却是意义重大，那些当时的玻璃艺术先锋们首次真正进入了技术领域，我们现在所看到的艺术成就几乎都是以当时的那些技术为基础的。
虽然汤姆·帕蒂较早参与了玻璃工作室运动，不过在对技术的主动性上，他和玻璃工作室运动的创立者哈维·立特尔顿(Harvey Littleton)的差别还是显而易见的。哈维·立特尔顿曾经说过：对于玻璃的技术价值有争论，是显示出我们并没有过深地卷入到技术中去，但正因如此人们才能从玻璃材料中感受到其释放出的回应。玻璃艺术应该首先统一于材料之下，然后才是统一于技术之下。也许正因为如此，玻璃艺术家也可以摆脱一些世上公认的美学标准，但一定要把焦点放在材料上，使他们能更自由地去探索，他们可以结合抽象表现主义、极少主义、波普艺术或是其他高技术。显然，哈维·立特尔顿特意把玻璃材料与技术分离了，他似乎有些害怕过多的技术会侵吞了玻璃的艺术性，以至脱离艺术家的掌控，最终和现代艺术渐行渐远。而汤姆·帕蒂却是直面技术与材料的，他认为对技术和艺术的理解应该能更加宽泛，玻璃作品的内在意义并不在于玻璃材料本身，更多的应是材料的加工，或者可以说是技术的多种存在方式。任何材料和它的技术方法是不能分割的，哪怕你就身处技术之中，既不能盲目夸大技术，也不应对技术心存畏惧。
1982年受美国通用电器公司的委托，汤姆·帕蒂创作了第一件户外雕塑，这件名为“基因分层测距系统”的作品是一件由薄板层压与塑料热成型的雕塑，放置于马萨诸塞州的通用公司世界塑料技术中心。他与通用电器的科学家与工程师协作，耗时两年得以完成。这件雕塑现被收藏于休斯顿美术馆。而在过去的数十年间，他与许多著名的建筑师合作，在一些特定地点创作并安置了雕塑装置作品。这些作品包括1994年一1997年间与建筑师Cesar Pelli合作的位于美国俄亥俄州的欧文康宁新世界总部雕塑。1998年创作的“幽灵界限”位于北卡罗莱纳州的明特工艺与设计博物馆入口处，是一座40ft高的纪念碑式玻璃雕塑。1997年当代玻璃艺术展的进门雕塑。1999年为北卡罗莱纳大学法学院创作的一组由六块面板组成的雕塑。2000年为波士顿美术馆所作的玻璃装置作品。他为人熟知的还有一些小规模但精致细腻的作品，例如“光照的颗粒”系列(LUMINATED PARTICLES)。人们常会着迷于他作品中的气泡，艺术评论家们也认为这些气泡形式无疑是魅力十足的，有些与其说是气泡，还不如说是精密的光学透镜，是存在于艺术作品之中的高技术。不过，汤姆·帕蒂在创作这些作品的同时，并没有宣扬技术美学至上，他一方面保持了自身原有的对技术运用上的乐观和自信，继续将新材料、新技术和新思维注入到他的作品中，另一方面，则关注着社会、自然和人类的需求等情感课题。
汤姆·帕蒂有着敏锐的观察力，毫不动摇的致力于新领域的探索，他敢于把先进技术与一些常用材料糅合成先前从未有过的形式，并以此作为他创作作品的主体。他试图打破现代社会赋予技术的狭隘化观点，认为技术完全可以化为一种全身心的创作过程，自由、思想、想象是可以依靠技术来表达的。他的设计思想可以用他自己的话来叙述：“艺术家的角色是要对反对新材料的思想进行检验。30多年来对我的挑战就是研究艺术与科学之间的关系，并一直在探索着社会与技术需求关系改变后人们的反应。我使用经过高技术加工的玻璃来完成作品，就是想通过艺术来表述平稳与安全的主题，以此说明我对科学技术发展与人类社会改变后的一种态度。这也表达了对艺术与科学融合的一种承诺。确实有一些东西正在把人类从原先的生活模式中带离出来，我们不应回避，而是应该用这些神奇的礼物让我们的大脑梦想、疑惑、思想和创造。”
(萧泰 上海第二工业大学应用艺术设计学院)
从古代到现代，技术在人类文明的不同时期呈现出不同的存在形态。从原始人类对自然物的简单变形，到以后出现了改造自然物的技能、技巧，技术活动开始进入人与自然的关系之中并逐渐形成一个重要的因素和变量。在很长一段时期中，文明、物质甚至技术本身都没有多大变化，它只是工匠、艺人的经验积累和劳动创造。技术的发展被人和各种社会因素所控制。而18世纪的工业革命以后，人类逐渐在人与自然的关系中占据主动和统治地位，而技术本身也开始摆脱人与自然的中介地位而成为一个独立系统。伴随着技术给人类带来的功利，其另一形态，非自然性和强制扩张性，也对我们的社会关系和秩序产生了大规模的干扰和影响，并由此引起了人们的不安。科学技术的发展与人类社会的相互对应在改变，技术手段与人类目标的这些角色也在变化，这引起了包括艺术家在内的各种人群的不同反映和思考，美国玻璃艺术家汤姆·帕蒂(Tom Patti)就是其中之一，一直以来他就试图用他的玻璃艺术作品来表述他的技术观，并从中反映出技术能与玻璃艺术达成一种成功的存在形态。
作为享有国际声誉的玻璃艺术家，玻璃工作室运动的主将，汤姆·帕蒂在众多同时代艺术家中是独树一帜的。在他30多年的艺术创作时期中，科学技术与现代艺术的发展可谓日新月异。汤姆·帕蒂一直奋力搏击在技术与艺术的对峙或是汇流当中，尽其所能展现出两者相容与相合的瞬间角度和平衡点，反击着现代社会中因技术日渐扩张而引发的技术统治论、反技术主义或是技术悲观主义者。
和当时其他美国玻璃艺术家不同，作为早先没有陶瓷、雕塑等学科背景的艺术家，汤姆·帕蒂之所以选择玻璃作为其创作媒介，某种程度上也是和玻璃材料所特有的天生技术血统有关。玻璃自诞生起，就是一种人造技术产物，一种因技术而产生的新材料。而同时，玻璃又是一种令人难以置信的媒介，它的灵活和多元化可以适应许多用途和环境。它可以实用，也可以应用于艺术或科学研究。因为它的用途广泛，自出现后就一直受到雕塑家们的关注。汤姆·帕蒂一直醉心于使用新材料，他抓住了玻璃作为一种雕塑媒体的新机遇。玻璃能成为一个花瓶，一堵分隔墙，一扇窗，或纯粹的纪念性雕塑。而给汤姆·帕蒂带来极大成功的是常常被忽视的玻璃的内在特点，那就是：玻璃是透明媒介，看似它外表与光同在，而实质与技术同在。由此他认为如果以玻璃作为媒介的话，艺术家对技术的观点就变的尤其重要，观点往往会决定技术在玻璃中的存在形态，最终决定玻璃艺术作品。
汤姆·帕蒂早年学习工业设计和建筑设计理论，由此在他早期的职业生涯里，他就开始在用建筑学里的艺术词汇来进行创作了。可能由于个人的倾向，他所从事的设计研究，一直以来就以纯艺术为背景。作为对艺术和技术之间的一种可能性新关系的探索，他与Robert Rauschenberg共同创立了E．A．T．(实验性艺术与技术)计划——一项旨在推动艺术家与工程师更好协作融合的项目。对汤姆·帕蒂自己来说，艺术家和科学家之间的界限应该是模糊的。为了发展具有—体化创作技术的实验性建筑物装置系统，他甚至自己研究开发了能运用在建筑上的透明成型材料，后来又发展成了他独有的创作材料，一种玻璃与塑料的熔融层压物。
上世纪50年代，由于美国的玻璃工厂率先进入了高度产业化，因而对艺术家的技术需求有时根本不加理睬，但艺术家对进入玻璃这种新媒介又势在必行，这导致了在一段时间里玻璃艺术家们加快了对技术与艺术形式之间的革新探索，玻璃工作室运动由此兴起。刚接触玻璃的艺术家们，不得不先自己学习工厂技术，再逐步改造这些技术以适应于工作室的艺术创作。以后的境况开始得到改观，玻璃工作室依靠并扩展了玻璃工厂的技术，一些优秀的玻璃技师也离开工厂来到了工作室，而工作室里的艺术家也依靠这些技师又重新掌控了技术，甚至于一些工厂。而当时的艺术评论对这些艺术家是否定的，因为他们的创作被认为看起来并没有展现出足够的艺术多样性。但这些在今天看来却是意义重大，那些当时的玻璃艺术先锋们首次真正进入了技术领域，我们现在所看到的艺术成就几乎都是以当时的那些技术为基础的。
虽然汤姆·帕蒂较早参与了玻璃工作室运动，不过在对技术的主动性上，他和玻璃工作室运动的创立者哈维·立特尔顿(Harvey Littleton)的差别还是显而易见的。哈维·立特尔顿曾经说过：对于玻璃的技术价值有争论，是显示出我们并没有过深地卷入到技术中去，但正因如此人们才能从玻璃材料中感受到其释放出的回应。玻璃艺术应该首先统一于材料之下，然后才是统一于技术之下。也许正因为如此，玻璃艺术家也可以摆脱一些世上公认的美学标准，但一定要把焦点放在材料上，使他们能更自由地去探索，他们可以结合抽象表现主义、极少主义、波普艺术或是其他高技术。显然，哈维·立特尔顿特意把玻璃材料与技术分离了，他似乎有些害怕过多的技术会侵吞了玻璃的艺术性，以至脱离艺术家的掌控，最终和现代艺术渐行渐远。而汤姆·帕蒂却是直面技术与材料的，他认为对技术和艺术的理解应该能更加宽泛，玻璃作品的内在意义并不在于玻璃材料本身，更多的应是材料的加工，或者可以说是技术的多种存在方式。任何材料和它的技术方法是不能分割的，哪怕你就身处技术之中，既不能盲目夸大技术，也不应对技术心存畏惧。
1982年受美国通用电器公司的委托，汤姆·帕蒂创作了第一件户外雕塑，这件名为“基因分层测距系统”的作品是一件由薄板层压与塑料热成型的雕塑，放置于马萨诸塞州的通用公司世界塑料技术中心。他与通用电器的科学家与工程师协作，耗时两年得以完成。这件雕塑现被收藏于休斯顿美术馆。而在过去的数十年间，他与许多著名的建筑师合作，在一些特定地点创作并安置了雕塑装置作品。这些作品包括1994年一1997年间与建筑师Cesar Pelli合作的位于美国俄亥俄州的欧文康宁新世界总部雕塑。1998年创作的“幽灵界限”位于北卡罗莱纳州的明特工艺与设计博物馆入口处，是一座40ft高的纪念碑式玻璃雕塑。1997年当代玻璃艺术展的进门雕塑。1999年为北卡罗莱纳大学法学院创作的一组由六块面板组成的雕塑。2000年为波士顿美术馆所作的玻璃装置作品。他为人熟知的还有一些小规模但精致细腻的作品，例如“光照的颗粒”系列(LUMINATED PARTICLES)。人们常会着迷于他作品中的气泡，艺术评论家们也认为这些气泡形式无疑是魅力十足的，有些与其说是气泡，还不如说是精密的光学透镜，是存在于艺术作品之中的高技术。不过，汤姆·帕蒂在创作这些作品的同时，并没有宣扬技术美学至上，他一方面保持了自身原有的对技术运用上的乐观和自信，继续将新材料、新技术和新思维注入到他的作品中，另一方面，则关注着社会、自然和人类的需求等情感课题。
汤姆·帕蒂有着敏锐的观察力，毫不动摇的致力于新领域的探索，他敢于把先进技术与一些常用材料糅合成先前从未有过的形式，并以此作为他创作作品的主体。他试图打破现代社会赋予技术的狭隘化观点，认为技术完全可以化为一种全身心的创作过程，自由、思想、想象是可以依靠技术来表达的。他的设计思想可以用他自己的话来叙述：“艺术家的角色是要对反对新材料的思想进行检验。30多年来对我的挑战就是研究艺术与科学之间的关系，并一直在探索着社会与技术需求关系改变后人们的反应。我使用经过高技术加工的玻璃来完成作品，就是想通过艺术来表述平稳与安全的主题，以此说明我对科学技术发展与人类社会改变后的一种态度。这也表达了对艺术与科学融合的一种承诺。确实有一些东西正在把人类从原先的生活模式中带离出来，我们不应回避，而是应该用这些神奇的礼物让我们的大脑梦想、疑惑、思想和创造。”
(萧泰 上海第二工业大学应用艺术设计学院)